{"id":189881,"date":"2024-02-21T15:59:13","date_gmt":"2024-02-21T15:59:13","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=189881"},"modified":"2024-02-27T09:18:19","modified_gmt":"2024-02-27T09:18:19","slug":"agotar-con-urgencia-el-virtuosismo-por-paula-pascual-de-la-torre","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/agotar-con-urgencia-el-virtuosismo-por-paula-pascual-de-la-torre\/","title":{"rendered":"‘Agotar con urgencia el virtuosismo’, por Paula Pascual de la Torre"},"content":{"rendered":"\n

\u00abCuanto m\u00e1s alto sub\u00eda<\/em>
deslumbr\u00f3seme la vista<\/em>
y la m\u00e1s fuerte conquista<\/em>
en escuro se hac\u00eda<\/em>
mas, por ser de amor el lance<\/em>
di un ciego y oscuro salto<\/em>
y fui tan alto tan alto<\/em><\/em>
que le di a la caza alcance\u00bb.<\/em>
(Tras un amoroso lance, San Juan de la Cruz)<\/p>\n\n\n\n

En directo, funci\u00f3n tras funci\u00f3n, Vanesa Aibar y Enric Monfort se rebelan ante su propio virtuosismo para ir m\u00e1s all\u00e1 de todo lo que puede esperarse de su danza y sus percusiones.  Estamos ante uno de los nombres m\u00e1s relevantes del flamenco actual; y ante un percusionista, compositor y creador valorad\u00edsimo en parte de Europa y Asia: dos artistas de solvencia deslumbrante que, en esta pieza, con tal de trascender, deciden desplegar \u2013 despeg\u00e1ndose de ella – toda su t\u00e9cnica.<\/p>\n\n\n\n

La Reina del Metal<\/em> se considera una pieza flamenca, pero, en palabras de David Montero, lo que interesa aqu\u00ed es el \u201cdesbordamiento flamenco\u201d. Aibar desborda el flamenco como ya ven\u00eda haciendo al menos desde Sierpe<\/em> (2019) y en ese cometido arrasa como un cicl\u00f3n, fundi\u00e9ndolos, todos los elementos de la escena. El espacio se convierte a su vez en cuerpo en movimiento; la luz y los objetos parecen saltar por los aires junto a la percusi\u00f3n de Monfort, que tambi\u00e9n se desborda creando paisajes hier\u00e1ticos. Sus brazos ejecutan ritmos y talas tan acelerados e intensos como refinados: a esta velocidad inveros\u00edmil Aibar responde con una precisi\u00f3n del movimiento admirable. Aun as\u00ed, en esta comunicaci\u00f3n virtuosa el espect\u00e1culo respira posibilidades de v\u00e9rtigo y ca\u00edda; factores del riesgo real que asedia incluso una improvisaci\u00f3n de alto vuelo como esta. Atinamos a ver qu\u00e9 tan lejos han llegado estos artistas y hasta d\u00f3nde m\u00e1s pueden arribar juntos, en una relaci\u00f3n que se despliega generosa y abrumadora. La apuesta por poner a prueba el alcance de su complicidad es ya de por s\u00ed una de las razones de existir de este espect\u00e1culo. Se llevan rec\u00edprocamente al l\u00edmite: quiz\u00e1 sea m\u00e1s exacto decir que se \u201calzan\u201d al l\u00edmite. Al comienzo de la pieza, ambos est\u00e1n fuera del cuadril\u00e1tero de cadenas de metal que es la escenograf\u00eda, mirando hacia dentro y acompasando su respiraci\u00f3n: se han propuesto una aventura de la que, juntos, saldr\u00e1n airosos.<\/p>\n\n\n\n

