<\/p>\n\n\n\n
\u201cOpen your mind. Open your heart. Open your body.<\/em> A l\u2019estar en rep\u00f2s, la ment del savi es converteix en el mirall de l\u2019univers , en el reflex de tota la creaci\u00f3 (Zhuangzi )<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Cloud Gate Dance Theater of Taiwan – 13 Tongues<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n El projecte Panorama Taiwan sorgit d\u2019una aproximaci\u00f3 entre les estructures del Mercat de les Flors i The National Theater & Concert Hall (NTCH) de Taipei, permet gaudir d\u2019una panor\u00e0mica de l\u2019art coreogr\u00e0fic de Taiwan, coincidint amb el 50\u00e8 aniversari de la creaci\u00f3 de la Cloud Gate Dance Theater of Taiwan, la primera i m\u00e9s destacada companyia de dansa contempor\u00e0nia de Taiwan i un referent mundial de l\u2019art i la dansa de l\u2019era global.<\/p>\n\n\n\n El nom escollit en 1973 pel seu fundador – el ballar\u00ed, core\u00f2graf i escriptor Lin Hwai Min (1947) \u2013 apel\u00b7la al nom d\u2019una ancestral dansa ritual xinesa que significa \u201cpassatge als n\u00favols\u201d, nom que evidencia l\u2019aproximaci\u00f3 hol\u00edstica i transformadora de l\u2019art de la dansa d\u2019aquest creador. <\/p>\n\n\n\n Lin Hwai Min descobr\u00ed la dansa moderna als EUA arrel d\u2019una beca rebuda per ampliar els seus estudis literaris i d\u2019escriptura a la Universitat d\u2019Iowa, al costat de Paul Engle. En aquell context es form\u00e0 en dansa amb Marcia Thayer i a l\u2019escola de Martha Graham de Nova York. De retorn al seu pa\u00eds canvi\u00e0 el llenguatge de l\u2019escriptura pel cos i la creaci\u00f3 esc\u00e8nica, centrant el seu projecte art\u00edstic i experimental en la indagaci\u00f3 i construcci\u00f3 d\u2019una identitat coreogr\u00e0fica taiwanesa. Al llarg dels 47 anys al front de la companyia ha creat un repertori basat en les arrels dels mites asi\u00e0tics, la seva hist\u00f2ria, espiritualitat, filosofia i el folklore dotant-la d\u2019una est\u00e8tica i una perspectiva moderna i universal. Ling Hwai Ming ha cristal\u00b7litzat un somni: servir al seu pa\u00eds a partir de la dansa. Actualment, la Cloud Gate<\/em> disposa de 2 formacions art\u00edstiques per combinar les gires internacionals amb els projectes locals; el Teatre Cloud Gate situat al tur\u00f3 d\u2019un barri de la part nova de Taipei que disposa de 4 espais d\u2019exhibici\u00f3 de format divers; i una \u00e0mplia esplanada per propostes a l\u2019aire lliure amb capacitat per 1.000 persones. Els espectacles de la Cloud Gate han arribat a congregar 80.000 espectadors a l\u2019aire lliure i el 21 d\u2019agost \u00e9s el dia nacional Cloud Gate. La Fundaci\u00f3 que la gestiona impulsa tamb\u00e9 creacions i coproduccions de la nova generaci\u00f3 de creadors\/es taiwaneses i t\u00e9 un vincle amb la Universitat de les Arts de Taipei on Lin Hwai Min fou l\u2019impulsor del Departament de dansa en 1984. D\u2019all\u00e0 en sorgeixen noves generacions que nodreixen el teixits art\u00edstic de Taiwan ja sigui en el context m\u00e9s institucional o com a creadors independents dins i\/o fora Taiwan.