{"id":176942,"date":"2023-01-10T13:28:12","date_gmt":"2023-01-10T13:28:12","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/el-ultimo-truco-por-roberto-fratini\/"},"modified":"2023-01-10T13:28:12","modified_gmt":"2023-01-10T13:28:12","slug":"el-ultimo-truco-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/el-ultimo-truco-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘El \u00faltimo truco’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"

\u201cPronto sonar\u00e1 la hora de cierre en los jardines de por todas partes<\/em>\u201d<\/em><\/p>\n

\u00c9mile Cioran<\/p>\n

\u201cWe all float, down here!\u201d<\/em><\/p>\n

Stephen King, It<\/em><\/p>\n

En mi santuario profano de souvenirs, reliquias, recuerdos y recordatorios, los continentes po\u00e9ticos que visit\u00e9 son catedrales, palacios, templos muy diminutos. Los colecciono y recojo (m\u00e1s bien los encojo) en bolas de cristal, para que pesen menos y sea m\u00e1s f\u00e1cil manejarlos. Vuelvo a ellos s\u00f3lo para revolverlos, por el capricho pueril de ver nevar otra vez en la esfera trasl\u00facida; de desatar sobre estos paisajes sin tiempo – que representan, cada uno, todo un mundo – la tormenta de juguete de la memoria.\u00a0 Cuando acudo a mis memorias de Philippe, la escena primaria o Urszene<\/em>, la imagen a la que vuelvo, que revuelvo y en la que, como en una nevada, me envuelvo incansablemente es la alfombra, el oc\u00e9ano de conejitos blancos que concebimos juntos para el final de Je veux bien vous croire<\/em>. Era 2010, y la pieza (poco vista en su tiempo, y ya casi olvidada) sellaba un tr\u00edptico de creaciones dedicadas a las po\u00e9ticas del entretenimiento (la primera y segunda parte de la misma trilog\u00eda eran Est-ce que je peux me permettre d\u2019attirer votre attention sur la bri\u00e8vet\u00e9 de la vie?<\/em>, en 2006, e Il faut que je m\u2019absente<\/em>, en 2008). Era tambi\u00e9n mi primera colaboraci\u00f3n con Philippe Saire, y el inicio de una amistad, una complicidad, una conspiraci\u00f3n po\u00e9tica. Y porque los inicios y finales poseen el raro talento de tiranizar la memoria, no me ha importado fetichizar aquel \u00faltimo cuadro memorable de Je veux bien vous croire<\/em>, donde centenares de bestezuelas inmaculadas pululaban coleando por el escenario, como plancton, alrededor de un enorme, fantasmag\u00f3rico conejo blanco. Este espec\u00edfico Blanconejo<\/em>, que era el mism\u00edsimo Philippe, terminaba quit\u00e1ndose su m\u00e1scara zoomorfa, para contemplar con resignaci\u00f3n a sus pies el aquelarre hemorr\u00e1gico, el ruido blanco de mil chismes id\u00e9nticos a \u00e9l, la multitud danzante de casi-conejos en la que su imagen se hab\u00eda diseminado, dispersado, difractado. \u00bfPor qu\u00e9 recordarlos? Quiz\u00e1 porque, protagonistas de esta mise en abyme<\/em>, de esta situaci\u00f3n fractal, los conejos nos aparecieron, ya por entonces, como los discretos se\u00f1ores de cualquier subsuelo, y de cualquier understatement<\/em>. Complementos tradicionales y proverbiales de la parafernalia del espect\u00e1culo de magia y prestidigitaci\u00f3n, sal\u00edan como de una chistera del \u00fanico r\u00e9gimen teatral que a\u00fan consiguiese satisfacer un apetito at\u00e1vico, inocente y demasiado humano de aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n. Representaban, despu\u00e9s de todo, el punto de fuga de todo un mundo harapiento y glamuroso, hecho de m\u00e1scaras, efectos al buen tunt\u00fan, lentejuelas descosidas: un \u00faltimo truco de magia. Si la chistera del mago, capaz de alumbrar y eclipsar toda clase de objeto vivo o muerto, es una versi\u00f3n asequible, incluso entra\u00f1able de agujero negro, los conejos en di\u00e1spora de Philippe constitu\u00edan un \u201chorizonte de sucesos\u201d: as\u00ed se define en astrof\u00edsica la \u00faltima turbulencia visible de las estrellas cuando se acercan fren\u00e9ticamente a la singularidad, al punto omega que las absorber\u00e1, aniquil\u00e1ndolas. En las chisteras c\u00f3smicas la densidad del real es tan elevada, y es tan intensa su opacidad, que ning\u00fan brillo de lentejuelas, ning\u00fan polvo de estrellas, ninguna imagen de chistera, siquiera, podr\u00eda ya volver de ellas. La magia desaparece como puede y como sabe: por arte de magia.<\/p>\n

