En un mundo intelectivamente arrasado por el s\u00edndrome de Peter Pan, cada vez m\u00e1s bobamente dispuesto a atribuirle a la infancia un prestigio dogm\u00e1tico (por no decir soteriol\u00f3gico), se ha vuelto extremadamente dif\u00edcil ver obras de arte adultas hechas por adultos para personas adultas. No creo que al arte pueda ir lejos, en su proyecto transversal, que es \u201ccontradecir\u201d o objetar a la pactada y com-pactada coherencia del discurso general, mientras acepte, como se acepta una oferta mafiosa, la invitaci\u00f3n a subsistir solo como un escenario ulterior de regresi\u00f3n y reeducaci\u00f3n. No creo que los nuevos artistas se hagan un favor a s\u00ed mismos arrim\u00e1ndose al protocolo ideol\u00f3gico de esa desbordante \u201ccreatividad\u201d que los aparatos cultural parecen dispuesto a elogiar incondicionalmente con la misma indulgencia con la que mam\u00e1 acoge las rabietas e incontinencias de su beb\u00e9, consider\u00e1ndolas sumas expresiones de vitalidad, libertad y espontaneidad.<\/p>\n
Creo, en cambio, que deber\u00edan desmantelar por todos los medios el embrujo de esta ternura pedag\u00f3gica que las instituciones parecen dispuestas a brindarles en todo momento con tal de que crezcan solo en la direcci\u00f3n que los hace rentables para el discurso o para el mercado; con tal de que, en suma, su juventud y frescura y espontaneidad y descontrol y creatividad y potencial de \u201cruptura\u201d siga siendo vendible como una extra\u00f1a especie de plusval\u00eda; deber\u00edan desatender con toda la premeditaci\u00f3n posible el peaje deprimente de declarar (en cada dossier, en cada after-talk, en cada aduana institucional, en cada maldito rosario cultural) sus buenas intenciones, su sinceridad, su inocencia, su honestidad laboral y por ende el potencial que poseen de contribuir a la gran labor de \u201credenci\u00f3n\u201d de la colectividad; malograr la acrobacia de profesar la utilidad social, moral y pol\u00edtica de su esfuerzo art\u00edstico, que termina convirti\u00e9ndolos a todos en una nueva clase de operadores sociales o mediadores culturales by proxy<\/em>.<\/p>\n En una colectividad lo suficientemente an\u00e9mica como para determinar y delimitar su identidad \u00fanicamente a trav\u00e9s de un articulado listado de v\u00edctimas posibles y de exclusiones por reparar (donde por supuesto el ni\u00f1o es la \u201cv\u00edctima\u201d potencial n\u00famero 1, la cumbre del neo-angelismo secularizado), los nuevos core\u00f3grafos deber\u00edan deshacerse de su tremenda propensi\u00f3n al victimismo y de la costumbre a recibir con complacencia acobardada el estatuto victimario que, de nuevo, gustan de concederle las instituciones.<\/p>\n Puede que un mundo en el que \u201chaya que protegerse\u201d de los artistas fuera en muchos aspectos un mundo culturalmente viscoso. Pero no era tan espiritualmente mortecino como un mundo, el actual, en el que el arte y los artistas se han convertido, a escala global, en \u201clo que hay que proteger\u201d: aceptando este paternalismo cultural en t\u00e9rminos muy parecidos a como se suele aceptar el paternalismo de la correcci\u00f3n pol\u00edtica en la esfera de las inclusiones e integraciones, el ejercicio del arte, literalmente, se \u201cdiscapacita\u201d a s\u00ed mismo, se vuelve inocuo y apenante; se resigna en suma a desplegar su peculiar diversidad funcional en un escenario general de protecci\u00f3n cuyo sentido m\u00e1s profundo no deja de antojarse sutilmente proteccionista: los nuevos artistas se convierten en otras v\u00edctimas del sistema<\/em>, a las que hay que ofrecer un margen de expresi\u00f3n en los \u00fanicos t\u00e9rminos saludables, que es acelerando los efectos bals\u00e1micos de la culpabilidad en los adultos a quienes va dirigida su incontenible, incorregible expresividad. La indefensi\u00f3n material, formal y moral termina siendo su \u00fanico capital po\u00e9tico.