{"id":184339,"date":"2023-09-10T12:01:41","date_gmt":"2023-09-10T12:01:41","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=184339"},"modified":"2023-09-28T02:25:33","modified_gmt":"2023-09-28T02:25:33","slug":"concocciones-entrevista-a-omar-rajeh-per-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/concocciones-entrevista-a-omar-rajeh-per-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Concocciones’ (entrevista a Omar Rajeh), por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

RF: Confieso que para nuestra conversaci\u00f3n dispongo de ingredientes pero no tengo receta. Tocar\u00e1 invent\u00e1rsela juntos. Receta infalible parece en cambio Beytna<\/em>, con sus ocho a\u00f1os de gira y \u00e9xito. \u00bfCu\u00e1l es su secreto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Hay unos cuantos elementos en la performance que explican su \u00e9xito. En primer lugar, la participaci\u00f3n del p\u00fablico, que llega a teatro imagin\u00e1ndose que asistir\u00e1 a una pieza de danza corriente. Al poco tiempo se empieza a oler la comida \u2013 menta, cebollas, tomates, etc. \u2013, y esto crea de entrada una experiencia completamente distinta; a continuaci\u00f3n, en un momento dado, cuando baja al escenario para saborear esa comida, la gente suele creer que la performance haya acabado, pero no es as\u00ed: seguimos bailando con y entre los espectadores y espectadoras, y lo que entonces viene deline\u00e1ndose es un nivel ulterior y completamente diferente de la pieza, una versi\u00f3n m\u00e1s profunda e inmersiva de experiencia. Una amiga, artista visual, despu\u00e9s de asistir a Beytna<\/em>, me dijo que la experiencia hab\u00eda sido incre\u00edble; que, a la hora de levantarse de la butaca y subirse al escenario, hab\u00eda sentido que se encontraba en un espacio completamente transformado. El segundo elemento esencial es lo que la pieza ofrece en t\u00e9rminos de contenido y su composici\u00f3n. La diversidad de la propuesta, y el hecho de ver reunidas en un \u00fanico sitio tantas diferencias es tambi\u00e9n esencial. Beytna <\/em>es mucho m\u00e1s que una \u201cpieza con comida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

RF: Beytna <\/em>no es la primera incursi\u00f3n de la danza y de la performance en lo gastron\u00f3mico (Yurij Konjar, Eva Meyer-Keller, Teatro delle Ariette, Nyam Nyam, Karakashian & Georgeva  – hay seguramente m\u00e1s casos). Pero es sin duda la m\u00e1s festiva. Tengo la sensaci\u00f3n de que la verdadera novedad de tu pieza se tu capacidad de plasmar con finura la diferencia entre el acto de actuar <\/em>y el gesto, infinitamente m\u00e1s complejo, de invitar<\/em>, que es una manera muy peculiar de concebir teatralmente la dimensi\u00f3n participativa. Despu\u00e9s de todo, cocinar es un gesto a la vez vital y necesario, alegre, extra\u00f1amente ritual y peculiarmente \u201cinteligente\u201d. Siendo cocinillas yo mismo, pienso a menudo en las analog\u00edas entre dramaturgia y cocina. El chef Anthony Bourdain, en Kitchen Confidential<\/em>, ha hablado de una \u201cdanza del comedor\u201d. Ahora, en Beytna<\/em> has optado por involucrar unos cuantos \u201cinvitados especiales\u201d, y por llamar tu madre, May Bou Matar, a dirigir esta danza de sabores y concocciones. Me permito mencionar casos an\u00e1logos en el dominio de la performance (el memorable Mi madre y yo<\/em> de Sonia G\u00f3mez, 2004; Landhol: Parkin\u2019Son<\/em> de Giulio D\u2019Anna, 2011). \u00bfPuede decirse que existe una dimensi\u00f3n familiar en tu pieza, y que el rol desempe\u00f1ado en ella por tu madre resulta tan simb\u00f3lico precisamente porque es de entrada tan pragm\u00e1tico, tan mat\u00e9rico? Despu\u00e9s de todo, en \u00e1rabe beytna<\/em> significa \u201cnuestra casa\u201d \u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Tambi\u00e9n me gusta cocinar, algo que probablemente hered\u00e9 de mi madre, que es una cocinera maravillosa. Indudablemente para mi familia la comida siempre ha sido muy importante. Los domingos en casa de mi abuelo se antojaban como d\u00edas sagrados, hechos para encontrarse, cocinar, comer juntos. Mi planteamiento ha sido repensar este acto de cocinar los alimentos y consumirlos en t\u00e9rminos coreogr\u00e1ficos. La acci\u00f3n<\/em> de cocinar nos transporta, como dije, a un nivel completamente diferente. En el trasfondo de la pieza estaba la idea de compartir, y de hacerlo a partir de las comunidades y sociedades de todas las personas involucradas; de un background cultural y po\u00e9tico diferente para cada uno de los artistas en escena. Mi problema era c\u00f3mo trasladar todo esto en el plano de las decisiones art\u00edsticas y profesionales. Hay una tensi\u00f3n entre el lugar del que venimos y el lugar al que nos dirigimos. \u00bfQu\u00e9 decisiones reales plasman nuestra vidas? Para m\u00ed, y para los artistas que me acompa\u00f1an, mi profesi\u00f3n ha sido una decisi\u00f3n vital clar\u00edsima. La presencia de mi madre ha sido en cambio otra manera de introducir una idea insoslayable de herencia y procedencia. La madre es el punto de partida de cada uno.<\/p>\n\n\n\n

