{"id":176952,"date":"2023-03-09T11:43:37","date_gmt":"2023-03-09T11:43:37","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/estados-de-gracia-por-roberto-fratini\/"},"modified":"2023-03-09T11:43:37","modified_gmt":"2023-03-09T11:43:37","slug":"estados-de-gracia-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/estados-de-gracia-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Estados de gracia’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"

El hombre es una m\u00e1quina de romper juguetes
\n<\/em>(Amado Nervo)<\/p>\n

El Triadisches Ballet<\/em> o \u201cBallet Tri\u00e1dico\u201d de Oskar Schlemmer fue en muchos aspectos el reflejo cambiante, el diario p\u00fablico de la aventura humana, did\u00e1ctica y creativa que la Bauhaus supo encarnar, entre Weimar, Dessau y Berl\u00edn, en el crep\u00fasculo de la Rep\u00fablica Social alemana: un \u00faltimo destello diurno de autonom\u00eda de los lenguajes art\u00edsticos y de \u201calocada cordura\u201d del pensamiento po\u00e9tico. Despu\u00e9s no habr\u00eda m\u00e1s que las noches y nieblas del nazismo, con su ajuar de violencia y demencia.<\/p>\n

La ex\u00e9gesis no ha sabido explicar c\u00f3mo fuera que la Staatliches Bauhaus, ciudadela del funcionalismo y del minimalismo, se identificara con una interfaz esc\u00e9nica tan cabalmente irracional, gratuita y, a su manera, maximalista como el Ballet<\/em> schlemmeriano. Para vencer esta perplejidad quiz\u00e1 sea \u00fatil repensar el Triadisches Ballet<\/em>, con sus engastes enigm\u00e1ticos de formas y colores, con sus geometr\u00edas combinatorias, como el verdadero \u201cescudo de armas\u201d de la Bauhaus: el blas\u00f3n peculiar de todo aquel linaje de artistas (Kandinsky, Gropius, Klee, Moholy-Nagy, Van der Rohe, entre otros) que, mientras plasmaba por mil medios una democratizaci\u00f3n ut\u00f3pica de las artes, era conscientes de representar la \u00faltima aristocracia del pensamiento formal. Los miembros de la comunidad did\u00e1ctica de la Bauhaus se repart\u00edan consignas, escudos, honores y t\u00edtulos con la misma autoiron\u00eda que hab\u00eda impulsado los dada\u00edsta de otra generaci\u00f3n a acreditarse como \u201cobispos\u201d en las descabelladas soir\u00e9es<\/em> del Cabaret Voltaire. Incluso el nombre del instituto era un homenaje encriptado a esas Bauh\u00fctte<\/em> (o lonjas de constructores) que ya hab\u00edan servido de modelo ideol\u00f3gico a las lonjas mas\u00f3nica. Puede que la \u00e9lite subterr\u00e1nea llamada masoner\u00eda haya completamente obliterado su cometido original de \u201cedificaci\u00f3n del mundo\u201d. Los fundadores y animadores de la Bauhaus no: durante quince a\u00f1os, de 1919 a 1933, conformar\u00edan una nueva caballer\u00eda de dise\u00f1adores, arquitectos, constructores, decoradores, carpinteros, alfareros, tejedores.<\/p>\n

Se tiene noticia de un esbozo del Triadisches Ballet<\/em> ya por 1915; la versi\u00f3n integral se estrenar\u00eda, con cambios sensibles, dos veces (Stuttgart,1922; Weimar, 1923); Oskar Schlemmer nunca llegar\u00eda a cerrar, rematar, despachar el Ballet tri\u00e1dico<\/em> (que constituye un aut\u00e9ntico berenjenal filol\u00f3gico). Sigui\u00f3 repensando y tergiversando la obra sin frustraciones, como una pregunta abierta, un showroom<\/em> o desfile de hip\u00f3tesis sobre el arte. Gracias a esta indecisi\u00f3n, el Triadisches Ballet <\/em>ha podido cruzar los anales de la danza moderna (que prefiri\u00f3 ignorarlo y soslayarlo) como un objeto glorioso e incongruente: como una ocasi\u00f3n siempre desaprovechada – y nunca del todo perdida -.<\/p>\n

