{"id":185251,"date":"2023-10-03T09:38:44","date_gmt":"2023-10-03T09:38:44","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=185251"},"modified":"2023-10-23T10:47:34","modified_gmt":"2023-10-23T10:47:34","slug":"hasta-agotar-existencias-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/hasta-agotar-existencias-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Hasta agotar existencias’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
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Fat\u00edgate para bien.<\/em><\/p>\n(Lu\u00eds Alberto Costales)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Con m\u00e1s de 30 compa\u00f1\u00edas en activo, y una hueste aguerrida de creadores independientes, la danza contempor\u00e1nea de Qu\u00e9bec no ha parado, desde los 80, de ofrecer ap\u00f3logos sorprendentes sobre la necesidad de plasmar las tensiones del presente en formas debidamente tensas<\/em>; de desenterrar aquella franqueza din\u00e1mica parec\u00eda haber sido condenada a una obsolescencia definitiva por las reciente hipertrofias del comentario; de zarandearse y zarandearnos con mil gestos de virtuosismo, blasfemia y ternura.<\/p>\n\n\n\n

Culpa sin duda de ese cluster de core\u00f3grafos (Ginette Laurin, \u00c9douard Lock, Daniel Leveill\u00e9, Dave St Pierre, Marie Chouinard, Beno\u00eet Lachambre, Louise Lecavalier) que la cr\u00edtica franc\u00f3fona, con invariable condescendencia, reun\u00eda obstinadamente bajo la etiqueta de Jeune Danse Canadienne <\/em>(la joven <\/em>danza canadiense: la misma que, en d\u00e9ficit de espacios por los circuitos norteamericanos, tuvo inicialmente que atesorar la espor\u00e1dica visibilidad que se le conced\u00eda en el mercado franc\u00e9s). Era todav\u00eda muy fuerte, imagino, la tentaci\u00f3n de calificar como un refrescante chute de maximalismo juvenil cualquier turbulencia que ocurriera en sectores geopo\u00e9ticos alejados del p\u00e1ramo de una danza (francesa o afrancesada), por entonces bastante blas\u00e9e – y bastante mortecina -. Y mientras el neocolonialismo discursivo fomentaba la ilusi\u00f3n de que el Cirque du Soleil fuese la principal contribuci\u00f3n de Qu\u00e9bec a la aventura po\u00e9tica de la posmodernidad, regalando palmaditas a la juventud hiperactiva que se meneaba m\u00e1s all\u00e1 del charco, sin que nos di\u00e9ramos cuenta Montr\u00e9al estaba convirti\u00e9ndose en la capital desplazada de una drasticidad totalmente posconceptual: un verdadero referente en materia de extremismo din\u00e1mico e ideol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

Puede que la escasa clarividencia del metalenguaje europeo, especialista en minimizar la importancia po\u00e9tica del maximalismo, se debiera a la fuerte tendencia, evidente en mucha danza canadiense, de no hacerle ascos a priori ni a los protocolos del mainstream y de la danza comercial, ni a las est\u00e9ticas del ballet (proverbiales, en este aspecto, las salvajes incursiones en el cl\u00e1sico de Lock y Chouinard), que en cambio representaron siempre, para los creadores quebequenses, un idiolecto insoslayable del imaginario danc\u00edstico colectivo, que merec\u00eda la pena dominar, y al que merec\u00eda la pena sonsacar, volvi\u00e9ndolo extremo e incluso patol\u00f3gico, lo que a\u00fan ten\u00eda de espasm\u00f3dicamente verdadero; sonsacarle a golpes de lapsus y tics un diagn\u00f3stico complejo sobre las enfermedades del mundo actual. No haberlo entendido expuso fatalmente la coreolog\u00eda highbrow<\/em> a opinar que la danza canadiense sufriera una especie de trastorno est\u00e9tico bipolar, patentemente dividida entre los excesos de la t\u00e9cnica y los arrebatos de la visceralidad, aparentemente incapaz de una \u201cfrecuencia media\u201d que permitiera captarla en modulaciones discursivas.<\/p>\n\n\n\n

