{"id":116901,"date":"2017-03-16T18:35:32","date_gmt":"2017-03-16T18:35:32","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=1104"},"modified":"2023-06-15T09:46:02","modified_gmt":"2023-06-15T09:46:02","slug":"un-burocratico-eclipsarse-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/un-burocratico-eclipsarse-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Un burocr\u00e1tico eclipsarse’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"

\u00ab…i minimi atti,
\ni poveri strumenti umani avvinti
\nalla catena della necessit\u00e0.\u00bb<\/em>
\n(Vittorio Sereni)<\/p>\n

Patrocinado por una pl\u00e9yade de casas de danza e instituciones culturales – y por el conocido euro-paradigma de las Buenas Intenciones -, la plataforma-proyecto Migrant Bodies<\/em>\u00a0 se propon\u00eda fomentar durante unos a\u00f1os la interacci\u00f3n po\u00e9tica de varios creadores (core\u00f3grafos, escritores, video-artistas, artistas pl\u00e1sticos) sobre las inspiraciones, condiciones, consecuencias y concocciones corp\u00f3reas de temas candentes como la migraci\u00f3n, la crisis de los refugiados, el destierro, la errancia<\/em>. El riesgo del proyecto (que involucraba, entre otros, Alessandro Sciarroni, C\u00e9cile Proust, Jone San Mart\u00edn) era, como ocurre cada vez m\u00e1s a menudo, de explotar las concreciones del cuerpo esc\u00e9nico y performativo como a una forma muy concretamente metaf\u00f3rica<\/em> de consuelo; de alimentar un tema voraz con delikatessen <\/em>som\u00e1ticas, salazones conceptuales o prosodias sentimentales; peor a\u00fan, de aprovechar una cat\u00e1strofe concreta para avalar con nuevas an\u00e9cdotas coreogr\u00e1ficas los trends<\/em> posmodernos del nomadismo<\/em>, de la desterritorializaci\u00f3n<\/em>, de la transitoriedad<\/em> y de otros significantes-amos que una lectura somera de Deleuze y de las biblias de la Performance Theory sirvi\u00f3 en bandeja a las liturgias de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y de la mediaci\u00f3n cultural. Peligro de confundir gravemente el doloroso caos de la actual geograf\u00eda migratoria con las mil mesetas<\/em> de la filosof\u00eda francesa, y con el apasionante r\u00e9gimen de indefinici\u00f3n que alentaron en el imaginario po\u00e9tico de las \u00faltimas vanguardias.<\/p>\n

Peligro, en suma, que una vez m\u00e1s la urgencia ingrata del discurso se diluyera en las infinitas gratificaciones del metadiscurso, cuando no del auto<\/em>-discurso. La danza no ha sido nunca tan sedienta de auto-promociones morales. Amuletos discursivos como la noci\u00f3n de emergencia <\/em>decoran como piercings umbilicales un abismo poblado (repoblado, dir\u00eda Jaime Sempr\u00fan) de emergencias<\/em> muy reales. Su efecto es eminentemente ornamental y, seg\u00fan los casos, un poco irritante: habitan rigurosamente el epicentro (eso es, la \u00abemergencia\u00bb, la pura superficie de inscripci\u00f3n) de aquello que pretenden desentra\u00f1ar, presentar, comentar. Se me ocurre que cuando la bondad \u00a0de las buenas causas<\/em> pesa m\u00e1s que su causalidad, el resultado po\u00e9tico y pol\u00edtico no puede ser sino deleznable. Es un riesgo muy inherente a esa voluntad de elocuencia que supone de hecho el mejor potencial del teatro y de la danza de investigaci\u00f3n: lo llamaremos c\u00e1lculo del tema<\/em>. Consiste en destinar a una comunidad de usuarios culturales de acrisolada fe progresista cierto argumento (con ajuar de moralinas) por la calculable ventaja que, en t\u00e9rminos de consenso, implica a priori<\/em>. El resultado suele ser el contrario de lo que se esperaba: una cierta p\u00e9rdida de lucidez. Un triunfo de la muestra<\/em> en detrimento de toda demonstraci\u00f3n. Y una inmaculada raya de tonificante sentimentalismo.<\/p>\n