Record\u00e1ndonos en esa fase de su trayectoria art\u00edstica que el entertainment<\/em> tradicional no es m\u00e1s que un reflejo distorsionado, una radiaci\u00f3n desviada de nuestra inquietud c\u00f3smica ante la nada, y que el show <\/em>es una forma gozosa y anticipada del duelo, Philippe Saire encarn\u00f3 maravillosamente una nostalgia que sigue siendo el malestar esencial de todas las po\u00e9ticas contempor\u00e1neas: la p\u00e9rdida irreversible de las facilidades, eficiencias y efectos, de las liviandades y despreocupaciones que fueron el patrimonio de tantos g\u00e9neros espectaculares en v\u00eda de extinci\u00f3n (cabaret, tabarin<\/em>, magia, music-hall y un largo etc\u00e9tera de variedades<\/em>). Nos record\u00f3 en suma que nada es m\u00e1s dif\u00edcil, m\u00e1s serio que la ligereza; que donde todo es fr\u00e1gil, donde todo es ef\u00edmero, la fragilidad es probablemente ley y seguramente virtud; que donde todo se escapa, donde todo es di-versi\u00f3n<\/em>, quien no sabe ni evadir ni divertirse no tiene ninguna escapatoria metaf\u00edsica. La iron\u00eda es el premio de consolaci\u00f3n de quienes se han sabido a tiempo perdedores en la loter\u00eda de la vida eterna. De Philippe Saire he aprendido que el objeto de la sabidur\u00eda po\u00e9tica no es de delirar el mundo que vendr\u00e1 (para eso ya tenemos utopistas al por mayor), sino de repensar el mundo que ya est\u00e1; que esta arqueolog\u00eda del presente es infinitamente m\u00e1s urgente que toda utop\u00eda; que danzar es un ejercicio de prudencia; que la discreci\u00f3n es un deporte de riesgo, y que nada es m\u00e1s disidente que la distracci\u00f3n.<\/p>\n

Dedicando a las ligerezas del teatro ligero una parte tan sensible de su reflexi\u00f3n coreogr\u00e1fica, Saire no bromeaba: no pod\u00eda ajusticiar la liviandad de un \u201cteatro de efectos\u201d, sin rendir justicia al orden profundo de sus causas, sin reivindicar la necesidad desesperada que anida en los entresijos de todo entretenimiento. As\u00ed opt\u00f3 por celebrar, sin preconizarlos ni predicarlos como una soluci\u00f3n, la metaf\u00edsica del espect\u00e1culo puro, su existencialismo secreto. Y hablando de efectos especiales, vislumbr\u00f3 de paso la sustancia tr\u00e1gica de la danza: demasiado real para ser magia \u2013 o demasiado m\u00e1gica para ser real -; condenada secularmente a ser el ali\u00f1o de todos los intermedios<\/em>, el alma de todas las fiestas; tan seria y a la vez tan poco cre\u00edble; enconada sin soluci\u00f3n entre la gravedad y el rid\u00edculo. Terminantemente entremedio<\/em>. Philippe Saire sigue cargando con esta tarea ambivalente: mientras anhela de todo coraz\u00f3n creerse el milagro, las taumaturgias del danzar, se prepara en todo momento a apreciar y salvar, de aquel milagro y aquellas taumaturgias, s\u00f3lo la carencia, el deseo subyacente. Lo hace con el desencanto amoroso del buen espectador de magia, y de cualquier ni\u00f1o. Esta indulgencia meditada lo convierte, dicho sea de paso, en un prodigioso int\u00e9rprete del imaginario infantil y de los multiversos que lo conforman (Hocus Pocus<\/em>, de 2017). Y aunque la derrota de las mejores intenciones y utop\u00edas \u2013 po\u00e9ticas, sentimentales, pol\u00edticas (La d\u00e9rive des continents<\/em>, 2013 Utop\u00eda mia<\/em>, 2014; NEONS \u2013 Never Ever, Oh, Noisy Shadows<\/em>, 2014) – sea uno de los pilares de su teatro de danza, Philippe Saire posee la agilidad moral de no orquestar nunca esta derrota con malignidad; de constatarla, si acaso, con una especie de melancol\u00eda, sin acritud. Sus piezas son ap\u00f3logos encantados sobre la p\u00e9rdida de la ilusi\u00f3n y sobre el fin de la infancia (verdadera o figurada, literal o funcional): homenajes eleg\u00edacos a la poes\u00eda sin precio del aparecer y del desaparecer, del surgir y del esfumarse, del inicio y del fin \u2013 prodigios, todos ellos, con los que la danza s\u00f3lo puede so\u00f1ar, abocada como aparece a la prosa del devenir. O secuestrada en la <\/em>medialidad del medio que es<\/em>.<\/p>\n