RF: En una entrevista has afirmado que el verdadero objeto de Beytna<\/em> es la relaci\u00f3n entre lo que elegimos en la vida (la danza y la profesi\u00f3n art\u00edstica son, de alguna manera, un ejercicio de libertad) y lo que no podemos elegir: lo ancestral y familiar, las ra\u00edces org\u00e1nicas y culturales de la carne que somos. Comida, gestaci\u00f3n y herencia conforman los aspectos m\u00e1s intr\u00ednsecamente carnales de nuestra experiencia de la realidad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Creo que a veces ponemos demasiados l\u00edmites en nuestra obsesi\u00f3n por categorizar a los dem\u00e1s en concepto de nacionalidad, g\u00e9nero, raza, etc. Casi siempre estas categorizaciones crean discrepancia, nos separan. En mi perspectiva es interesante detectar este punto de partida, este background: de d\u00f3nde venimos, qu\u00e9 es lo que nos influye, qu\u00e9 tipo de cultura y sociedad. Despu\u00e9s interviene un segundo nivel que es el de la elecci\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 hacemos con todas estas etiquetas?, \u00bfc\u00f3mo lidiamos con todas estas categor\u00edas? \u00bfC\u00f3mo gestionamos tantas diferencias? Es un tema delicado. La pieza habla precisamente de esto: del compartir. Compartir el mismo espacio, crear juntos, colaborar en la creaci\u00f3n y cocci\u00f3n<\/em> de algo. En muchos aspectos no hemos tenido elecci\u00f3n: estamos en escena, obligados a crear una performance a partir de todas nuestras divergencias. Lo esencial para m\u00ed, durante los ensayos, no era tan s\u00f3lo de aceptar<\/em> al otro, sino de permitirme llevarlo a mi espacio entrando yo en el suyo. Estamos m\u00e1s all\u00e1 de la idea de \u201ccomprensi\u00f3n\u201d. A menudo caemos en la trampa de la comprensi\u00f3n (\u201cte entiendo, pero no te me acerques\u201d). Por lo que en cambio tenemos que velar, en lo que tenemos que pensar es en c\u00f3mo, respetando el mundo ajeno, no nos bloqueamos, sino que le permitimos mezclarse con nuestro espacio permiti\u00e9ndonos mezclarnos en el suyo. De esto va la pieza. Y lo experimentamos muy pragm\u00e1ticamente en los ensayos donde, como dije, m\u00e1s delicado a\u00fan que cualquier diferencia de backgrounds culturales era el hecho de que, como creadores, todos procedi\u00e9semos de trayectorias, opciones y posicionamientos art\u00edsticos absolutamente heterog\u00e9neos. Todas estas ideas estaban all\u00ed, y la dificultad principal era encontrar la puerta de acceso a un espacio com\u00fan. Imagina poder aplicar esta met\u00e1fora al mundo en el que vivimos.<\/p>\n\n\n\n