<\/p>\n\n\n\n El segell principal de la Cloud Gate i per extensi\u00f3 de la dansa made in <\/em>Taiwan s\u00f3n els ballarins i la seva aproximaci\u00f3 al fet art\u00edstic. El treball que alimenta els int\u00e8rprets es fonamenta en la s\u00edntesis de pr\u00e0ctiques orientals com el taitx\u00ed, la meditaci\u00f3, les arts marcials, el folklore i l\u2019\u00f2pera xinesa juntament a les t\u00e8cniques occidentals del ballet i la dansa moderna i contempor\u00e0nia. \u201cDisciplinar la ment perqu\u00e8 flueixi la interrelaci\u00f3 cos-ment, aprenent a concentrar i gestionar l\u2019energia pel moviment\u201d, ha estat el gran canvi paradigm\u00e0tic en la preparaci\u00f3 d\u2019aquesta generaci\u00f3 de ballarins taiwanesos. El resultat n\u2019\u00e9s una pres\u00e8ncia esc\u00e8nica \u00fanica, fent que la dansa esdevingui un flux d\u2019energia aclaparadora que commou a l\u2019espectador amb una for\u00e7a emocional i sensible in\u00e8dita. \u201cWhat you practice is internal energy\u2026 eventually the outside will match it<\/em>\u201d (Chungliang Al Huang).<\/p>\n\n\n\n A la vegada Lin Hwai Min ha ent\u00e8s la coreografia des de la perspectiva de la cal\u00b7ligrafia xinesa -un flux d\u2019organicitat i energia continuada, circular i en espiral-. A aix\u00f2 s\u2019hi suma una escenificaci\u00f3 immersiva a partir de la sinergia amb l\u2019espai sonor i la dimensi\u00f3 pl\u00e0stica, d\u2019una nitidesa immaculada. Aquesta ha estat la gran aportaci\u00f3 de Min a la coreografia contempor\u00e0nia, no nom\u00e9s taiwanesa sin\u00f3 pel llegat de la humanitat, tal com els premis i reconeixements diversos han avalat.<\/p>\n\n\n\n Amb aquesta \u00e9s la quarta visita de la Cloud Gate a Barcelona (Moon Water<\/em>, Festival Grec 2007; Wild Cursive<\/em>,TNC, 2010 i Pine Smoke<\/em>, Festival Grec 2018) i amb la pe\u00e7a 13 Tongues <\/em>esmostra la contund\u00e8ncia i solidesa d\u2019una formaci\u00f3 que mant\u00e9 la seva identitat malgrat el relleu generacional i el canvi en la direcci\u00f3 art\u00edstica a mans del ballar\u00ed i core\u00f2graf Cheng Tsung Lung, qui ha posat el focus m\u00e9s en el retorn a la dansa d\u2019arrel i el treball d\u2019innovaci\u00f3 tecnol\u00f2gica digital. D\u2019origen autobiogr\u00e0fic, la pe\u00e7a parteix de la mem\u00f2ria d\u2019un nen de 8 anys que acompanyava al seu pare \u2013venedor de sabatilles- pels carrers del barri de Bangka de Taipei. Una diversitat ca\u00f2tica de personatges estrafolaris abarrotant els carrers fangosos i humits situa el punt de partida. L\u2019ombra negra d\u2019aquesta mem\u00f2ria va prenent color a mida que els records retornen i es clarifiquen les viv\u00e8ncies. La massa enfront la individualitat de cada ser all\u00e0 present nom\u00e9s existeix quan la nostra mirada hi posa el focus, l\u2019atenci\u00f3.<\/p>\n\n\n\n La tasca desenvolupada per la Cloud Gateal llarg dels anys ha tingut ress\u00f2 i acompanyament institucional permetent estendre el fet art\u00edstic a la societat com un valor important per la ciutadania. Una nova generaci\u00f3 de creadors ha nascut impregnada del fenomen Cloud Gate i cada un d\u2019ells, malgrat tenir un estil propi comparteixen aspectes de conflu\u00e8ncia en la seva dimensi\u00f3, po\u00e8tica, est\u00e8tica i interpretativa.