He aqu\u00ed la raz\u00f3n m\u00e1s profunda del inter\u00e9s de Philippe Saire por las teatralidades \u201cligeras\u201d: s\u00f3lo una teatralidad cuyos contenidos sean lo bastante irrelevantes como para dejar al desnudo, aisl\u00e1ndola, la \u201cmedialidad\u201d de su marco formal, permite elaborar una reflexi\u00f3n radical sobre la noci\u00f3n de medio<\/em>. El espect\u00e1culo de evasi\u00f3n es en suma la expresi\u00f3n depurada de una cualidad medial que, en otras formas de teatro, m\u00e1s serias y bienintencionada, tiende a subsumirse bajo el peso o bajo la enjundia del contenido, del mensaje, del cometido. El medio divide. El medio distrae. El medio libera y a la vez cautiva<\/em>. Como todos los umbrales, pone en comunicaci\u00f3n las cosas que separa. Cuando, con el objetivo de distraer, despliega sus intermedios<\/em> en los entresijos de teatralidades m\u00e1s \u201celevadas\u201d \u2013 y tambi\u00e9n m\u00e1s \u201cpesadas\u201d -, retiene la atenci\u00f3n de los espectadores en una especie de vacancia discursiva: una regi\u00f3n de los signos ingr\u00e1vida y transitoria, donde revocar el mensaje es m\u00e1s leg\u00edtimo que invocarlo. Philippe Saire ha explorado con finura excepcional el parentesco entre este suspense inherente a la gram\u00e1tica de la diversi\u00f3n (la \u201cpobreza expectante\u201d de su mensaje) y las suspensiones de la danza, los silencios que hacen de ella el m\u00e1s puro y desvalido de los medios \u2013 Giorgio Agamben dir\u00eda \u201cmedio sin fin\u201d -. La obstinaci\u00f3n \u00e9tica de Philippe Saire es asegurarse de que la forma danzada no desmerezca de su silencio desde sobre el mundo. Y que reivindique como un l\u00edmite necesario, como su miseria fastuosa, el hecho de constituir as\u00ed el intervalo, el entredicho<\/em> de todo el decir: puerta flotante que no comunica<\/em>, pero conduce a todas partes.<\/p>\n

