\u201cThe ceremony of innocence is drowned\u201d, dice Peter Quint a Miss Jessel. Que ahoguen la ceremonia de la inocencia es tambi\u00e9n mi augurio a los artistas que vienen: que pierdan el para\u00edso; que huyan del parvulario; que, despidi\u00e9ndose de la infancia y de su poderoso ajuar de descuentos ideol\u00f3gicos, indulgencias formales y tutelas morales, tambi\u00e9n asuman la labor un poco sucia de ser muy complejos en un mundo que va de simple; muy aguerridos en una carnicer\u00eda que va de parque tem\u00e1tico; muy huidizos en un universo de sobre-exposiciones incondicionales; que reivindiquen un derecho a la invisibilidad no menos vital, ni menos po\u00e9ticamente fecundo que el tan cacareado derecho a la visibilidad; que, justific\u00e1ndose menos con el mundo, se juzguen a s\u00ed mismos con un poquito m\u00e1s de severidad; que no se sientan ni especialmente puros ni especialmente buenos; que no les parezca sencillo estar enredados en el tiempo. Que no consideren nunca cerrado su trato con los muertos y que no se acomoden nunca, como monaguillos, en las liturgias del presente. Que, siendo duros, pretendan y merezcan durar.<\/p>\n
Que para ellos, por ejemplo, la sobrecogedora boga del revival<\/em>, del reenactment<\/em> y del refrito estrat\u00e9gico, trend <\/em>certero de las po\u00e9ticas actuales consista en algo m\u00e1s que en el pasacalle de cad\u00e1veres o en el cat\u00e1logo de dinosaurios est\u00e9ticos que ha sido en todas las temporadas reciente. Que el inter\u00e9s por el pasado (e incluso el renovado inter\u00e9s por todos los atavismos de la danza occidental, por las huellas de la modernidad, los prototipos de la posmodernidad y las ra\u00edces del folclore) sea, en los nuevos creadores, la ocasi\u00f3n de reubicar el presente de la danza en una profundidad de campo y de perspectiva que son especialmente urgentes en un r\u00e9gimen, como el nuestro, de consumo forzado de la instantaneidad. Se trata, en el fondo, de ver cu\u00e1ntas utop\u00edas es todav\u00eda necesario desencantar<\/em>, cu\u00e1ntas fantas\u00edas ideol\u00f3gicas es todav\u00eda oportuno atravesar <\/em> con tal de desvelar al presente y percibirlo con lucidez; cu\u00e1nta chatarra, como en el trabajo de Ambra Senatore, todav\u00eda queda por remover para acunar sin arrogancias algo de sentido. Se trata de asumir que el pasado no es precisamente esa cosa que el presente, en su presunci\u00f3n de inocencia, cree poder archivar y estabilizar; que lo pret\u00e9rito es enemigo de la preterici\u00f3n; que el pasado es una tierra de imposibles y que no hay, en realidad, nada m\u00e1s resbaladizo. La boga actual de los \u201carchivos de todo\u201d es tan indicativa de una actitud arrogante para con el pasado como el marketing de lo nuevo es indicativo de una actitud supersticiosa para con el futuro: ambas, arrogancia y superstici\u00f3n, son indicativas, ipso facto, de una penosa inconsistencia presente.<\/p>\n Es tiempo, me parece, que la danza redescubra la extraordinaria complejidad de su mandato \u00e9tico, que no consiste en imaginar al artista como un buen soldadito del bien com\u00fan: que en el discurso se sigan confundiendo cometidos sociales y cometidos \u00e9ticos dice ya con suficiente claridad cu\u00e1nto la \u201cbondad institucional\u201d de los nuevos artista \u2013 y su obligaci\u00f3n a ser pol\u00edticamente correctos o digestivamente incorrectos seg\u00fan lo que sugiera el mercado – sea solo otro medio de enajenarles toda oportunidad de expresar un pensamiento \u00e9tico que sea un pensamiento<\/em> y que sea \u00e9tico<\/em>; otro medio de impedirles des-automatizar el discurso de los valores.<\/p>\n No creo que un arte consiga ser \u00e9tico si no se niega a repetir d\u00f3cilmente la letan\u00eda de valores \u201cuniversales\u201d que repiten a diario, con salmodiante fidelidad, los sacerdotes de la cultura y de la pol\u00edtica. Seamos francos: la Cultura se parece cada vez m\u00e1s a una especie de dogm\u00e1tica secular (entre otras cosas, los operadores de sus milagros han conseguido imponerla, en las d\u00e9cadas, como una especie de derecho obligatorio: una forma de obediencia salv\u00edfica cuyos parecidos con los sistemas de las religiones tradicionales son demasiado evidente como para desglosarlos aqu\u00ed).