Festivo y desbordado de ocurrencias pl\u00e1sticas, el universo perform\u00e1tico de la Bauhaus fue reflejo de una confianza infinita, casi supersticiosa, en los poderes emancipadores de la boutade<\/em> formal (que era un legado Dada\u00edsta), y en el car\u00e1cter impl\u00edcitamente jocoso, incluso regresivo de las formas emancipadoras (que eran un legado funcionalista). La iron\u00eda no es s\u00f3lo una consecuencia, sino un requisito clim\u00e1tico de la inteligencia. \u00c9pocas como la nuestra, tremendamente incapaces de autoiron\u00eda, son generalmente necias y peligrosas. Nuestra teor\u00eda (por no hablar de la coreolog\u00eda que la complementa) lleva un par de d\u00e9cadas jadeando en la calima irrespirable de la prudencia terminol\u00f3gica, de la correcci\u00f3n pol\u00edtica, de la pusilanimidad conceptual. Este estilo anaer\u00f3bico est\u00e1 contagiando con rapidez alarmante al sector de la praxis. Cualquier forma de liviandad y asertividad est\u00e1 en el punto de mira de los moralizadores de \u00faltima generaci\u00f3n. Y como se excluye que \u201cpensar\u201d pueda ser divertido, un pensamiento de baja densidad se ha convertido en la penitencia favorita de una \u00e9lite que se cree inteligente, y en la abominaci\u00f3n de una no \u00e9lite que ya encuentra diversi\u00f3n s\u00f3lo en el consumo y en la producci\u00f3n de cretinismo. Un pensamiento sin placer dar\u00e1 f\u00e1cilmente lugar a falsificaciones masivas de la inteligencia y de la consciencia \u2013 dar\u00e1 lugar, sobre todo, a climas mentales de invencible aburrici\u00f3n -. La iron\u00eda es sin duda el legado m\u00e1s precioso de la Bauhaus: rescatarlo, reivindicarlo es m\u00e1s urgente que nunca.<\/p>\n

En una \u00e9poca en la que la danza se mec\u00eda en fantas\u00edas de absolutismo m\u00edstico \u2013 el gemelo espiritual del totalitarismo que planeaba sobre Alemania \u2013 Schlemmer y sus compa\u00f1eros de aventura desempolvaban con alegr\u00eda un t\u00e9rmino tan denostado como ballet<\/em> para sugerir, en el fondo, que la danza pod\u00eda ser algo m\u00e1s (o afortunadamente algo menos<\/em>) que la e-moci\u00f3n<\/em> de un cuerpo santificado por la K\u00f6rperkultur<\/em>: pod\u00eda ser esa automoci\u00f3n de la figura<\/em> que hab\u00eda representado la sabidur\u00eda secreta de la danse d\u2019\u00e9cole<\/em>. Entender po\u00e9ticamente el paralelismo entre esta vieja idea de automoci\u00f3n <\/em>y las muchas automaciones<\/em> de la modernidad era una manera de desalienar<\/em> el presente, de volver a encantar las din\u00e1micas de la metr\u00f3polis industrial. Schlemmer no era el \u00fanico a pensarlo. En Francia, Fernand L\u00e9ger har\u00eda lo mismo con su desenfrenado Ballet M\u00e9canique<\/em>, una pel\u00edcula experimental de 1924; y un Cabaret M\u00e9canico<\/em> ser\u00eda, en 1923, el logro m\u00e1s destacado del Grup B, la secci\u00f3n de alumnos de la Bauhaus m\u00e1s involucrada en asuntos teatrales.<\/p>\n