Y para que este discurso sobre la medialidad sea m\u00e1s radical y arriesgado, lejos de asumir la danza como un medio a priori, un atajo formal, nuestro core\u00f3grafo opta por deducirla o definirla \u201ca partir del medio\u201d: de un paradigma espacial (una condici\u00f3n \u201cescenogr\u00e1fica\u201d de existencia y posibilidad) que acaba por repercutir en todos los aspectos gestuales, todas las cualidades presenciales de una obra determinada. La serie de los dispositifs<\/em> (dispositivos) es un impresionante cat\u00e1logo de estos \u201cespacios mediales\u201d; una colecci\u00f3n, si se quiere, de chisteras metaf\u00edsicas: el portal de neones en Vacuum <\/em>(2015) o Hocus Pocus<\/em>; el diafragma que separa en dos mitades exactas escena y grada en Cut<\/em> (2016); la arena circular plagada de globos en Party Room <\/em>(2021); los telones, drapeados y cortinas de Velvet <\/em>(2022). Recursos, todos, que perfilan umbrales inauditos de aparici\u00f3n y desocultamiento, de exhibitu<\/em> (el gesto literalmente fenom\u00e9nico por el que se ense\u00f1a lo que estaba escondido). Pensados para cultivar la oscilaci\u00f3n metaf\u00edsica entre la certeza del ser y las incertidumbres del aparecer, muchos de los dispositivos mencionados son simplemente m\u00e1quinas de desustancializar: o bien enfrentando el cuerpo \u2013 y en ocasiones el conjunto de la escena \u2013 a una econom\u00eda fractal de im\u00e1genes especulares y dobles (Vacuum<\/em>, Hocus Pocus<\/em>, Cut<\/em>, Party Room<\/em>), o bien tramando la evaporaci\u00f3n \u00f3ptica de ciertos axiomas espaciales. A una funci\u00f3n de este segundo tipo remite, por ejemplo, el sorprendente dispositivo de neones utilizado a vario t\u00edtulo en al menos cinco de las piezas del suizo (Il faut que je m\u2019absente<\/em>, Je veux bien vous croire<\/em>, NEONS<\/em>, entre otras). Hoy es la oportunidad, brindada por unas barras de ne\u00f3n correctamente alineadas, en Vacuum <\/em>y en Hocus Pocus<\/em>, de perge\u00f1ar un diafragma impalpable, una frontera inasible y adimensional entre los objetos emergentes de la visi\u00f3n, y la infinita regi\u00f3n de invisibilidad que aguarda tras esta brecha, este rengl\u00f3n de luz.\u00a0 En su tiempo fue la tergiversaci\u00f3n de Black Out<\/em> (2011), donde una escenograf\u00eda \u00e0 plat<\/em>, parecida a un papel de dibujo y observada rigurosamente desde arriba, desplegaba coreogr\u00e1ficamente el ox\u00edmoron de una superficie absoluta, como si el espacio real hubiera sido forzado a abdicar una dimensi\u00f3n, invocar un trasfondo ya sin fondo, desbancar los valores al uso de la perspectiva esc\u00e9nica y figurativa, hacer una mise en abyme<\/em> del abismo. Maneras ambas de reformular la vieja magia de los conejos blancos, surgidos o eclipsados a voluntad, ellos tambi\u00e9n, gracias a la malicia de un doble fondo insospechado. As\u00ed funciona el cabaret apocal\u00edptico de Philippe Saire: todo lo pretendidamente serio se hunde ruinosamente en rid\u00edculo, pero todo lo ligero y festivo se empantana pronto o tarde en un presagio de muerte. A todo continente su deriva. A todo viaje su vacaci\u00f3n. A toda vacaci\u00f3n su naufragio, A todo n\u00e1ufrago su oc\u00e9ano.<\/p>\n

De aqu\u00ed que, en Philippe Saire, sea una necesidad casi org\u00e1nica alternar dos modalidades de trabajo. Varias piezas exhiben estructuras argumentales muy articuladas, dictadas por inputs intensamente ideol\u00f3gicos; en los trabajos de este grupo parece delinearse una narraci\u00f3n; los referentes y modelos son enunciables; la dramaturgia es en sentido propio molar<\/em>, porque apunta sobre todo a demistificar las verdades al uso, a desmantelar las tesis de caj\u00f3n, a sembrar la duda (Sang d\u2019encre<\/em>, 2005; Lonesome Cowboy<\/em>,2009; \u00a0Je veux bien vous croire<\/em>, Utopia mia, La d\u00e9rive des continents, Angels in America<\/em>, 2019). Dir\u00eda incluso que existe una analog\u00eda profunda entre la estructura de esos trabajos, su econom\u00eda de heterogeneidades, y la pasi\u00f3n coreogr\u00e1fica de Philippe Saire por los trenzados de cuerpos (entanglement<\/em>), una alianza entre complicaciones tem\u00e1ticas e intrincaciones som\u00e1ticas. Las piezas del segundo grupo, los dispositivos <\/em>ya mencionados, no parecen en cambio desplegar ninguna \u201cpluralidad de eventos\u201d, porque su par\u00e1bola se define de alguna manera desde el interior, a partir de un nudo original y a menudo doloroso (gesto, color, materia, norma situacional, condici\u00f3n medial): una enfermedad primitiva, del cuerpo o del espacio, que simplemente sigue su curso. Derivando as\u00ed de un axioma general, de un diagrama \u00fanico, la dramaturgia de estos trabajos es m\u00e1s molecular <\/em>que propiamente molar. No transita por modelos y modelaciones, sino por m\u00f3dulos y modulaciones. Obra menos por yuxtaposici\u00f3n que por exposici\u00f3n: exudando la curva continua y consecuente de su ley interna, constri\u00f1e la figura humana en una linde de algo: la convierte en la cosa n\u00e1ufraga que flota, resiste, protesta y se agita contra la indiferencia despiadada del medio, agarr\u00e1ndose a lo que sea con lo que sea, caricia o deg\u00fcelle, porque el contacto es, por su desesperante inanidad, la necesidad irracional, el aspaviento que nos queda cuando todos los referentes y amarres desaparecen.<\/p>\n