<\/p>\n Micro-ludio! La ni\u00f1a del Exorcista es blasfema y habitada por un demonio mentidero y desmoralizante: trabaja para la f\u00e1brica de las pesadillas y reparte mal rollo. La ni\u00f1a de San Ildefonso trina al cielo la edificante obviedad de los n\u00fameros que caga el bombo: trabaja para la F\u00e1brica de los Sue\u00f1os y reparte felicidad. Ambas son ni\u00f1as explotadas.<\/em><\/p>\n Dentro de esta especie de gran empresa redentora, la danza ha asumido con peligroso entusiasmo, desde el inicio del siglo XX, un mandato vagamente m\u00edstico. Tiene el triste record de ser, en la actualidad, la menos laica de todas los artes. Es imposible cuantificar el da\u00f1o que este misticismo generalizado le ha hecho al discurso te\u00f3rico: es suficiente considerar la extra\u00f1a reticencia de todo el sector a aceptar que se hable de danza, con lucidez, desencanto y objetividad. Igual que la Madre Naturaleza y la Infancia, la Danza parece haberse convertido en una especie de \u201csignificante amo\u201d que apaga los interruptores del significado, desenchufa la dial\u00e9ctica y solo admite el discurso como ejercicio de un embobamiento ext\u00e1tico (porque claro, \u00bfc\u00f3mo puede, y sobre todo, c\u00f3mo osa <\/em>el discurso intentar desentra\u00f1ar algo tan hol\u00edstico y som\u00e1tico? C\u00f3mo pretende el intelecto violar el c\u00edrculo m\u00edstico de un universo que es todo sensaci\u00f3n absoluta y vivencia directa? Entonces sigamos rezando, pues al parecer la danza no admite un empleo del lenguaje que no sea estrictamente \u201cconfesional\u201d).<\/p>\n Tal vez las cosas cambien cuando la danza deje de verse como una religi\u00f3n; cuando abdique de esta misi\u00f3n, que tiene aceptad\u00edsima, de erogar verdades, repartir recetas som\u00e1ticas de salvaci\u00f3n y ser una especie de panacea para las enfermedades de la posmodernidad; cuando asuma la funci\u00f3n mucho m\u00e1s humilde y po\u00e9tica de fomentar la duda, el escepticismo y una cierta conciencia de la relatividad de todo (danza incluida). Es muy oportuno desencantar de una vez el discurso y dejar de ver a la danza como la octava maravilla que acaba de un zarpazo con la problematicidad y la complejidad del mundo, porque el resultado es simplemente de restringir el \u00e1rea de acci\u00f3n de la danza a un territorio tan limitado como la \u00e1rea de acci\u00f3n a la que se ve reducido el lenguaje en la mala poes\u00eda: la de una poeticidad<\/em> facilona, potencialmente \u00f1o\u00f1a, desprovista de toda malicia formal, intensa sin raz\u00f3n, y que se pretende significativa porque, en la extraordinaria banalidad de sus formulaciones, significa todo y nada.<\/p>\n Hay que esperar que los core\u00f3grafos dejen atr\u00e1s, con el para\u00edso, los para\u00edsos colaterales y mundos de concordia de los que se alimenta al actual mecanismo de consenso que todos llaman Cultura; que desconf\u00eden, en resumidas cuentas, de las mil trampas regresivas que hacen la delicia de la colectividad: que por ejemplo, sepan contrarrestar la nueva llamada a la desinhibici\u00f3n colectiva, al neo \u2013misticismo, a las mandangas neo-comunitarias, al puerilismo generalizado, a la puta religi\u00f3n mundanal que nos acecha por todos los lados y a todos sus cultos seculares aliados. Por la simple raz\u00f3n de que, si realmente quieren resistirse al Fascismo como a la m\u00e1s antiest\u00e9tica de las deformaciones ideol\u00f3gicas, deber\u00edan considerar que todos estos fen\u00f3menos de regresi\u00f3n, desinhibici\u00f3n ecum\u00e9nica y consenso som\u00e1tico – que fueron preludio de los fascismos que conocemos – ya huelen tremendamente a los indecibles fascismos que se nos deparan (y que ya est\u00e1n aqu\u00ed).