Adoptar el cariz liviano del divertissement<\/em> significaba sobre todo, en tiempos de oscurantismo pol\u00edtico, sacar a las artes esc\u00e9nicas de los vapores m\u00edsticos y conniventes en los que se hab\u00edan instalado. Mientras el Cuerpo se convert\u00eda en el Grial de la coreolog\u00eda kitsch<\/em>, Schlemmer y los suyos asumieron con euforia que el \u00fanico sujeto de acci\u00f3n y aparici\u00f3n en el campo \u00f3ptico y geom\u00e9trico de la escena era la Kunstfigur<\/em> o \u201cfigura de arte\u201d. Y mientras la desnudez ascend\u00eda a uniforme de batalla de la nueva transparencia \u2013 ideol\u00f3gica y danc\u00edstica -, se pagaron el lujo de enfundar y disimular el cuerpo fenom\u00e9nico bajo un andamiaje de formas que desafiaba, revocaba, incluso ridiculizaba la solemnidad notarial de la Cultura del Cuerpo y de los evangelios que la propagaban. Durante los a\u00f1os 20 la flor y nata de la danza alemana (de Laban a Wigman) so\u00f1aba con esferolog\u00edas c\u00f3smicas, espacios absolutos y vac\u00edos por fecundar \u2013 ediciones coreol\u00f3gicas del Lebensraum <\/em>o \u201cespacio vital\u201d cacareado por los panfletos nazi -. En respuesta a las mugres de este neo-wagnerismo esencialmente fascista, el equipo de la Bauhaus opt\u00f3 muy pragm\u00e1ticamente por dise\u00f1ar la sala de espect\u00e1culos de la nueva sede, en Dessau, como una prolongaci\u00f3n arquitect\u00f3nica de la cafeter\u00eda. Les horrorizaba que el arte se convirtiese en misa, ceremonia, mysterium tremendum<\/em>. Exigieron que fuera conversativo, sin\u00e9rgico, mundanal, por no decir francamente cabaretera. Por eso, cualquier tentativa posterior de reducir a un programa simb\u00f3lico exhaustivo al Ballet y a sus tr\u00edadas<\/em> (tres colores \u2013 amarillo, rosa, negro -; tres \u201ctopolog\u00edas\u201d \u2013 cuadr\u00edcula, tri\u00e1ngulo, espiral; tres tonos: c\u00f3mico, sentimental, tr\u00e1gico) se ha revelado deleznable. Es incre\u00edble que los historiadores, en el tiempo, no hayan siquiera captado el car\u00e1cter intencionalmente parad\u00f3jico del t\u00edtulo, que juntaba un lema tan \u201cmundanal\u201d como ballet<\/em> a un adjetivo evocativo de todos los ensue\u00f1os y dogmas de totalidad, perfecci\u00f3n y plenitud que hab\u00edan empapado de teolog\u00eda el imaginario protomoderno (del Trimundio de Fran\u00e7ois Delsarte a los tres ejes espaciales de Laban). La nueva religi\u00f3n del cuerpo no escatimaba en tics trinitarios. Schlemmer y sus alumnos del Grup B no ansiaban a\u00f1adir nuevos s\u00edmbolos a un corpus<\/em> de reflexi\u00f3n po\u00e9tica ya intoxicado de elixires metaf\u00edsicos y sem\u00e1nticos: apuntaban a emancipar las formas de cualquier agravio discursivo, de cualquier sintaxis sagrada; y a hacer de la mism\u00edsima abstracci\u00f3n un uso desenfadado, en absoluto sacramental. As\u00ed pues, mientras la danza del tiempo mayoritariamente aborrec\u00eda cualquier confronto directo con la actualidad (pol\u00edtica y cultural), Schlemmer gui\u00f1aba el ojo, sin complejos, a los coevos Ballets Rusos: no le ten\u00eda miedo ni a la actualidad ni al dernier cri<\/em> en concepto de entretenimiento; y las otras \u201cversiones\u201d de modernidad que se abarrotaban en el horizonte le produc\u00edan m\u00e1s curiosidad que indignaci\u00f3n. Su idea era, si acaso, extraer de cualquier contexto, convenci\u00f3n, incluso clich\u00e9 art\u00edstico, lo quedaba de un feliz arbitrio de la forma: perge\u00f1ar un \u201cestado de gracia\u201d de los colores, de las l\u00edneas y de los vol\u00famenes.<\/p>\n