Me gusta pensar en el trabajo de Catherine Gaudet como en ese gesto de modulaci\u00f3n; un modo discreto \u2013 o discrecional \u2013 de desglosar y compaginar aquellas que durante d\u00e9cadas se hab\u00edan antojado como las indiscreciones y paradojas de todo un enclave de creadores. Tan discreto, de hecho, que con casi 20 a\u00f1os de honrado asedio a las po\u00e9ticas, y con tres Grands Prix de la Danse<\/em> de Montr\u00e9al en su haber, Gaudet sigue siendo tildada de artista \u201cemergente\u201d en la cr\u00f3nicas y ch\u00e1charas festivaleras de medio mundo. Porque nunca fue de dar campanadas para llamar a misa el campesinado del discurso (y la literatura cr\u00edtica que la concierne es de una pobreza apabullante). Tampoco ayudaban sus elecciones de packaging<\/em>: si acaso, ha dado prueba de un seguro apego a los formatos austeros, a las piezas cortas, al ascetismo coreogr\u00e1fico: sus primeros trabajos (como l`Arnaque<\/em>, 2006; Sourire forc\u00e9<\/em>, 2009; L\u2019invasion du vide<\/em>, 2009), y muchas de las piezas breves que todav\u00eda conforman el repertorio de la compa\u00f1\u00eda, pod\u00edan considerarse como \u201censayosl\u00edricos\u201d, no tan s\u00f3lo por el hecho de recordar, en extensi\u00f3n y rigor de signo, el comedimiento del po\u00e8me en prose<\/em> y la radicalidad del teorema, sino por el hecho de reandar \u2013 y en parte desandar \u2013 una vocaci\u00f3n l\u00edrica y te\u00f3rica (mezcla de brevedad y profundidad) que conformaba desde siempre el ADN del solo de danza; de aquel formato cuyos balbuceos, en el umbral de la modernidad, hab\u00edan sido teatro de una impensable epopeya de la subjetividad.<\/p>\n\n\n\n

Creadoras de solos intensivas y singulares como las pioneras de comienzos del siglo XX descubrieron en suma que la subjetividad propiamente dicha, cuando es irreducible, gesta<\/em> como mucho su historia natural, hecha de tormentas y se\u00edsmos \u2013 no gesticula<\/em> su autobiograf\u00eda -. A esas alturas de nuestra historia danc\u00edstica, las cat\u00e1strofes del yo sol\u00edan ser generalmente instant\u00e1neas e infaliblemente gloriosas. As\u00ed pues, de Duncan a Wigman el santoral del solo primitivo regala un cat\u00e1logo completo de fulgurantes chaparrones vivenciales, vividos (y oportunamente santificados) como verdaderas pasiones.<\/p>\n\n\n\n

Se dissoudre<\/em> (literalmente \u201cdisolverse\u201d) de Catherine Gaudet es, en su intimismo austero, de onda larga, la suma cr\u00edtica y la renegociaci\u00f3n po\u00e9tica de este legado: revocando el pedigr\u00ed del solo como pedestal de la identidad, expone si acaso las desaventuras y usuras del yo, las licuaciones y deliquios de la subjetividad. Si para las din\u00e1micas de la individuaci\u00f3n valiese el l\u00e9xico de la morfog\u00e9nesis planetaria (que es a su vez una coreograf\u00eda bas\u00e1ltica de emersiones y hundimientos) Se dissoudre<\/em> ser\u00eda m\u00e1s neptuniano que vulcaniano: la danza de Marie-Philippe Santerre, densa y compleja como un fondo oce\u00e1nico, habla menos de erupciones visibles que de difusiones invisibles; menos de formaciones rocosas que de diluciones salinas. Gaudet pertenece a una especie amenazada de creadoras que, concibiendo la danza como una forma de mitopoiesis, saben diferenciar la creaci\u00f3n de mitos (o de monstruos) de la simple narraci\u00f3n de historias. Ahora, si las din\u00e1micas del mito convergen casi invariablemente en el gesto fatal de la metamorfosis (Ovidio lo hab\u00eda intuido), es porque la metamorfosis constituye un ant\u00eddoto morfol\u00f3gico tanto a la tentaci\u00f3n de narrar como al prejuicio de tratar la identidad como un monolito.<\/p>\n\n\n\n

En Se dissoudre<\/em> hace naufragio de una vez por todasesa Arca de la Alianza entre intimidad y verdad que el solo hab\u00eda sido a lo largo de toda la modernidad: lo \u00edntimo es si acaso el lugar en el que la verdad se irradia en ondulaciones, contradicciones, m\u00e1scaras; en mil conatos de historia y actes manqu\u00e9s<\/em>. A los dominios metam\u00f3rficos del mito no aplican las normas de la semejanza, de la sucesi\u00f3n, de la procedencia, de la genuinidad: todo es, si acaso, desemejanza, incoherencia, fluctuaci\u00f3n. La verdad se desmigaja en lapsus y espasmos. Aqu\u00ed \u201csoy otro\u201d – Je suis un autre<\/em>, el t\u00edtulo de un trabajo de Gaudet de 2012 -.Reivindicar la monstruosidad secreta de un yo turbulento permite arrebatar el monopolio de la identidad<\/em> \u2013 el significante amo de la era neoliberal – a las gestor\u00edas \u00e9ticas, al reformismo abaratado de la Nueva Ilustraci\u00f3n (que, exactamente como la vieja, es cabalmente oscurantista) -; tambi\u00e9n permite recordar que la fluidez tan cacareada por los medios se concilia muy mal con el deporte moralista de repartir carn\u00e9s identitarios. No hay forma de ser m\u00e1s profunda que ser nadie. El tiempo de la metamorfosis es un tiempo atornillado, antit\u00e9tico a las l\u00f3gicas causales y progresivas que gobiernan cualquier idea de Historia y de Biograf\u00eda. El mismo tiempo enrevesado, hecho de redundancias y vueltas de tuerca, estaba en el centro del ap\u00f3logo formal y existencial plasmado por Gaudet en L\u2019affadissement du merveilleux<\/em>, la pieza grupal de 2018 (esa que en Barcelona no lleg\u00f3 a verse, causa cierre por Covid).<\/p>\n\n\n\n