<\/p>\n\n\n\n Lee\/Vakulya- Burnt (The eternal long now)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Amb segell indiscutible made in Taiwan, per la profunditat, sensibilitat i lleugeresa de la seva dansa, comparada amb l\u2019aigua, la ballarina Chen-Wei Lee resta en la mem\u00f2ria de molts per les seves interpretacions al costat de formacions art\u00edstiques de refer\u00e8ncia com Batsheva Dance Company<\/em>, la Companyia Nacional d\u2019\u00d2pera de Goteborg<\/em> al costat de Marcos Morau, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch<\/em>, la VOETVOLK\/Lisbeth Gruwez<\/em> o amb Peeping Tom<\/em>. Des del 2017 Chen Wei Lee desenvolupa el seu projecte coreogr\u00e0fic al costat de l\u2019actor, ballar\u00ed i director hongar\u00e8s Zoltan Vakulya, qui a la vegada ha treballat entre altres amb la companyia catalana Mal Pelo i amb Albert Quesada. El primer treball Together alone <\/em>ja va impressionar pel delicat i profund tractament po\u00e8tic i la seva proposta visual, sent nominats a diversos premis. Burnt (the eternal long now) <\/em>el cinqu\u00e8 treball que signen conjuntament i amb un s\u00f2lid equip art\u00edstic, \u00e9s una producci\u00f3 del Kunstcentrum Nona de Mechelen amb coproducci\u00f3 del National Theater and Concert Hall de Taipei, entre altres, i la pe\u00e7a ha estat reconeguda amb el premi de la Fundaci\u00f3 Taichin per les Arts, el 2022. L\u2019obra articulada en un trio \u00e9s una directa i profunda reflexi\u00f3 sobre l\u2019\u00e8tica del treball, la creaci\u00f3, la vida art\u00edstica i la seva entrega i desgast, en forma de met\u00e0fora escenificada en un engranatge motor, articulat, r\u00edtmic i clim\u00e0tic d\u2019alta intensitat. La cohesi\u00f3 del grup i els col\u00b7laboradors ha fet de la pe\u00e7a un referent en la creaci\u00f3 contempor\u00e0nia de Taiwan on la companyia comen\u00e7a a tenir una incid\u00e8ncia destacada en contextos de formaci\u00f3 art\u00edstica i pedag\u00f2gica.<\/p>\n\n\n\n B.Dance<\/strong> – \u00a0Floating Flowers<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Floating Flowers<\/em> (2015) \u00e9s una de les \u00f2peres primes del jove core\u00f2graf Po Cheng-Tsai. Graduat en dansa a la Taipei University en 2009 crea la seva pr\u00f2pia companyia en 2014 i entre 2017 i 2018 ja fou nomenat core\u00f2graf revelaci\u00f3 a Alemanya. Aquest pe\u00e7a est\u00e0 basada en el ritual tradicional taiwan\u00e8s -com\u00fa a les tradicions hind\u00fa, budista i taoista- dedicat a la mem\u00f2ria dels sers estimats, en el Festival dels fantasmes del set\u00e8 mes del calendari lluner. La pe\u00e7a t\u00e9 un origen autobiogr\u00e0fic arrel de la mort del pare de Cheng-Tsai, i \u00e9s un homenatge, un di\u00e0leg, un cant i ritual de pas per iniciar una nova etapa vital. Carregada d\u2019una sensibilitat i for\u00e7a visual extraordin\u00e0ria ha estat una de les peces m\u00e9s aclamades del core\u00f2graf, encara en repertori despr\u00e9s de nou anys de la seva estrena.<\/p>\n\n\n\n Po-Cheng Tsai, \u00e9s un dels valors revelaci\u00f3 de la nova generaci\u00f3 coreogr\u00e0fica taiwanesa, i malgrat mostrar-se com un jove global de la generaci\u00f3 digital, transcultural, sense una inquietud identit\u00e0ria, la seva dansa est\u00e0 impregnada d\u2019un segell pr\u00f2piament taiwan\u00e8s per la formaci\u00f3 i pr\u00e0ctica de la cultura coreogr\u00e0fica taiwanesa que ha incl\u00f2s en el seu ADN el kung fu, el taitx\u00ed i les arts marcials al costat de les t\u00e8cniques del ballet, la dansa moderna i t\u00e8cniques contempor\u00e0nies euroamericanes en la seva formaci\u00f3. La vida quotidiana \u00e9s la que inspira la seva obra, sovint basada en fets, comportaments i l\u2019observaci\u00f3 del m\u00f3n que l\u2019envolta. Com b\u00e9 afirma en una entrevista arrel d\u2019una de les darreres creacions –Rage<\/em> (f\u00faria)- \u201cthe only thing that I can do is choreography. If I can use the power of art to make a piece to heal people, to tell the people there\u2019s still Love…\u201d.