RF: En un lejano meeting de ModulDance Europe (D\u00fcsseldorf, 2013), los creadores expresaron de forma casi un\u00e1nime el deseo de cocinar juntos, convencidos de que cocinar fuera un buen ejercicio de transformaci\u00f3n de la diferencia y de la heterogeneidad en algo nuevo; que la cocina fuera un lugar de maridajes y mestizajes, fermentaciones y oxidaciones; una alquimia org\u00e1nica. En la misma l\u00ednea iban las Bacanales<\/em> de las pasadas ediciones del Festival Salmon aqu\u00ed en Barcelona. Hay una dial\u00e9ctica en el cocinar: cuando cocinamos fomentamos una negociaci\u00f3n, un di\u00e1logo, incluso un debate de la materia. Pero toda esta tertulia de reacciones qu\u00edmicas se sume en una atm\u00f3sfera intensamente corp\u00f3rea y festiva: es carnal, es sensorial. Convierte la borrachera en una sabidur\u00eda de otro nivel Es casi irresistible, viendo Beytna<\/em>, pensar en uno de los grandes accidentes filos\u00f3ficos de la historia del mediterr\u00e1neo, ese Banquete<\/em> plat\u00f3nico que reproduc\u00eda todos los aspectos del \u201cbotell\u00f3n\u201d antiguo: el intercambio y la redistribuci\u00f3n de experiencias sensoriales (de eso, si quieres, que Ranci\u00e8re llamar\u00eda partage du sensible<\/em>), la amistad, el di\u00e1logo, la creaci\u00f3n de un espacio com\u00fan para mover vertiginosamente el pensamiento, y, en tu caso espec\u00edfico, para pensar vertiginosamente el movimiento. Beytna<\/em> es tambi\u00e9n una pieza sobre danza. Y posee innegablemente una dimensi\u00f3n dial\u00f3gica, que se expresa tambi\u00e9n a trav\u00e9s de los v\u00eddeos. \u00bfPuedes hablarme, en un sentido m\u00e1s general, de su dimensi\u00f3n pol\u00edtica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Me gusta la idea de mover el pensamiento y de pensar el movimiento. Desde el primer momento quisimos combinar los elementos coreogr\u00e1ficos no tan s\u00f3lo para exhibirlos, sino para plasmar una experiencia com\u00fan. Mi trabajo est\u00e1 enfocado m\u00e1s a la idea del \u201chacer\u201d que a la del \u201cense\u00f1ar\u201d. Creo en la acci\u00f3n y en la vivencia. As\u00ed es tambi\u00e9n como entr\u00f3 la comida en el proyecto: cuando empec\u00e9 a pensar Beytna<\/em>, mi intenci\u00f3n no era de crear una performance con comida. Pero, a la hora de compartir acciones y experiencias, emergi\u00f3 la centralidad de la cocina en nuestras historias; la sent\u00edamos como el recurso que nos mantiene con vida y para el que podr\u00edamos luchar, debatir o incluso enfrentarnos (de hecho, la comida est\u00e1 en el n\u00facleo de muchos de los antagonismos que vertebran nuestro mundo). La comida se convert\u00eda en un marco apto para repensar, super\u00e1ndolo, el riesgo de \u201cperder el hilo del otro\u201d. Digo esto en referencia a los v\u00eddeos: a nivel art\u00edstico a veces nos aterran los debates expl\u00edcitos que tienen lugar de puertas para adentro. Suele haber una discrepancia entre lo que comunicamos en la esfera p\u00fablica y lo que ocurre en la privada. Todos los v\u00eddeos de Beytna<\/em> proceden de los ensayos. Fueron filmados azarosamente, en un principio sin la intenci\u00f3n de usarlos en escena, sino tan s\u00f3lo para documentar el proceso. Tuvimos muchas discusiones y charlas mir\u00e1ndolos y repensando la dramaturgia de la pieza. En un momento dado me pareci\u00f3 interesante – tambi\u00e9n porque aportaba un elemento de humor al trabajo con los dem\u00e1s artistas \u2013 utilizar en escena estos clips de los ensayos. Por supuesto hice una selecci\u00f3n: se trataba, por decirlo as\u00ed, de \u201cmateriales crudos\u201d: discusiones espont\u00e1neas hechas m\u00e1s ac\u00e1 de cualquier l\u00f3gica de presentaci\u00f3n, libres esbozos de cosas, bastante ajenos a la dimensi\u00f3n p\u00fablica, cuando no totalmente privados. Si pensamos en t\u00e9rminos de espacio y espacios (en mi trabajo me gusta mucho pensar en t\u00e9rminos de espacio), en la performance estamos creando una intersecci\u00f3n, una osmosis, a veces una fusi\u00f3n de espacios: el de los artistas, el de los espectadores y espectadoras, el espacio mixto de lo p\u00fablico y de lo privado, de la performance y de los ensayos, con todo lo que dicha fusi\u00f3n supone o permite detectar en una perspectiva dramat\u00fargica y filos\u00f3fica.<\/p>\n\n\n\n