(Es sabido que mitad de las experiencias<\/em> o vivencias de primera mano<\/em> que el campo de la Cultura promete ofrecer a sus usuario en el marco de la misi\u00f3n concienciadora que se ha asignado a s\u00ed misma asign\u00e1ndosela a los artistas son en realidad vivencias homeop\u00e1ticas de la met\u00e1fora performativa de algo<\/em>; y, en el fondo, versiones intelectuales del tipo de consumible emp\u00edrico<\/em> que constituye el 90% por ciento de la experiencia de vida en el universo del absolutismo capitalista).<\/p>\n

No es la primera vez que las po\u00e9ticas de la danza se dejan desafiar por la migraci\u00f3n. No hay aventura m\u00e1s espinosa que la de desglosar los aspectos penosos y las causalidades indignantes de un paradigma de la errancia sin olvidar lo que la errancia significa concretamente para las multitudes de quienes no pueden ni concebirla est\u00e9ticamente, ni consolarse, a falta de representantes pol\u00edticos eficaces, de representaciones suced\u00e1neas ni, por el hecho de sufrirla sin mediaciones de ning\u00fan tipo, degustarla homeop\u00e1ticamente. Creadores como Patricia Apergi (Planites<\/em>, 2015), Sylvain Prunenec\u00a0 (Zugunruhe. \u00c9tat d\u2019agitation avant la Migration<\/em>, 2015), o en tiempos m\u00e1s recientes Beno\u00eet Lachambre con Montr\u00e9al Danse (Reel to Real<\/em>, 2017) han ofrecido ejemplos hermosos y bastante aislados, en los \u00faltimos a\u00f1os, de un enfoque seriamente pol\u00edtico (y por eso honestamente l\u00edrico) del tema. Falta espacio, en cambio, para pasar en revista la solidaridad barata y la \u00f1o\u00f1er\u00eda a granel que, por lo dem\u00e1s, se ha venido espolvoreando sobre la crisis de los refugiados desde todos los cuadrantes de la praxis esc\u00e9nica contempor\u00e1nea. Y ya que los venenos de la realidad parecen condenados a ejecutar en los enclaves po\u00e9ticos de la danza una especie de pirueta, de giro enternecedor a lo ecum\u00e9nico, no es de extra\u00f1ar que en los mismo a\u00f1os en que el occidente bancario recog\u00eda el fruto de sus pol\u00edticas en la forma de un desastre humanitario sin precedentes, y su actuaci\u00f3n \u00abcolateral\u00bb m\u00e1s evidente implicaba discontinuar el modo de vida de millones de personas y abocarlas a una desazonadora experiencia de dispersi\u00f3n, la danza de investigaci\u00f3n se encandilara a s\u00ed misma con fantasmas de flujo, catecismos de deriva y otros dictados veganos de precarizaci\u00f3n de las po\u00e9ticas, todos excepcionalmente resumidos en el revival cin\u00e9tico del flocking<\/em> y de sus variantes: versi\u00f3n happy happy de un migratorio hacer comunidad<\/em> que se inspiraba directamente en la pasi\u00f3n vegana por los p\u00e1jaros migratorios (valga como ejemplo reciente 21\u00e8me migration 7 extraits<\/em> del ECCE, Ensemble Chor\u00e9graphique Contemporaine d\u2019Envol, dirigido por Herv\u00e9 Diasnas) – o por los reba\u00f1os -. De paso, el revival del Contact Improvisation<\/em> ha servido nostalgias pol\u00edticas de tipo an\u00e1logo. En el fondo, segu\u00eda existiendo una enorme confusi\u00f3n entre la idea de nomadismo como \u201ccirculaci\u00f3n\u201d (reglada en todos los aspectos sobre las ret\u00f3ricas del retorno<\/em>, y por extensi\u00f3n sobre c\u00e1lculos seguros de rentabilidad moral o pol\u00edtica: circulaci\u00f3n perfecta, en suma, de los cuerpos y de la relativa econom\u00eda simb\u00f3lica), y la fenomenolog\u00eda de la migraci\u00f3n tal y como la conjura y despliega de facto el actual tablero geo-pol\u00edtico: dispersi\u00f3n sin retorno<\/em>; deriva sin garant\u00eda de arribo; andanza convulsa y suficientemente err\u00e1tica como para sustraerse a cualquier norma de circularidad: una nada, hecha de n\u00fameros y silencio, sin redondeces y, a\u00fan as\u00ed, tremendamente fren\u00e9tica y redundante. Porque el tema pide prudencia po\u00e9tica y pudor intelectual en un tiempo en el que, por todas partes, se invitan los artistas a que a\u00f1adan su granito de arena chillona al rentable castillo de la impudencia formal y de la imprudencia intelectual; pide el mismo pudor que, en la segunda posguerra, ante esa tajante eclipse de todo sentido y de toda representaci\u00f3n que proced\u00eda de la experiencia de los campos,\u00a0 oblig\u00f3 las po\u00e9ticas a enmudecer y a reformularse dr\u00e1sticamente.<\/p>\n