<\/p>\n\n\n\n Shimmering Production – Beings<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Un delicat duet interpretat per Wang Yeu-Kwn i Lee Yin-Ying, cofundadors de Shimmering Production i anteriors ballarins de Cloud Gate 2 \u2013i amb una llarga experi\u00e8ncia com int\u00e8rprets i core\u00f2grafs- sorgeix del car\u00e0cter xin\u00e8s \u201c\u4eba\u201d (persona). Tota l\u2019obra es fonamenta en la transfer\u00e8ncia corp\u00f2ria dels dos tra\u00e7os de la cal\u00b7ligrafia de suport. El ritme meditatiu del seu tra\u00e7, les interrelacions entre ells i entre la tinta i el paper d\u2019arr\u00f2s, la m\u00fasica com un fluir org\u00e0nic i continuat que crea imatges i \u201csers\u201d fa d\u2019aquesta creaci\u00f3 una experi\u00e8ncia meditativa compartida. Tal i com evidencia el nom de la companyia Shimmering Produtions <\/em>creada en 2019, l\u2019objectiu de la creaci\u00f3 de Wang \u00e9s emetre llum per il\u00b7luminar la vida dels espectadors. Beings<\/em> es va presentar en un format en l\u00ednia en el I concurs YDC2021-DEC durant la pand\u00e8mia i va rebre el premi Est\u00edmul, el Premi de Suport a l\u2019Artista del Studio Architanz de Jap\u00f3 i el Premi del Centre Internacional d\u2019Arts Kinosaki. Beings <\/em>\u00e9s el primer episodi de \u00abA Trilogy – Quest of Relationships\u201d projecte que ha girat internacionalment a Alemanya, Gr\u00e8cia, Jap\u00f3, Espanya i Portugal. Wang Yeu-Kwn ha comen\u00e7at a crear el segon episodi, Islands<\/em>, enc\u00e0rrec del National Theatre and Concert Hall i s’estrenar\u00e0 a la tardor 2024.<\/p>\n\n\n\n ESTER VENDRELL<\/strong><\/p>\n\n\n\n CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN presenta ’13 Tongues’ al Mercat de els Flors del 23 al 26 de novembre de 2023<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n Consulta la programaci\u00f3 \u00edntegra del cicle PANORAMA TAIWAN del 23 al 26 de novembre de 2023 i del 17 al 18 de febrer de 2024<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n REFER\u00c8NCIES:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ruth Solomon, and John Solomon (Eds),(1995). East Meets West in modern dance. <\/em>Harwwod Academic publishers.<\/p>\n\n\n\n Ananya Chatterjea . (2013). On the Value of Mistranslations and Contaminations:The Category of \u201cContemporary Choreography\u201d in Asian<\/em> Dance. DTR. Published online by Cambridge University Press. https:\/\/doi.org\/10.1017\/S0149767712000320.<\/p>\n\n\n\n ENLLA\u00c7OS:<\/strong><\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.cloudgate.org.tw\/en.<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n Entrevista de J . Marckwell a Lin hwai Min<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n
Open your Self. Relax and Smile.<\/em>
You Are Tai Ji! \u201c(Oregon Living art Foundation)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n