Olga Pericet, uno de los nombres propios del flamenco del siglo XXI, presenta los dos primeros cap\u00edtulos de un tr\u00edptico esc\u00e9nico sobre los or\u00edgenes y la evoluci\u00f3n de la guitarra espa\u00f1ola. Un recorrido por la historia del instrumento flamenco por excelencia que explora todas sus dimensiones: m\u00fasica y forma, materia y sonido, objeto y s\u00edmbolo. Y, sobre todo, cuerpo. Un cuerpo-guitarra que alimenta el cuerpo-danzante de una creadora insaciable.<\/p>\n\n\n\n
\u201cUna bailarina muy flamenca<\/em><\/strong> o una flamenca muy bailarina\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n La antrop\u00f3loga Cristina Cruces clasifica a los artistas flamencos contempor\u00e1neos en dos grandes categor\u00edas: una continuista, formada por creadores que proponen nuevas lecturas del pasado, adaptando la tradici\u00f3n a las exigencias del presente; y otra rupturista, que busca separarse de los c\u00f3digos tradicionales para desarrollar nuevas po\u00e9ticas. Olga Pericet se considera a s\u00ed misma una \u201crenovadora del flamenco\u201d que se mueve \u201centre la tradici\u00f3n y la vanguardia\u201d. En efecto, la bailaora cordobesa es referente de ese primer grupo de artistas que reformulan y reinterpretan la tradici\u00f3n, pero no pretenden romper ni emanciparse por completo de las gram\u00e1ticas convencionales.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan el fil\u00f3sofo y bailaor Fernando L\u00f3pez, la mayor\u00eda de estos flamencos renovadores o reformistas llevan a cabo dos estrategias de negociaci\u00f3n con la tradici\u00f3n que, sin duda, reconocemos en el trabajo de Pericet: \u201cEn primer lugar, la alternancia de dispositivos tradicionales (tablao, ballets flamencos, etc.) con otros dispositivos experimentales (…). En segundo lugar, la expansi\u00f3n, que podr\u00eda ser considerada como una dilataci\u00f3n del universo flamenco por incorporaci\u00f3n de elementos est\u00e9ticos ex\u00f3genos que no provocan, sin embargo, su implosi\u00f3n.\u201d<\/p>\n\n\n\n Por una parte, la trayectoria de Olga Pericet como core\u00f3grafa se fragua sin abandonar su v\u00ednculo con el tablao y bebiendo de los recursos asimilados, primero en su per\u00edodo de formaci\u00f3n (tanto cl\u00e1sica como flamenca) y despu\u00e9s en su etapa como int\u00e9rprete en ballets flamencos y grandes compa\u00f1\u00edas. Como indica Fernando L\u00f3pez, la creadora cordobesa es \u201cm\u00e1s af\u00edn a una reactualizaci\u00f3n de los principios coreogr\u00e1ficos del ballet flamenco\u201d que a otras operaciones y procesos m\u00e1s radicales y experimentales. Quiz\u00e1s por eso defina su trabajo como \u201cflamenco-danza\u201d y se nombre a s\u00ed misma como \u201cuna bailarina muy flamenca o una flamenca muy bailarina\u201d: porque su lenguaje est\u00e1 m\u00e1s conectado con el ballet flamenco y la escuela bolera que con otras formas del flamenco esc\u00e9nico; porque su \u201cdanza\u201d remite m\u00e1s a los cuerpos y exigencias de la danza cl\u00e1sica que a las formas y derivas de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Por otra parte, la Olga core\u00f3grafa participa de esa expansi\u00f3n del imaginario flamenco y consecuente incorporaci\u00f3n de elementos ajenos a la est\u00e9tica flamenca de la que nos habla L\u00f3pez. Su inter\u00e9s renovador la lleva a realizar sucesivas operaciones de estilizaci\u00f3n y destilaci\u00f3n de la t\u00e9cnica tradicional, elevando su \u201cflamenco-danza\u201d a unas cotas de virtuosismo que se han convertido en sello personal. Pero su propuesta de reactualizaci\u00f3n tambi\u00e9n pasa por la sustituci\u00f3n de ingredientes tradicionales por otros nuevos y extra\u00f1os a las formas convencionales. Ahora bien, aunque mueve algunas piezas, Pericet se mantiene firme en el uso que hace de ellas. Podr\u00edamos decir que conserva los c\u00f3digos, pero desplaza los contextos para encontrar nuevos registros.