El yo no es un punto firme, sino un c\u00edrculo vicioso. La vida interior se compone menos de avances que de retrocesos y retornos: Tout ce qui va revient <\/em>(2018). No es de extra\u00f1ar, pues, que el c\u00edrculo, figura cr\u00edtica, imagen-torbellino de esta paradoja de lo inm\u00f3vil como revoluci\u00f3n, involuci\u00f3n, devoluci\u00f3n se convirtiese en el fetiche de la madurez po\u00e9tica de Gaudet. A la depuraci\u00f3n de este esquema orqu\u00e9stico, a la geometr\u00eda existencial del circuito cerrado (la Grosse fatigue<\/em> que hab\u00eda dado t\u00edtulo a su debut absoluto, en 2005) la core\u00f3grafa ha dedicado buena parte de las piezas grupales recientes (Au sein des plus raides vertus<\/em>, 2014: Les mondes parall\u00e8les<\/em>, 2023). Y lo ha hecho optando por una formidable econom\u00eda de signos, una austeridad pl\u00e1stica y visual digna de otro asceta canadiense, Daniel Leveill\u00e9; para descubrir que la rutina de ser exasperadamente unos mismos revela inevitablemente el deterioro del engranaje interior \u2013 truco y trueque – que la sostiene.<\/p>\n\n\n\n

Les jolies choses<\/em> (el t\u00edtulo es un homenaje a la novela hom\u00f3nima de Virginie Despentes de 2001) es en este aspecto el teorema m\u00e1s implacable de Gaudet. No es casual que surgiera, como un diagn\u00f3stico socioexistencial, de la experiencia del Covid: de un per\u00edodo en el que de \u201ccosas bonitas\u201d, conatos performativos y \u00f1o\u00f1er\u00edas autoficcionales se llenaba el tiempo bobo y circular de los espacios dom\u00e9sticos social<\/em>-izados; per\u00edodo tambi\u00e9n en el que el imaginario del show business se elev\u00f3 en muchos aspectos al rango de inmunolog\u00eda est\u00e9tica: una Julie Andrews dando pase\u00edtos musicales por el calabozo f\u00edsico y mental del confinamiento (la redes rebosaban de coros virtuales, covers danzarinas y otros inspirad\u00edsimos himnos a la impotencia pol\u00edtica y a la docilidad sanitaria). En ese contexto, el paso del tiempo termin\u00f3 pareci\u00e9ndose a una danza en c\u00edrculo de las agujas del reloj, que de lo bonita, motivadora y entretenida que pretend\u00eda ser, resultaba macabra e invariablemente acuciante.<\/p>\n\n\n\n

La materia formal de Les jolies choses<\/em> se ha retirado de la misma linder\u00eda miserable y corriente que conformaba las salmodias de la era tele-inmunol\u00f3gica: cuatro notas arm\u00f3nicas de la banda sonora mon\u00f3dica compuesta por Antoine Berthiaume acompasan la circulaci\u00f3n de un eje (casi un chorus line<\/em>) de 5 int\u00e9rpretes, en un work-out<\/em> agotador de figuras, todas tra\u00eddas del imaginario musical-danc\u00edstico colectivo – un rastrillo de battements<\/em> din\u00e1micos, gui\u00f1os cin\u00e9ticos, meneos sexy y arrebatos de caj\u00f3n (nada que no sea dado ver en cualquier talent show<\/em> de m\u00e1xima audiencia). Pero dando fondo a todas las posibilidades de la partitura coreogr\u00e1fica y de los procedimientos de acumulaci\u00f3n, Gaudet se propone ilustrar una teor\u00eda cool<\/em> sobre composici\u00f3n y minimalismo, o asimilar la coreograf\u00eda a una gesti\u00f3n de recursos formales (qu\u00e9 lejos estamos de Drumming<\/em> de Anne Teresa de Keersmaeker; qu\u00e9 extra\u00f1amente cerca, en cambio, del Jan Martens de The Dogs Days Are Over<\/em>), sino afirmar una vez m\u00e1s que los c\u00edrculos (incluso los m\u00e1s rentables, econ\u00f3mica y formalmente) son invariablemente  viciosos, y que los vicios son invariablemente circulares.<\/p>\n\n\n\n