<\/p>\n Cabe esperar que los core\u00f3grafos sepan, por otro lado, enfrentarse con astucia a ese otro inconfundible ejercicio de amoldamiento totalitario que es el optimismo tecnol\u00f3gico incondicional: que si de verdad las tecnolog\u00edas juegan un papel creciente en las nuevas po\u00e9ticas de la danza, el desaf\u00edo es de reescribir la relaci\u00f3n entre sujeto y tecnolog\u00eda no ya en los t\u00e9rminos \u201ctaumat\u00fargicos\u201d que dicta el mercado, sino en t\u00e9rminos, como dice Paul Virilio, cabalmente \u201cdramat\u00fargicos\u201d: la tecnolog\u00eda no consiste en acudir a los medios t\u00e9cnicos que proporciona el presente seg\u00fan el uso que sugieren, sino en tejer un discurso<\/em> sobre ellos (este es tambi\u00e9n el significado originario de la palabra tecno-log\u00eda<\/em>). La creaci\u00f3n en red sirve de poco si no es tambi\u00e9n discurso sobre <\/em>la red. Convertir en tostadora un ordenador es m\u00e1s tecnol\u00f3gico que dejarnos usarlo (y dejarlo usarnos<\/em>) seg\u00fan los protocolos sugeridos por su fabricante. Como hace con todo lo dem\u00e1s, el joven artista adulto lograr\u00e1 considerar, asumir y tergiversar regularmente los medios al uso por la chatarra potencial que constituyen: emergencias arqueol\u00f3gicas de una invisible decrepitud del presente.<\/p>\n Y, habiendo tenido que crear su propio magisterio, sabr\u00e1 tambi\u00e9n que autodidacta <\/em>de verdad es quien tuvo m\u00e1s maestros y los m\u00e1s severos. Porque callaban cuando se esperaba que dijeran algo. Y porque hubo que inventarlos para aprender de ellos. Post-ludio:<\/em><\/p>\n Hacia el final de su viaje, el Andrej Rublev de Tarkovskij visita una aldea reci\u00e9n asolada por la peste. La iglesia del pueblo necesita una nueva campana. Tal vez su repiqueo \u2013 o eso creen los aldeanos supervivientes \u2013 sirva para solemnizar el fin de la epidemia que diezm\u00f3 la comunidad. El problema es que el \u00fanico fundidor de bronce que tuviera nociones de c\u00f3mo fabricar una campana tambi\u00e9n ha muerto. Sin embargo su hijo, un adolescente bastante alocado, asegura conocer con lujo de detalle las t\u00e9cnicas de fundici\u00f3n y de fabricaci\u00f3n del molde para la campana. Jura haber aprendido el oficio trabajando codo a codo con su padre antes de que \u00e9ste falleciera. Se declara totalmente capacitado para la b\u00fasqueda de la materia prima, la construcci\u00f3n del horno, la fabricaci\u00f3n del molde. Su entusiasmo es tan acuciante que, con la intercesi\u00f3n de Andrej, los habitantes del pueblo deciden concederle una oportunidad. El chico dirige las obras de fundici\u00f3n de la campana con la brusca autoridad de un maestro fundidor hecho y acabado, a sabiendas de que la imperfecci\u00f3n m\u00e1s nimia en la ejecuci\u00f3n comprometer\u00eda sin remedio el sonido del artefacto. Una vez que el molde se ha enfriado, los varones del pueblo, dirigidos una vez m\u00e1s por el joven maestro, golpean durante largos minutos la c\u00e1scara de arcilla oscura, hasta vislumbrar los primeros reflejos del bronce solidificado. Acto seguido extraen la campana y la izan como pueden a la torre de la iglesia. Cuando por fin la repican, el sonido es de inigualable belleza. Andrej, \u00e9l mismo un pintor de iconos en busca de motivaciones espirituales y existenciales para seguir pintando (porque el arte del icono es sumamente tradicionalista), quisiera felicitar al fundidor por la maestr\u00eda demostrada y el buen \u00e9xito de toda la operaci\u00f3n. Pero de pronto el chico ha desaparecido. Mientras el pueblo est\u00e1 de celebraci\u00f3n, Rublev se aleja en busca del joven artista. Lo encuentra escondido en un campo, presa de un llanto convulso. Le pregunta por qu\u00e9 llora, si la campana es una obra maestra y si toda la comunidad est\u00e1 feliz y agradecida. El chico le contesta entre las l\u00e1grimas que en realidad su padre, ese cabr\u00f3n, muri\u00f3 sin revelarle un solo secreto, un solo atajo, una sola norma de fundici\u00f3n. El adolescente se lo ha inventado todo; estaba muy cansado y se ha venido aqu\u00ed a llorar a su padre por primera vez. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tal vez las cosas cambien cuando la danza deje de verse como una religi\u00f3n<\/p>\n","protected":false},"featured_media":117492,"template":"","categoria":[6677],"etiqueta_blog":[],"class_list":["post-117489","blog","type-blog","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categoria-temporada-2015-16"],"acf":[],"yoast_head":"\n
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