<\/p>\n\n\n\n Conectada como int\u00e9rprete con el tablao y el ballet flamenco, la Olga creadora propone una escena fronteriza que toma lo que m\u00e1s le interesa de cada uno de estos modelos de espect\u00e1culo. As\u00ed es como convierte el escenario en una suerte de tablao esc\u00e9nico posmoderno, permeable y juguet\u00f3n, que mantiene ciertas gram\u00e1ticas, pero sustituye ciertas est\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n \u201cComo un animal que ruge poderoso frente a esas cuerdas<\/em><\/strong> de las primeras guitarras de sonido destemplado\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n El nuevo (y quiz\u00e1 m\u00e1s ambicioso) proyecto de Olga Pericet nos remite inevitablemente a otras investigaciones esc\u00e9nicas en torno a la guitarra flamenca presentadas tambi\u00e9n en formato de tr\u00edptico: la reciente Trilog\u00eda de la guitarra<\/em> de Roc\u00edo Molina (2020-2021) y la anterior Los cuerpos del flamenco<\/em> de Juan Carlos L\u00e9rida (2010-2016), trilog\u00eda que centraba en la pieza Al toque<\/em> su disecci\u00f3n sobre el cuerpo de la guitarra.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de por cuestiones estil\u00edsticas obvias, lo que diferencia el proyecto de Pericet de las exploraciones de L\u00e9rida y Molina, es su car\u00e1cter retrospectivo. Esta trilog\u00eda de la guitarra tiene como punto de partida La Leona<\/em>, nombre del primer prototipo de guitarra flamenca creado por Antonio de Torres (lutier que defini\u00f3 las bases de la guitarra espa\u00f1ola) y propone un recorrido hist\u00f3rico, pl\u00e1stico y musical por la evoluci\u00f3n del instrumento flamenco por antonomasia.<\/p>\n\n\n\n Esta operaci\u00f3n dramat\u00fargica de retrospectiva, de vuelta al pasado, es recurrente en la obra de Pericet, que ya utiliz\u00f3 este tipo de estructura narrativa para articular espect\u00e1culos como Pisadas, fin y principio de mujer <\/em>(2014) o Un Cuerpo infinito <\/em>(2019). El viaje en tres cap\u00edtulos de La Leona<\/em> a La Invencible<\/em>, pasando por La Materia, <\/em>es un retorno a los or\u00edgenes que conecta el flamenco con la dimensi\u00f3n m\u00e1s ritual y m\u00edstica de la danza y lleva a la cordobesa a territorios desconocidos para ella, tanto a nivel est\u00e9tico como a nivel corporal.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo se trata de bailar la guitarra; sino de ser,<\/em><\/strong> transmutar, buscar su g\u00e9nero, hacerla cuerpo\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n En la primera pieza de su trilog\u00eda, Olga Pericet se inspira en la simbolog\u00eda de la leona para \u201cbuscar el di\u00e1logo entre el animal y el instrumento\u201d, entre el cuerpo-animal y el cuerpo-guitarra. La bailaora se desnuda f\u00edsica y art\u00edsticamente para adentrarse en la guitarra como cuerpo y como recipiente, como imagen y como m\u00fasica, como contenido y como continente. La Leona<\/em> rasguea con sus zarpas flamencas la dimensi\u00f3n m\u00e1s global y sociocultural de la guitarra, explorando desde la escena el impacto de este instrumento en otras m\u00fasicas y otras formas expresivas que, como las artes pl\u00e1sticas, la toman como inspiraci\u00f3n, como paisaje, como s\u00edmbolo.