\u00bfNo era precisamente la gracia<\/em> el legado m\u00e1s valioso – y el m\u00e1s incomprendido – de la est\u00e9tica del ballet? Si hoy d\u00eda la palabra gracia<\/em> evoca m\u00e1s la broma que lo sublime, es precisamente porque al inicio de la modernidad se hizo evidente que la \u00fanica supervivencia posible de una gratuidad<\/em> que en pasado hab\u00eda vertebrado enteros cuadrantes de las artes s\u00f3lo pod\u00eda declinarse en una nueva actitud – l\u00fadica y desenfadada \u2013 ante los signos del tiempo presente. Poniendo en el centro de su programa did\u00e1ctico el \u201cimpulso de juego\u201d o Spieltrieb<\/em> predicado anta\u00f1o por Friedrich Schiller (y m\u00e1s adelante por pensadores como Huizinga, Caillois y Ortega y Gasset), el equipo del Bauhaus hab\u00eda proclamado impl\u00edcitamente esta necesidad de met\u00e1tesis: reescribir<\/em> el aparatoso juguete que hab\u00eda sido el ballet cl\u00e1sico, para reinscribirlo<\/em> en el presente. Hacer gracia <\/em>(y por qu\u00e9 no, gracietas) de ambos. \u00bfNo hab\u00eda sido el ballet la \u00faltima forma de danza cuyo imaginario se hubiera desvivido en juguetes, aut\u00f3matas, chismes, monigotes y engranajes? \u00bfNo hab\u00eda sido el ballet un precursor de las excitaciones mec\u00e1nicas y cinem\u00e1ticas de la sociedad industrial? La Kunstfigur<\/em> schlemmeriana es, en el fondo, prima hermana de los Cascanueces, Copp\u00e9lia y Petrouchka que deslumbraron los p\u00fablicos decimon\u00f3nicos. \u00a0Que, a distancia de un siglo, nos resulte tan dif\u00edcil entender la econom\u00eda po\u00e9tica de la gracia<\/em>; y que incluso el Ballet Tri\u00e1dico <\/em>siga pareci\u00e9ndonos tan ex\u00f3tico, tan trasnochado, o tan ajeno a la \u201cnorma\u201d de la modernidad danc\u00edstica, dice mucho de nuestro pacto hol\u00edstico y mental con la des-gracia<\/em>. Con un sincretismo revelador de su mentalidad, Schlemmer baraj\u00f3 para la obra diferentes opciones musicales, de Schoenberg a Hindemith y H\u00e4ndel. Era consciente de que un presente dominado por racionalismos de todo tipo invocaba lecturas \u201cbarrocas\u201d por la simple raz\u00f3n de que la edad barroca hab\u00eda a su vez gestado, contra toda apariencia, una obsesi\u00f3n matem\u00e1tica, un capricho mec\u00e1nico. \u00a0Meritxell Barber\u00e0 e Inma Garc\u00eda (las Taiat<\/em>, como se las conoce \u2013 por ser un caso bastante \u00fanico, en nuestro pa\u00eds, de d\u00fao coreogr\u00e1fico femenino -) no han hecho sino reproducir y expandir l\u00fadicamente el esp\u00edritu de la propuesta original llamando a compartir con dos otros creadores heterodoxos, Rachid Ouramdane e Ismael Ivo, el desaf\u00edo de volver a habitar en tres pasos, tres estilos, tres formas, tres patrones, la caja m\u00e1gica del imaginario schlemmeriano.<\/p>\n

Si tambi\u00e9n Tres<\/em>, esta relectura compartida de Triadisches <\/em>Ballet, recuerda m\u00e1s una celebraci\u00f3n o kermesse<\/em> que una \u201cpieza de danza\u201d, es porque la gratuidad razonada de todo y cada uno de sus elementos es parte de la ecuaci\u00f3n. Una fiesta, en el sentido cl\u00e1sico de la palabra, no es ni una ficci\u00f3n cerrada ni un trozo de realidad: es m\u00e1s bien un trecho o tramo de \u201cnormalidad subida de tono\u201d (o de normalidad en estado de gracia); sus l\u00edmites o m\u00e1rgenes no est\u00e1n nunca claramente definidos; no tiene m\u00e1s espectadores que sus invitados. Envolvente e inmersiva por definici\u00f3n, la fiesta desaf\u00eda cualquier dictamen de contenci\u00f3n. Es comprensible que haya sido tan dif\u00edcil, en el tiempo, proponer reconstrucciones f\u00edsicas o virtuales de la \u201cescenograf\u00eda\u201d del Triadisches Ballet<\/em>. Tiene en cambio sentido evocarlo en un espacio-burbuja, una dimensi\u00f3n l\u00fadico-inmersiva, que al mismo tiempo parece menos una c\u00fapula basilical que una membrana ligera, desplazable: una broma espacial, la carpa de un circo de bolsillo (The Circus<\/em> ser\u00eda, en 1923, el t\u00edtulo de una pieza de Xanti Schawinsky, asistente de Schlemmer).<\/p>\n