En su camino para trascender el virtuosismo que representan, han apostado por practicar una po\u00e9tica de la extenuaci\u00f3n.  Se decantan por numerosos momentos de alta intensidad sostenida en el tiempo, permiti\u00e9ndonos ver, casi materialmente, c\u00f3mo la energ\u00eda se transforma; c\u00f3mo expande el cuerpo y hace cuerpo el sonido. No vemos s\u00f3lo el cansancio. M\u00e1s all\u00e1 del sudor, cuando de pronto se produce una pausa y aparece un momento de quietud, se revela el cuerpo como \u201csujeto de enunciaci\u00f3n\u201d: esa premisa de la danza contempor\u00e1nea que Andr\u00e9 Lepecki llama a colaci\u00f3n analizando el trabajo de Xavier Le Roy en su ensayo m\u00e1s conocido. Aibar y Monfort provocan, insisten, interrogan, ceden, vuelven a insistir y desbordan sus lenguajes desde el agotamiento precisamente porque est\u00e1n invocando algo. Est\u00e1n probando, confiesan, a \u201cinventar una nueva liturgia\u201d y les interesa que la transformaci\u00f3n se d\u00e9 ah\u00ed, junto al p\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n

En esta liturgia idiosincr\u00e1sica la extenuaci\u00f3n es rezo y sacrificio al mismo tiempo, invocaci\u00f3n y provocaci\u00f3n. Tambi\u00e9n es juego. Es herramienta de sacudirse la virtud<\/em> (y al mismo tiempo exacerbarla) para hacerse merecedores de alguna revelaci\u00f3n. Por eso mismo, la extenuaci\u00f3n no supone, aqu\u00ed, un agotamiento de la energ\u00eda, que en cambio rebrota siempre, como aliment\u00e1ndose de s\u00ed misma. Atravesados por un cansancio m\u00e1s all\u00e1 del cansancio, los cuerpos de La Reina del Metal<\/em> aparecen atra\u00eddos hacia la tierra, como hacia una matriz tel\u00farica. \u00bfSer\u00e1 acaso el peso del metal, elemento presente en el t\u00edtulo de la pieza y en toda la escenograf\u00eda, el encargado de transformar la forma flamenca?<\/p>\n\n\n\n

Con una carga simb\u00f3lica asociada at\u00e1vicamente a significados trascendentales (rituales de paso, distinci\u00f3n de poderes, protecciones energ\u00e9ticas y comunicaci\u00f3n con lo sagrado), los metales son menos preciosos que, literalmente, sustanciales<\/em>. En toda la pieza de Aibar pesan, caen estrepitosamente, se balancean amenazantes y, sobre todo, otorgan a toda la acci\u00f3n una solemnidad que, sin perder su relaci\u00f3n con la m\u00edstica, remite m\u00e1s a un paisaje industrial que a un templo. Como si el rito, aqu\u00ed, se hubiera desligado de los tradicionales ajuares org\u00e1nicos, siempre provisorios (flores, manjares, im\u00e1genes de personas en vida) para dar paso a una intemporalidad \u201cdura\u201d, como la del cuero en el traje de Aibar, del hierro en la escenograf\u00eda, la de un sonido mineral, electr\u00f3nico. El elemento que m\u00e1s simboliza la transformaci\u00f3n es el m\u00e1s imperecedero de todos.  Y los compuestos de esta alquimia metal\u00fargica son visibles desde el comienzo del espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

El metal, adem\u00e1s, vibra. No solo cuando la performer lo agita y se balancea, vibra con los graves de la percusi\u00f3n. Vibra todo el tiempo. Al final de la pieza la intensidad asciende tant\u00edsimo que el espacio entero parece dispuesto a entrar en resonancia y colapsar. En ese punto solo es posible parar, trascender, encarnar el conocid\u00edsimo \u201cfui tan alto tan alto que le di a la caza alcance.\u201d Es el \u00e9xtasis. Es entonces cuando Vanesa Aibar y Enric Montfort, en este alarde de capacidades y compromiso con lo desconocido, se hacen eternos.<\/p>\n\n\n\n

Paula Pascual de la Torre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VANESA AIBAR I ENRIC MONFORT presenten ‘La Reina del Metal’ el 29 de febrer i l’1 de mar\u00e7 al Mercat de les Flors<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

LINKS VIDEO<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

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