Porque \u00bfa qu\u00e9 se mide la estabilidad de un sistema, su conquistada capacidad de proseguir s\u00f3lo su proyecto de significaci\u00f3n, su vitalidad, su capacidad de autoperpetuaci\u00f3n? Por extra\u00f1o que pueda antojarse, el baremo ser\u00e1 la disoluci\u00f3n del sistema en cuanto sistema. Como ocurre en la biosfera, el sistema producir\u00e1 su propia homeostasis y su propia entrop\u00eda: la eclipse por saturaci\u00f3n de las reglas que lo hacen funcionar. El an\u00e1logo teatral de esta din\u00e1mica es otro tipo de homeostasis: un ajuste de cuentas de la econom\u00eda de sentido, que comporta la rendici\u00f3n incondicional a la indiferencia, al caos silencioso del que hab\u00edan emergido todas las formas \u201cdiscretas\u201d, las palabras articulables, los gestos rastreables de la pieza. El tejido de la pieza se vuelve textura, espesura, modo de consistencia; la licuaci\u00f3n de la forma se vuelve delicuescencia del significado en una mar de algo<\/em>: la vibraci\u00f3n voraz, la pululaci\u00f3n de un color, de una forma, de una materia, de un gesto, de una energ\u00eda. Oc\u00e9ano ya indomable de conejos blancos, de virutas negras, de sombra indivisibles, de globos inasibles. En este ondeante abismo de indiferencia, en este autismo gestual, que es la entrop\u00eda espec\u00edfica de la danza seg\u00fan Philippe Saire, se hunden tambi\u00e9n los cuerpos, \u00faltimos depositarios de la diferencia como ilusi\u00f3n y de la ilusi\u00f3n como diferencia.<\/p>\n

Fin de fiesta, despu\u00e9s de todo, en un sal\u00f3n mental lleno del eco enclenque de un \u00faltimo vals. Porque hacer fiesta es fundamentalmente abrazar, el tiempo de un intermedio, la ligereza m\u00e1s que sostenible de ya no deber<\/em>, de ya no poder<\/em>, de ya no ser m\u00e1s<\/em>, de no ser a\u00fan<\/em>, o de no ser m\u00e1s que. <\/em>La ligereza es patrimonio de la noche. Durante siglos y en incontables estructuras del imaginario colectivo, ha sido tambi\u00e9n la riqueza \u00fanica y lamentable de las cosas sin cuerpo, la discutible ventaja de los muertos, de los fantasmas, de las im\u00e1genes; y la indiscutible ventaja de las palabras emancipadas de su sentido, ellas tambi\u00e9n en fiesta, ellas tambi\u00e9n puestas, como en un entremedio flotante, entre dos par\u00e9ntesis: en un globo sint\u00e1ctico hecho para envolver el cuerpo de la letra, quit\u00e1ndole importancia, poni\u00e9ndolo a flotar, reteniendo la tentaci\u00f3n del sentido, permitiendo finalmente a las palabras de escaparse hacia arriba, en las alturas incalculables de lo nunca dicho.<\/p>\n

Sal\u00f3n de fiestas ingr\u00e1vido y terminal es ese mundo otro, que tan a menudo asoma en los trabajos de Philippe, demasiado parecido a un ultramundo<\/em> como para no resultar levemente <\/em>siniestro. Esmirriado carnaval de almas, espejismos e ingravidez, donde todo flota, todo huye, todo sube y algo, de vez en cuando, explota; donde no queda, de cosas y cuerpos, sino la memoria invariablemente suave y rotunda de las ferias, de los parques de atracci\u00f3n de anta\u00f1o, de las bolas de cristal que muchos ni\u00f1os, y unos cuantos adultos, a\u00fan gustan de agitar.<\/p>\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n

PHILIPPE SAIRE presenta al Mercat de les Flors:\u00a0 \u2018Vacuum<\/a>\u2019 (21 i 22 de gener de 2023), \u2018Hocus Pocus<\/a>\u2019 (21 i 22 de gener de 2023) \u00a0i \u2018Party Room<\/a>\u2019 (26 i 27 de gener de 2023)<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n

VVAA, \u00e0 Travers. Perspectives sur le travail de Philippe Saire<\/em>, Lausanne, A.type \u00e9ditions, 2016.<\/p>\n

Boris CHARMATZ, Isabelle LAUNAY Entretenir. <\/em>\u00c0 propos d\u2019une danse contemporaine<\/em>, Paris, Les Presses du R\u00e9el, 2003.<\/p>\n

Links v\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n