RF \u2013 Hay un art\u00edculo de Sally Banes que funcionar\u00eda como un excelente subt\u00edtulo de tu proyecto: \u201cChoreographing Community: Dancing in the Kitchen\u201d (2002). No tiene nada que ver con la comida, porque la cocina en cuesti\u00f3n es The Kitchen, un popular centro de creaci\u00f3n neoyorquino de los a\u00f1os 70, y el m\u00e1s ilustre de los non-profit spaces<\/em> de aquella ciudad. O s\u00ed, porque el nombre del centro en cuesti\u00f3n respond\u00eda a un programa po\u00e9tico y pol\u00edtico bastante af\u00edn a las motivaciones que impulsan tu proyecto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Habr\u00e1s notado, en los diez \u00faltimos a\u00f1os, un poderoso \u201cgiro gastron\u00f3mico\u201d de la civilizaci\u00f3n. Del movimiento slow food<\/em> a una epidemia de programas y concursos televisivos de cocina, invariablemente atroces (y paramos la casu\u00edstica del turnover organol\u00e9ctico). Sin ir m\u00e1s lejos, buscando materiales e inspiraciones para nuestra charla, me top\u00e9 con miles de tiktoks culinarios (que es lo de menos), y con centenares de clips de gente bailando en sus cocinas: un trend<\/em>. Personalmente considero la era culinaria del mainstream un s\u00edntoma bastante elocuente de deriva neoliberal. \u00bfPodemos considerar Beytna <\/em>como una respuesta cr\u00edtica a la manera imperante, propia de la cultura de masas, de pensar y representar la alimentaci\u00f3n y el imaginario que la concierne?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Como te dije, me gusta cocinar y probar comida. En la comida, como en la danza, hay cierta creatividad. Ambas, danza y cocina, interpelan la dimensi\u00f3n del tiempo y de la presencia. La danza ata\u00f1e a nuestra manera de afirmar nuestra presencia, de expresar el c\u00f3mo, el cu\u00e1ndo y el d\u00f3nde queremos ser. Insoslayable y necesaria como es para la existencia, la comida tambi\u00e9n trae sentido de la presencia. No se trata s\u00f3lo de comer y marchar. Nuestra idea de comida invade lo sensorial y lo temporal, permiti\u00e9ndonos cuestionar los sentidos y el tiempo tambi\u00e9n en la danza y a trav\u00e9s de ella. Detesto la rapidez de TikTok, porque la felicidad de la comida tiene siempre que ver con los dem\u00e1s y la dimensi\u00f3n convivencial.<\/p>\n\n\n\n