Al sector de humanidad que, en la actualidad, transcurre y desaparece por las l\u00edneas de fuga de la inmigraci\u00f3n le ha tocado heredar aquel l\u00edmite de la experiencia, aquella aciaga eclosi\u00f3n de lo Real. Su eclipse, f\u00edsica y cultural, procede por los derroteros inasibles y difusos de un campo de dispersi\u00f3n<\/em> que es la versi\u00f3n globalizada de la norma de concentraci\u00f3n<\/em> en que se sustentaron campos m\u00e1s antiguos e igualmente atroces. Asimismo, a su silencio de anta\u00f1o – connivente antes, avergonzado despu\u00e9s -, el capitalismo tard\u00edo ha sustituido las variantes culturales de una facundia irreprimible, que es extraordinariamente desvergonzada sin resultar, en la sustancia, menos connivente. Deponer el silencio para lidiar sin descuentos con las paradojas de esa dispersi\u00f3n significa por un lado aproximarse al misterio desmoralizador, al esc\u00e1ndalo de la invisibilidad; por otro, saber desmantelar la superstici\u00f3n de la visibilidad discursiva, presencial y representacional que se ha suministrado como t\u00f3nico moral, en los \u00faltimos a\u00f1os, a los p\u00fablicos de occidente; cuestionar, en el fondo, los mitos y debilidades de la noci\u00f3n misma de performatividad, que en ambas, presencia <\/em>y desaparici\u00f3n<\/em> (o m\u00e1s exactamente en la desaparici\u00f3n como modo y dispositivo de la presencia) ha fundamentado cuatro d\u00e9cadas de haza\u00f1as art\u00edsticas.<\/p>\n

Staying Alive<\/em> de Jasna Vinovr\u0161ki aprovecha con prudencia, incluso con ternura – y con la impagable arma de la iron\u00eda – este conjunto de tensiones \u00e9ticas y po\u00e9ticas. Porque si por un lado se adscribe a la familia de las aventuras art\u00edsticas concebidas en el marco de Migrant Bodies<\/em>, por otro constituye la etapa m\u00e1s reciente de un proyecto de diferente alcance, Public in Private<\/em>, producto desde 2008 de la joint venture art\u00edstica y existencial con Cl\u00e9ment Layes, que desde Berl\u00edn, donde es afincada la compa\u00f1\u00eda, explora tanto las infiltraciones descontroladas de la dimensi\u00f3n p\u00fablica en la esfera privada, como el verdadero fen\u00f3meno de \u00absublimaci\u00f3n\u00bb (un proceso espec\u00edfico de difusi\u00f3n en el que algo s\u00f3lido pasa al estado gaseoso) que, publicando o publicitando<\/em> la privacidad, determina su promoci\u00f3n a acontecimiento de orden e inter\u00e9s general, y en \u00faltimo an\u00e1lisis su dispersi\u00f3n: privatizaci\u00f3n, pues, de la experiencia del mundo; consumo mundano de la experiencia privada; y finalmente la irresistible banalizaci\u00f3n de un proceso de sobre-exposici\u00f3n<\/em> o socializaci\u00f3n de la intimidad que fue uno de los caballos de batalla de la po\u00e9tica de la performance desde los a\u00f1os 60. Precisamente a esta exigencia de redescubrir el rol del arte como aventura relativamente privada de de-privatizaci\u00f3n, uso p\u00fablico de la sensibilidad y respuesta al programa de empobrecimiento masivo que anida en toda pol\u00edtica de privatizaci\u00f3n y publicitaci\u00f3n, corresponden esos 3AM Events<\/em> que Public in Private<\/em> organiza cada dos meses en Berl\u00edn y que son mucho m\u00e1s que laboratorios de democratizaci\u00f3n salvaje del proceso de creaci\u00f3n: son espacios en los que se desmantela con cierto sosiego la falsa oposici\u00f3n ideol\u00f3gica entre la idea altamente performativa de work in progress<\/em> y la idea de producto acabado; espacios en los que se relativiza el cacaread\u00edsimo contraste entre black box<\/em> y white box<\/em>; circunstancias en las que los artistas se encuentran, desde posturas muy idiosincr\u00e1sicas y agendas muy diferentes, en una dimensi\u00f3n societaria, antes que comunitaria.<\/p>\n