Del Bauhaus fueron proverbiales las \u201cveladas\u201d (Bauhausabende<\/em>), las celebraciones anuales (Laternenfest<\/em> o \u201ccelebraci\u00f3n de los farolillos\u201d; Drachenfest <\/em>o \u201ccelebraci\u00f3n de las cometas\u201d) y las fiestas tem\u00e1ticas (Como la Wei<\/em>\u03b2enfest <\/em>o \u201cFiesta Blanca\u201d, de 1926; y la Metallisches Fest <\/em>o \u201cFiesta del metal\u201d, de 1929). El calendario lectivo de la escuela era plagado de soir\u00e9es<\/em> irreverentes, tertulias conviviales, bromas filos\u00f3ficas y metodolog\u00edas did\u00e1cticas \u201csalidas de rosca\u201d. La preparaci\u00f3n de estas celebraciones absorb\u00eda una raci\u00f3n considerable de las energ\u00edas del centro. Fue parte de las declaraciones de intenciones de la nueva escuela de dise\u00f1o \u201cel fomento de relaciones amistosas entre maestros y estudiantes fuera del trabajo: teatro, conferencias, poes\u00eda, m\u00fasica, baile de disfraces. La creaci\u00f3n de un ceremonial festivo <\/em>en todas estas reuniones\u201d. Es \u00fatil recordarlo en un momento en el que nuestras escuelas de arte se ven secuestradas por procedimientos inmunol\u00f3gicos dirigidos a impedir por todos los medios que la relaci\u00f3n entre docentes y alumnas\/os infrinja los c\u00f3digos virtuosos de un marco meramente burocr\u00e1tico, hecho de \u201cbuenas pr\u00e1cticas\u201d, cordones sanitarios y transmisiones interrumpidas. \u00a0Es asimismo emblem\u00e1tico que la \u00faltima fiesta de la Bauhaus, en un momento en el que intentaba sobrevivir como centro privado por revocaci\u00f3n del soporte ministerial, se celebrara en 1933, pocos meses despu\u00e9s del ascenso de Hitler al rango de canciller del Reich.<\/p>\n

El Ballet Tri\u00e1dico<\/em> fue la s\u00edntesis del esp\u00edritu de un entreguerras todav\u00eda visionario y optimista: una obra \u00ababierta\u00bb a perpetuidad, fiel a un proyecto de celebraci\u00f3n permanente de la forma y de la materia; una reversi\u00f3n (o una re-versi\u00f3n<\/em>) disidente, democr\u00e1tica, industrial, asequible, de lo que hab\u00edan sido, en el universo de antiguo r\u00e9gimen, los Ballets de Cour <\/em>\u00a0y Burlesques<\/em> de la nobleza continental: eventos multidisciplinares e inmersivos que ensalzaban como el m\u00e1s exquisito de los lujos espirituales el d\u00e9tournement<\/em> est\u00e9tico, on\u00edrico, de las formas, de las funciones, de los materiales y de las habilidades que conformaban el paradigma de la producci\u00f3n de bienes y de la reproducci\u00f3n social. Las astucias del dise\u00f1o industrial eran a las fantas\u00edas esc\u00e9nicas de Schlemmer, lo que las habilidades ingenieriles de los arquitectos de castillos y m\u00e1quinas de guerra hab\u00edan sido a la realizaci\u00f3n de los aparatos fantasmag\u00f3ricos y ef\u00edmeros que amueblaban las celebraciones de la vieja realeza. Mientras en occidente se apagaba la confianza en la convergencia entre felicidad social y progreso tecnol\u00f3gico, el Ballet Tri\u00e1dico escenific\u00f3 las potencias musicales y semi\u00f3ticas puras, la capacidad de entrain<\/em> y de delirio din\u00e1mico de la panoplia de formas \u00abnucleares\u00bb y colores b\u00e1sicos que en los mismos a\u00f1os reg\u00edan la est\u00e9tica de la producci\u00f3n en serie, so\u00f1ando con desbaratar la frontera entre utensilio y juguete, entre industria y artesan\u00eda, entre tecnolog\u00eda y existencia.<\/p>\n