<\/p>\n Habr\u00eda, en cambio, que saberse defender y, si acaso, mentir: dudo que el arte consiga recuperar su eficacia beligerante y ser la machine de guerre<\/em> con la que so\u00f1aba Deleuze mientras el \u00fanico patrimonio que los artistas est\u00e9n dispuestos a someter a la aprobaci\u00f3n de la Cultura sea su infinita, desvalida \u201csinceridad\u201d. Dudo tambi\u00e9n que el arte pueda transformar seriamente la percepci\u00f3n del mundo, electriz\u00e1ndola de dudas, conjeturas y paradojas, mientras los artistas acepten que el precio a pagar con tal de obtener algo de visibilidad y \u201cexposici\u00f3n\u201d sea, autom\u00e1ticamente, de ser \u201csobre-expuestos\u201d como espec\u00edmenes de una intrigante, inocente desnudez; o mientras acepten como una especie de premio (que es en realidad un chantaje) la entusi\u00e1stica disponibilidad del discurso a apreciar \u2013 y preciar<\/em> – como un valor el candor de su recursos, la bondad de sus temas y la pobreza de sus realizaciones. No veo c\u00f3mo el arte pueda seguir dialogando de forma articulada con el presente mientras el argumento principal de los artistas (y el topicazo favorito de las instituciones culturales) sea ese impulso veladamente infantil de \u201cromper formatos\u201d que parece haber remplazado por completo el gusto adulto por \u201chacer formas\u201d. Romper formatos no es otra cosa que una reacci\u00f3n bastante autom\u00e1tica a la dificultad de seguir declinando, articulando, inscribiendo la forma de un cuerpo ya saturado de estilos previos, de signos pret\u00e9ritos, de memorias po\u00e9ticas. Todo el trabajo reciente de Beatriz Fern\u00e1ndez, entre otros, declina mil aspectos de esta pesquisa de una nueva forma de agilidad, casi impensable, que no hace descuentos al peso del pasado, que intenta movilizarlo sin dejarse solo arrastrar por \u00e9l, y sin limitarse a arrastrarlo. En la coreograf\u00eda de 2015 cada cuerpo, por muy pesado, terrestre, carnal, hundido que se presente, est\u00e1 de hecho asumiendo el desaf\u00edo de inventar una ligereza absolutamente suya y divinamente insincera.<\/p>\n Si vale tambi\u00e9n para ellos el principio de Arqu\u00edmedes, el que dice que un cuerpo en un l\u00edquido recibe un empuje vertical directamente proporcional al volumen de l\u00edquido que desplaza, el \u00fanico capital del que dispongan los artistas emergentes para desplazar el fluido del lenguaje es su cuerpo. Es posible que a estas alturas la extra\u00f1a indigencia que es tenerse uno a s\u00ed mismo sin m\u00e1s, ya se haya convertido en una necesidad po\u00e9tica: la \u00faltima forma discreta <\/em>de resistir a obscenidad del mercado; o un protocolo de autosuficiencia (es, por ejemplo, la opci\u00f3n reciente, la econom\u00eda de Sonia G\u00f3mez, Amalia Fern\u00e1ndez y Javier Cuevas). Fuera de esta discreci\u00f3n necesaria, tampoco es de extra\u00f1ar que muchos de los nuevos creadores cedan a la tentaci\u00f3n de convertir el cuerpo en un objeto \u201ccontundente\u201d cuyo impacto desplaza grandes vol\u00famenes de agua y produce sensaci\u00f3n. Que traten en suma el cuerpo menos como una forma discreta <\/em>que como un tema indiscreto<\/em>. Lo parad\u00f3jico es que esta obsesi\u00f3n pr\u00e1ctica<\/em> por el cuerpo concreto se haya reducido a alimentar, simplemente, una man\u00eda del discurso: el disco roto de las inmanencias, corporeidades, corporalidades, corporealities<\/em>.