Al ser una meditaci\u00f3n en etapas sobre la condici\u00f3n altamente ir\u00f3nica de un arte de acci\u00f3n<\/em> que se ve superado en todo momento por la elevada performatividad de Facebook y de otras farmacopeas sociales; al intuir que la dimensi\u00f3n Intermedia <\/em>asignada como un estatuto idiosincr\u00e1sico al performer por Dick Higgins hace solo diez a\u00f1os (habitar la no man’s land<\/em> que su presencia fragua entre los medios, g\u00e9neros y lenguajes) ya se ha resuelto en una general Inter-medialidad <\/em>(que es la constituci\u00f3n totalmente residual de una subjetividad exultante y empobrecida en el cruce de los medias<\/em> que la publicitan a destajo) Public in Private<\/em> termina dedicando casi naturalmente sus energ\u00edas a la exploraci\u00f3n de la impensable performatividad intr\u00ednseca en el concepto de burocracia: eso es, del incalculable engranaje de retrasos, atascos, hist\u00e9resis o circulaciones (y finalmente errancias y denegaciones) que constituye el verdadero fantasma, o el grueso, incalculable umbral de falsa praxis<\/em> y procesos aparentes <\/em>que se extiende, con omnipresencia creciente, entre lo p\u00fablico y lo privado, lo general y lo personal: imagen fehaciente de un desierto de lo real todo\u00a0 por cruzar. No solo porque el papeleo oficia de hecho la doble eclipsis, de lo verdaderamente p\u00fablico y de lo verdaderamente privado, sino porque la dimensi\u00f3n de \u00abservicio\u00bb que la burocracia (especialmente en su forma m\u00e1s parad\u00f3jica, que es la eurocracia de cu\u00f1o reciente) parece maternalmente ofrecer, sirve en general para desplegar ceremoniosamente toda la gama del incumplimiento, de la ineficacia, de la invalidaci\u00f3n: hacendoso mantenimiento de una promesa siempre por mantener; f\u00e1brica cart\u00e1cea de incontables sin papeles. De la performance, forzosamente vana y surrealista, de obtener vistos de entrada o permisos de estad\u00eda ya se hab\u00eda ocupado con infalible iron\u00eda el primer trabajo de Vinovr\u0161ki, Which Club <\/em>(2005). El rect\u00e1ngulo de papel en formato A4, agigantado para la versi\u00f3n colectiva de ese solo (Temporary Ex\/Catch 22<\/em>, 2007), el m\u00f3dulo general <\/em>en el que se desglosan nuestros deseos e identidades siempre que rellenamos un formulario de admisi\u00f3n (y que presentamos<\/em> para que nuestra ausencia de facto<\/em> tenga el debido registro nominal), es pariente cercano del aparato que Jasna Vinovr\u0161ki va manejando con la torpe \u00abseriosidad\u00bb de una eur\u00f3crata a lo largo de Staying Alive<\/em>, una tablet: el formato<\/em> por excelencia de nuestra experiencia reciente del mundo y de la alteridad; la ventana por la que captamos el mundo dej\u00e1ndonos captar por \u00e9l; el inagotable yacimiento de aplicaciones<\/em> que hace de nuestro cuerpo una funci\u00f3n no siempre impecable del dispositivo (siendo el dispositivo, en la definici\u00f3n de Giorgio Agamben, el aparato falsamente emancipador que – como la burocracia del estado<\/em> – fingiendo ser usado de hecho nos usa); inter-medialidad<\/em> en la que asumimos desaparecer con tal de ser m\u00e1s presentes a la liturgia participativa del network posmoderno para el que trabajamos a destajo.<\/p>\n