RF: Convite<\/em> viene de aqu\u00ed: de con-vivir\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: En casa de mi abuelo el domingo era un d\u00eda largo, donde el hecho de estar cinco o seis horas alrededor de una mesa hac\u00eda que la comida derivara en otros niveles fenom\u00e9nicos, y que muchas otras cosas ocurrieran: declamar poemas, cantar, discutir, pelearse. Se trataba de reunir y repensar alrededor de una mesa y de los alimentos la vida cotidiana y los hechos del mundo: lo que ha pasado, lo que pasar\u00e1, los debates espont\u00e1neos, los presentes y ausentes, los amigos y vecinos. Hay muchas capas en la experiencia de la comida y en c\u00f3mo la vemos hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

RF: La \u201creceta-demo\u201d del mundo social <\/em>es tremendamente sucinta. Suele caber en no m\u00e1s de 40 segundos. Beytna<\/em> en cambio llama en causa la cronicidad: la elecci\u00f3n de la comida, su preparaci\u00f3n, su apreciaci\u00f3n en todos los cuadrantes sensoriales. Creo que esta dimensi\u00f3n del tiempo es uno de los aspectos m\u00e1s pol\u00edticos del trabajo. Beytna <\/em>es un fest\u00edn, y es generalmente muy jocoso. Al mismo tiempo puede decirse de ti que eres un core\u00f3grafo del duelo. Muchos de tus trabajos hablan del duelo pol\u00edtico en relaci\u00f3n con la trayectoria reciente del L\u00edbano y la historia reciente – con sus traumas y transformaciones – del mundo \u00e1rabe. Pienso en tu debut absoluto, Beyrouth Jaune <\/em>(2002), o en otros solos como The Assassination of Omar Rajeh <\/em>(2009), Intimate Conversation with a Red Fish <\/em>(el solo que firmaste en 2012 con Mia Habis), tu reciente solo Dance is Not for Us<\/em> y piezas grupales como Minaret<\/em>, 2018). Trabajos, todos, que poseen una dimensi\u00f3n intensamente pol\u00edtica y que materializan una manera muy \u00edntima de elaborar el duelo hist\u00f3rico. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre duelo y alegr\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Es una pregunta dif\u00edcil. En mi trayectoria he sido influenciado por diferentes artistas internacionales, y mis estudios de posgrado se hicieron en Inglaterra. Pero indudablemente, viviendo en L\u00edbano, ten\u00eda muchas cuestiones sobre la danza en s\u00ed. De joven, amando la f\u00edsica, dese\u00e9 convertirme en un cient\u00edfico. Cuando empec\u00e9 a danzar, igual a causa de mi instinto de observar las cosas para entender c\u00f3mo funcionan, y a causa de la situaci\u00f3n de mi pa\u00eds, pol\u00edtica y socialmente, fue inevitable que cuestionara el medio cultural en el que estaba viviendo. Hubiera sido extra\u00f1o no considerar o no cuestionar la vida y la presencia inmediata, m\u00edas y de las personas con las que colaboraba. Esta atenci\u00f3n ha plasmado mi manera art\u00edstica de acercarme a la danza. El arte no surge de la nada: surge de las cuestiones filos\u00f3ficas con las que, incluso sin saberlo, lidiamos a diario. Sin duda, ante la situaci\u00f3n de L\u00edbano, un pa\u00eds que super\u00f3 una guerra civil y cuya situaci\u00f3n pol\u00edtica sigue siendo altamente inestable, nunca he pensado el duelo en t\u00e9rminos de resignaci\u00f3n. Lo que me empujaba era m\u00e1s bien la necesidad de asumir la realidad y hacer de ella el mejor uso posible, sabiendo que no tenemos otra elecci\u00f3n que seguir haciendo. En L\u00edbano los pol\u00edticos roban nuestro dinero y tambi\u00e9n nuestras vidas. Quiz\u00e1 la raz\u00f3n por la que trabajo tanto (soy una especie de workaholic<\/em>) es este miedo a perder el tiempo o a que me lo roben. Esto me mantiene en acci\u00f3n y me permite pensar en la acci\u00f3n no como en una v\u00eda de escape sino como en una manera de existir y resistir. Las artes practican el duelo no ya en el sentido de una p\u00e9rdida de esperanza, sino en el de una nostalgia por lo desconocido.