<\/p>\n Cansadete de escuchar hablar siempre de lo mismo, prefiero a quienes, entre los nuevos creadores, hacen un uso m\u00e1s discreto de las leyes hidr\u00e1ulicas; a quienes intuyen que la emergencia – como condici\u00f3n p\u00fablica y opci\u00f3n privada – es una regi\u00f3n fronteriza, una franja impalpable, una zona intersticial; o saben que este intersticio, entre aparici\u00f3n y sumersi\u00f3n, entre visibilidad e invisibilidad – el h\u00e1bitat de cualquier marginalidad – es tambi\u00e9n un extraordinario vivero de formas discretas<\/em>. La forma de cuerpo que emerge de esta dial\u00e9ctica, tan familiar para los nuevos creadores, entre adaptaci\u00f3n y rebeld\u00eda, entre beber y tragar, aparece siempre como lo que est\u00e1 a punto de desaparecer<\/em>. Como la espuma del mar (pienso en Didi-Huberman) – esa turbulencia altamente inestable de agua y aire, donde se desdibuja la l\u00ednea de flotaci\u00f3n -. O como la \u201cespuma cu\u00e1ntica\u201d, que la f\u00edsica contempor\u00e1nea osa postular en la superficie plana del mundo fenom\u00e9nico – un bullicio, una pululaci\u00f3n de dimensiones impensadas y muy dif\u00edciles de captar -.<\/p>\n Nada de bombo, platillo y deflagraciones de formatos<\/em>: la nueva forma ata\u00f1e, si acaso, a lo subliminal, porque ha entrenado su sutileza y curtido su malicia en todos los recovecos, en todos los pliegues e intersticios de lo ya dado; porque, habitando un entremedio, ha precisamente aprendido a no banalizar la noci\u00f3n de medio, y a premeditar, invent\u00e1ndoselo en todo momento, el elemento en el que se mueve y respira. Crece, como el trabajo de B\u00e0rbara Pinto Gimeno, en las fisuras de la ciudad, en el espesor desapercibido de los tejidos; \u201cse aclimata\u201d, como el trabajo de I\u00f1aki \u00c1lvarez y Carme Torrent, o como las apneas de Rodrigo Sobarzo, en lo inasible del aire; se \u201ccuela\u201d, como el trabajo de Montdedutor, en los intervalos, en las hendiduras, en los entretiempos del festival mismo, alimentada de las suspensiones, de las discontinuidades aparentes entre una propuesta art\u00edstica y otra; se despliega en \u00f3rdenes de grandeza, profundidades y distancias que cada artista ha de inventarse porque son constantemente denegadas y absolutamente in-evidentes.<\/p>\n Otra previsi\u00f3n, otro deseo: que a los medios pesados del cuerpo como \u00edndice de presencia<\/em> (que ha sido el implacable agravio de todo el discurso reciente) se prefiera la infra-levedad<\/em> \u2013 par\u00e1metro de Duchamp \u2013 de la forma como \u00edndice de aparici\u00f3n<\/em>: meteorolog\u00eda siempre evanescente, como en el trabajo de Roser L\u00f3pez, de todo un paisaje de relaciones, colaboraciones, proximidades, que aparecen solo para anunciar el riesgo – o la inminencia – de su desaparici\u00f3n. La nueva danza no tiene nada \u201cprimaveral\u201d: se prepara si acaso, con sigilo y ligereza, para los rigores del invierno.<\/p>\n Por eso, cuando no opta po\u00e9ticamente por contemplar el paisaje asumiendo su propia exclusi\u00f3n, hace exactamente lo opuesto: asume el extremismo opuesto, que es la \u201chiper-inclusi\u00f3n\u201d: elije desaparecer, diluirse en el h\u00e1bitat, hacer ecosistema con \u00e9l, convertirlo en el escenario de su inteligencia, de su supervivencia. No me extra\u00f1a que, en el discurso de muchos artistas de este Salmon, resuene el tema del viaje, de la senda, del itinerario, del pasaje (es el caso del colectivo N-340) o de la animalidad (como en la propuesta po\u00e9tica de Ayara Hern\u00e1ndez Holz). Porque el animal es precisamente ese \u201cmonstruo\u201d que alimenta y al que<\/em> alimenta una tensi\u00f3n constante entre aparecer y pasar desapercibido, entre el mostrarse y el esconderse. Monstruo de discreci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cansadete de escuchar hablar siempre de lo mismo, prefiero a quienes, entre los nuevos creadores, hacen un uso m\u00e1s discreto de las leyes hidr\u00e1ulicas<\/p>\n","protected":false},"featured_media":117491,"template":"","categoria":[6677],"etiqueta_blog":[],"class_list":["post-117487","blog","type-blog","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categoria-temporada-2015-16"],"acf":[],"yoast_head":"\n