Fue sin duda un wishful thinking<\/em> (y la rentable historia del dise\u00f1o lo ha demostrado). Cualquier reedici\u00f3n del Ballet Tri\u00e1dico que aspire a ser menos que museal y m\u00e1s que hagiogr\u00e1fica, no podr\u00e1 eximirse de considerar esta ambivalencia: la historia del capitalismo militante es la historia del acaparamiento organizado del valor emancipador de la diversi\u00f3n. Cuando jugaban el juego serio de la forma, Gropius y Schlemmer no pod\u00edan ni por asomo prever la infantilizaci\u00f3n progresiva e implacable del imaginario, puesto a desplegar el consenso en consumos adictivos de una tecnolog\u00eda cada vez m\u00e1s ligera, coloreada, ergon\u00f3mica, c\u00ednicamente ben\u00e9vola. Cultivando una idea humana de la geometr\u00eda (\u201cEl hombre\u201d era el t\u00edtulo de la asignatura impartida por Schlemmer), tampoco pudieron prever qu\u00e9 rol deshumanizador desempe\u00f1ar\u00eda lo num\u00e9rico a finales de un siglo tan convulso. Fieles a la idea de que formas y colores fueran el lujo de los pobres, no imaginaban que a esa misma clase trabajadora el orden neoliberal pudiera infligir la reclusi\u00f3n permanente en una interfaz abarrotada de signos y sobre-estimulaciones, colorines y emoticonos. Ya no hay m\u00e1s Kunstfigur<\/em> que el avatar. La autoexplotaci\u00f3n es el juego definitivo.<\/p>\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda TAIAT DANSA presenta TRES del Ballet Tri\u00e0dic<\/em> del 17 a 19 de marzo en el Mercat de les Flors<\/a><\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n

Mark FRANKO, Dance as Text. Ideologies of the Barroque Body<\/em>, Oxford University Press, 2015.<\/p>\n

Joan HUIZINGA, Homo ludens<\/em>, Alianza, 2012.<\/p>\n

Friedrich SCHILLER. Kallias. Cartas sobre la educaci\u00f3n est\u00e9tica del hombre<\/em>, Anthropos Editorial, 1990.<\/p>\n

Oskar SCHLEMMER, Escritos sobre arte. Pintura, teatro, danza, cartas y diarios<\/em>. Paid\u00f3s, 1987.<\/p>\n

Oskar SCHLEMMER, El teatro de la Bauhaus<\/em>, Casimiro libros, 2019.<\/p>\n

Oskar SCHLEMMER; L\u00e1zslo MOHOLY-NAGY, El escenario en la Bauhaus<\/em>, Buchwald, 2022.<\/p>\n

Marisa VADILLO, Las dise\u00f1adoras de la Bauhaus. Historia de una revoluci\u00f3n silenciosa<\/em>, Editorial C\u00e1ntico, 2016.<\/p>\n

 <\/p>\n

Links v\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n

Triadisches Ballett von Oskar Schlemmer – Bauhaus (Best Quality) – YouTube<\/a> (Integral reconstrucci\u00f3n Oskar Schlemmer, Triadisches Ballet<\/em>)<\/p>\n

St\u00e4betanz| Numeridanse tv<\/a> (Extracto Oskar Schlemmer, St\u00e4betanz<\/em>, 1927)<\/p>\n

Baukastenspiel – Oskar Schlemmer’s Bauhaus Dances| Numeridanse tv<\/a> (Extracto Oskar Schlemmer, Baukastenspiel<\/em>, 1926)<\/p>\n

Le Ballet Mecanique 1924 – Fernand L\u00e9ger, Georges Antheil, Dudley Murphy, Man Ray – YouTube<\/a>\u00a0 (integral Fernand L\u00e9ger, Georges Antheil, Man Ray, Le Ballet m\u00e9canique<\/em>, 1924)<\/p>\n

DNB — Demon Machine (1923) by Gertrude Bodenwieser – YouTube<\/a> (Extracto Gertrude Bodenwieser, Demon Maschine<\/em>, 1923)<\/p>\n

Berl\u00edn – Sinfon\u00eda de una Metr\u00f3polis (1927) | de Walther Ruttmann – YouTube<\/a> (Integral Walther Ruttmann, Berlin, die Symphonie der Gro<\/em>\u03b2stadt<\/em>, 1927)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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