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfNostalgia de un futuro perdido?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Nostalgia, m\u00e1s bien, por lo que hubiera podido y todav\u00eda podr\u00eda ser. Esto es lo que sostiene mi felicidad de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tambi\u00e9n eres un gran creador, promotor y agitador de redes creativas. Has plasmado el Masahat Dance Network (una plataforma que involucra artistas libaneses, jordanos, sirios y palestinos), BIPOD (la Plataforma Internacional de la Danza de Beirut) Moultaqa Leymoun (un imponente showcase de creadores contempor\u00e1neos de tu \u00e1rea), y un espacio, Citerne Beyrouth, <\/em>que fue desmantelado bajo presi\u00f3n del gobierno en 2019. \u00bfC\u00f3mo ocurri\u00f3?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Es una historia muy complicada. En resumen: en el gobierno y en el ayuntamiento de Beirut no hay una verdadera conciencia de la importancia, fuerza y necesidad de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Al mismo tiempo, hay cierta tendencia a no permitir que las voces creativas se hagan escuchar, y una aterradora tendencia a controlarlas y silenciarlas. Citerne Beyrouth estaba realmente en el centro, en el coraz\u00f3n de la ciudad. No era, a diferencia de muchos espacios culturales alternativos, una sala en un s\u00f3tano. Estaba realmente presente en la ciudad, y esta visibilidad no resultaba especialmente de agrado de los pol\u00edticos. T\u00e9cnicamente nos apa\u00f1amos para encontrar otro emplazamiento, porque la particularidad arquitect\u00f3nica de Citerne era de poderse desmontar y ensamblar donde quisi\u00e9ramos: nos permitir\u00eda, al cabo de unos a\u00f1os, cambiar de sitio (otra ciudad, otro sector o barrio de la misma ciudad). Cuando constatamos esta resistencia a mantenerla en el espacio que ocupaba, nos aseguramos otro espacio al que trasladarnos con toda la estructura. Pero en 2019 hubo un colapso econ\u00f3mico y un cambio para peor de la situaci\u00f3n pol\u00edtica. Perdimos la posibilidad de reconstruir Citerne en la nueva ubicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfEs una de las razones por la que decidiste desplazar la sede de la compa\u00f1\u00eda a Lyon, en 2020?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Sin duda tuvo un rol esa gran decepci\u00f3n. Enti\u00e9ndeme, estoy muy acostumbrado a la decepci\u00f3n. Si vives en L\u00edbano y no sabes lidiar con la decepci\u00f3n es muy dif\u00edcil que sigas luchando. Tomamos la decisi\u00f3n de marchar en 2 semanas. Durante el per\u00edodo del colapso econ\u00f3mico nos hall\u00e1bamos de gira: una gira enorme, por festivales y teatros de toda Europa. Cuando volvimos a Beirut, constatamos que la cuenta bancaria de la compa\u00f1\u00eda, como la cuenta de cualquier habitante de L\u00edbano, hab\u00eda sido bloqueada; tampoco pod\u00edan realizarse transferencias internacionales porque las cuentas estaban selladas y siguen est\u00e1ndolo a d\u00eda de hoy. Tomamos la decisi\u00f3n de marchar no ya con la idea de liquidar el proyecto en Beirut, sino con la idea de salvarlo, salvando el tour de 2020, asegurando el Festival y pensando en diferentes din\u00e1micas para gestionarlo. Despu\u00e9s fue el mundo entero a cambiar: en 2020, a los dos meses de instalarnos en Lyon, estall\u00f3 la pandemia. Todo cuanto hab\u00eda ocurrido en Beirut, en t\u00e9rminos de consolidaci\u00f3n y asentamiento de una escena danc\u00edstica capaz de repercutir en el conjunto de la escena art\u00edstica, era una din\u00e1mica que no quer\u00edamos perder. Pero el asunto se sustra\u00eda a nuestro control: todo el pa\u00eds colaps\u00f3. Perder Citerne Beyrouth me llen\u00f3 de desilusi\u00f3n, pero asum\u00ed que todo el pa\u00eds estaba perdido. No fue f\u00e1cil, pero no ten\u00edamos elecci\u00f3n: as\u00ed era la realidad y hab\u00eda que pensar c\u00f3mo tirar adelante.<\/p>\n\n\n\n