<\/p>\n\n\n\n Pero si Pericet disecciona literal y metaf\u00f3ricamente el instrumento que es la guitarra, es para encontrar nuevas pistas que le permitan seguir afinando el instrumento que es su cuerpo. As\u00ed, la disecci\u00f3n de la guitarra espa\u00f1ola deviene vivisecci\u00f3n del cuerpo flamenco. Efectivamente, el trabajo corporal de la cordobesa estructura la propuesta dramat\u00fargica de La Leona<\/em>. El dispositivo esc\u00e9nico se construye en torno a las posibilidades t\u00e9cnicas y expresivas de su propio cuerpo. Un cuerpo que es danza y es m\u00fasica; que es espacio esc\u00e9nico, espacio sonoro e incluso espacio on\u00edrico, pues nos permite so\u00f1ar otros lugares posibles.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa madera sab\u00eda de m\u00fasica<\/em><\/strong> mucho antes de ser instrumento\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque la forma del d\u00fao suele ofrecer posibilidades expresivas m\u00e1s efectistas y espectaculares que el solo, La Materia<\/em> es una propuesta m\u00e1s minimalista e introspectiva que La Leona<\/em>. El encuentro entre el cuerpo flamenco de Olga Pericet y el cuerpo contempor\u00e1neo de Daniel Abreu empuja a ambos int\u00e9rpretes hacia nuevos terrenos esc\u00e9nicos, corporales y coreogr\u00e1ficos. Quiz\u00e1 m\u00e1s intuitivos y vulnerables, pero tambi\u00e9n m\u00e1s seductores y excitantes.<\/p>\n\n\n\n Daniel se pone las botas y se enfrenta a la m\u00fasica de su propia danza. Olga se entrega al suelo y se reconoce en un movimiento m\u00e1s vol\u00e1til, contenido y abstracto. Juntos, emprenden un viaje al centro de la guitarra para transitar unos estados, unas atm\u00f3sferas y unas texturas que toman forma a partir de la deconstrucci\u00f3n f\u00edsica y po\u00e9tica del instrumento.<\/p>\n\n\n\n Si La Leona<\/em> profundiza en la guitarra como cuerpo a trav\u00e9s de la simbolog\u00eda del animal, La Materia<\/em> se adentra en la guitarra como espacio a trav\u00e9s de la plasticidad de la madera. Esta conexi\u00f3n m\u00e1s primitiva y tel\u00farica con los materiales del instrumento desemboca en una escena m\u00e1s sobria y existencial. Tras desnudar su cuerpo en La Leona,<\/em> Pericet, de la mano de Abreu, consigue desnudar su escena en La Materia<\/em>. Consigue vaciarla de elementos accesorios para que podamos imaginar nuevos gestos, nuevos trazos y nuevas armon\u00edas para una guitarra invencible que todav\u00eda no vemos, pero que ya empieza a resonar.<\/p>\n\n\n\n Salvador S. S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n\n\n\n OLGA PERICET presenta en el Mercat de les Flors: ‘La Leona<\/a>‘ (18 y 19 de enero de 2024) y ‘La Materia<\/a>‘ (20 y 21 de enero de 2024)<\/strong><\/p>\n\n\n\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n CRUCES ROLD\u00c1N, Cristina. \u201cDestruir y reinterpretar la tradici\u00f3n, alternativas teatrales en el flamenco contempor\u00e1neo\u201d en Abriendo fronteras: enfoques interdisciplinares de la coreolog\u00eda. <\/em>Granada: Editorial Libargo<\/a>, 2018 (pp 21-40).<\/p>\n\n\n\n GAMBOA, Jos\u00e9 Manuel. Una historia del flamenco. <\/em>Madrid: Espasa Calpe. 2005.<\/p>\n\n\n\n GIM\u00c9NEZ MORTE, Carmen (ed.). Historia de la danza contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a (Vol. III)<\/em>. De la crisis econ\u00f3mica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020. <\/em>Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, 2021.<\/p>\n\n\n\n L\u00d3PEZ RODR\u00cdGUEZ, Fernando. \u201cEl surgimiento del baile flamenco contempor\u00e1neo: historia y debates est\u00e9ticos (1990-2008)\u00bb en La investigaci\u00f3n en danza: Madrid Online 2020<\/em>. Valencia: Ediciones Mahali, 2020 (pp 111-117).<\/p>\n\n\n\n