La repetici\u00f3n agota, la labor del show business (objetivo y subjetivo) corroe, la maquinaria chirr\u00eda. Se va al garete el espect\u00e1culo del yo, para revelar despiadadamente los pliegues, las arrugas, los destiempos de la personalidad. Todo cuanto ganamos en la acumulaci\u00f3n es el patrimonio, vergonzoso y glorioso, de aquellas p\u00e9rdidas en conformidad y consistencia, de aquellas lagunas de memoria, de aquellos gestos vanos que nos hacen quienes somos. Hasta agotar existencias. Tal vez esto quiera decir Gaudet cuando afirma que \u201cLos int\u00e9rpretes son como or\u00e1culos\u201d. Hay algo t\u00f3xico e hipn\u00f3tico en la repetici\u00f3n: los cuerpos exudan y exhalan lapsus, impulsos y espasmos, igual de dispersos y reveladores que los responsos de una sibila. Y mientras la t\u00e9cnica de la repetici\u00f3n desemboca en una est\u00e9tica de la divergencia – o de la diff\u00e9rance<\/em> -, toda pretensi\u00f3n de alta fidelidad y conformismo cede ante un poder irresistible de anamorfosis y metamorfosis.<\/p>\n\n\n\n

A quedar en evidencia es la monstruosidad del ciclo de erogaci\u00f3n y consumo que preside tanto los c\u00f3digos del entertainment<\/em> como los modos vigentes de reproducci\u00f3n y sobreactuaci\u00f3n de la subjetividad. Les jolies choses<\/em> demuestra qu\u00e9 secretamente anaer\u00f3bica es nuestra civilizaci\u00f3n aer\u00f3bica; qu\u00e9 guerra a la verdadera movilizaci\u00f3n se est\u00e1 haciendo a trav\u00e9s del diktat motivador del move it<\/em> y del shake it off<\/em>; en qu\u00e9 medida nuestra sociedad din\u00e1mica, sonriente y proactiva, subida en realidad a un tiovivo demencial, est\u00e1 anclada al patr\u00f3n de una desastrosa pasividad. Y hay m\u00e1s: en l\u00ednea  con el trabajo de otros extremistas, de otros maestros de terquedad formal (Martens y Leveill\u00e9; Arno Schuytemaker e Ivana M\u00fcller) \u2013 de quienes han llevado a la coreograf\u00eda los preceptos de la Endurance Art <\/em>– Gaudet  tambi\u00e9n nos dice que hay una forma de resistencia parad\u00f3jica, una rebeld\u00eda de segundo grado en la ejecuci\u00f3n a rajatabla del cometido neoliberal, en la performance<\/em> deliberada del conformismo. Nada es m\u00e1s disidente que la \u201cpatolog\u00eda de la dedicaci\u00f3n\u201d, la obediencia hipertr\u00f3fica, activa y deliberada a los patrones impuestos.  La realizaci\u00f3n literal de la norma consumista, precisamente cuando es m\u00e1s terca (en la adicci\u00f3n, en la marginalidad, en la explotaci\u00f3n, en la corv\u00e9e, en el tour de force<\/em>), revela con una clarividencia insuperable el parentesco secreto entre consumo y consunci\u00f3n. Repetir es esa acci\u00f3n fatal \u2013 Jean Baudrillard docet – que delatando la absurdez de su objeto libera la irreducible diferencialidad de su subjeto: una monstruosidad siempre hermosa. Una suciedad pur\u00edsima. Y finalmente una extra\u00f1a santidad, nunca demasiado humana.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

COMPAGNIE CATHERINE GAUDET presenta ‘The Pretty Things’<\/a><\/mark> (el 20 y 21 de octubre de 2023) y ‘Se dissoudre’<\/a><\/mark> (22 de octubre) en el Mercat de les Flors<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jean BAUDRILLARD, Las estrategias fatales<\/em>, Anagrama, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Gilles DELEUZE, Diferencia y repetici\u00f3n<\/em>, Amorrortu, 2013.<\/p>\n\n\n\n

Allana C. LINDGREN, Moving Together. Dance and Pluralism in Canada<\/em>, Wilfrid Laurier Univ. Press, 2021.<\/p>\n\n\n\n

Lara SHALSON, Performing Endurance. Arts and Politics since 1960<\/em>, Cambridge Univ. Press, 2018.<\/p>\n\n\n\n

Links V\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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