RF: In Beytna<\/em> trabajas con \u201cinvitados\u201d: contigo danzan, debaten y cocinan Koen Augustijnen, Anani Sanouvi y Seungju Lee. S\u00e9 que normalmente hay un invitado o invitada especial que procede de la escena local. \u00bfSe prev\u00e9 special guest<\/em> tambi\u00e9n en Barcelona?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: En cada ciudad invitamos una core\u00f3grafa, porque todo el equipo en escena, con la excepci\u00f3n de mi madre, est\u00e1 compuesto de hombres. En este caso a\u00fan no sabemos. Con el Mercat estamos discuti\u00e9ndolo. Nuestra invitada todav\u00eda tiene preguntas. Igual es mejor no adelantar.<\/p>\n\n\n\n

RF: Pues no hagamos spoiler<\/em>. El suspense es otro nombre del apetito.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OR: Beytna<\/em> es muy especial porque colaboramos con much\u00edsimos artistas diferentes a niveles diferentes en sitios diferentes. Hay gente que estuvo en el inicio y abandon\u00f3 el reparto al cabo de un tiempo. En cada ciudad se da una situaci\u00f3n, una composici\u00f3n, una din\u00e1mica \u00fanica. El p\u00fablico, dependiendo de sus reacciones y movimientos, tambi\u00e9n contribuye a esta fluctuaci\u00f3n, a este car\u00e1cter emergente de la estructura.  Barcelona es una ciudad que amo mucho y donde tengo muchos amigos; con el Mercat compartimos una larga historia de colaboraciones e intercambios. Es maravilloso poder compartir la pieza con el p\u00fablico de aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

RF: Cocinar es una gaya ciencia. Si no sigues una receta, improvisas con lo que tienes. Cocina bien quien sabe lidiar con lo imponderable.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OMAR RAJEH presenta Beytna<\/em> el 27 de setembre de 2023 al Mercat de les Flors<\/mark><\/a><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sally BANES, \u201cChoreographing Community: Dancing in the Kitchen\u201d, en Dance Chronicle Vol. 25 n.1 (2002)<\/em>, Taylor & Francis, pags. 143.161.<\/p>\n\n\n\n

Anthony BOURDAIN, Kitchen Confidential<\/em>, Bloomsbury, 2000.<\/p>\n\n\n\n

Yannis HAMILAKIS, Arqueolog\u00eda y los sentidos<\/em>, JASArqueolog\u00eda, 2020.<\/p>\n\n\n\n

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ENLACES DE V\u00cdDEO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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