Si existe una regla, por muy detallada que sea, siempre existir\u00e1 una excepci\u00f3n (esto es precisamente lo que convierte la burocracia en la gran invisibilizadora que es). La app<\/em> o aplicaci\u00f3n (\u00abaplicar\u00bb es el verbo que tambi\u00e9n se asocia a las gestiones burocr\u00e1ticas) tambi\u00e9n existe solo para incrementar, con la promesa de formatear un consumo de experiencia, la experiencia residual y no programable de nuestra torpeza, de nuestra inadecuaci\u00f3n, del fuera de cuadro<\/em> que somos, y la performance <\/em>residual de nuestra insuficiencia. El argumento circular de la negativa burocr\u00e1tica se parece, en esto, a la retroalimentaci\u00f3n del software de aplicaci\u00f3n: circulaci\u00f3n centr\u00edfuga que produce, insensiblemente, nuestra expulsi\u00f3n hacia los m\u00e1rgenes de la experiencia. Ambas circulaciones son, a su vez, tr\u00e1gicamente homog\u00e9neas, en la estructura, a la libre circulaci\u00f3n de intereses, capitales, productos y conflictos en cuyas lindes y periferia se produce la eclipsis centr\u00edfuga de los refugiados e inmigrantes de todo tipo. Resulta as\u00ed cada vez m\u00e1s operativa (y cada vez m\u00e1s inasible) la analog\u00eda emblem\u00e1tica entre quienes desaparecen encerrados en el marco y quienes desaparecen fuera de \u00e9l; comunitarios y extracomunitarios; adictos y explotados; privatizados y privados de todo.. Staying Alive<\/em>, en esto, piensa la emigraci\u00f3n como el c\u00edrculo m\u00e1s exterior de un sistema conc\u00e9ntrico de prevaricaciones que nos concierne, y que halla en la burocracia aplicativa su clave definitiva. En alg\u00fan anillo impensable de ese sistema la no-circulaci\u00f3n no-libre de millones sigue produci\u00e9ndose mientras el meta-discurso de Occidente y de su performance cultural (cada vez m\u00e1s parecida a una forma de burocracia sem\u00e1ntica) se muerde la cola, verbosamente enamorado de su propia desaparici\u00f3n.<\/p>\n

Asumiendo el rol semi-serio de la conferenciante o gu\u00eda de actividad en un encuentro con el p\u00fablico que deriva hacia situaciones de extrema precariedad mucho antes de que la precariedad misma (nuestra y de los inmigrantes) se convierta en \u201ctema\u201d, Vinovr\u0161ki lleva a cabo una s\u00e1tira refinada del concepto de mediaci\u00f3n<\/em> (mediaci\u00f3n cultural; mediaci\u00f3n del conflicto; mediaci\u00f3n de la crisis), es decir del marco supersticioso, la contextualizaci\u00f3n infinita<\/em>, en la que se delega al arte ese rol de transmisi\u00f3n que las instituciones desempe\u00f1an de forma muy deficitaria. Y cuestiona directamente la \u00abinanidad activa\u00bb que los artistas asumen al aceptar ser investidos de un rol de presencia mediadora que resulta ser cada vez m\u00e1s una variante casera de la tele-presencia: el deterioro de la presencia que cumple de la forma m\u00e1s sarc\u00e1stica ese programa de \u201cidentitad cambiante, no est\u00e1tica, reivindicadora de los m\u00e1rgenes\u201d que ha sido el grigri<\/em>, el conjuro de la performance por d\u00e9cadas. Dicha inanidad activa ha terminado troc\u00e1ndose, entre otras cosas, en la rama de la mitolog\u00eda esc\u00e9nica que llamamos \u201cconferencia-performance\u201d, y que en muchos aspectos Vinovr\u0161ki se dedica a deconstruir. Ernesto De Martino llam\u00f3 crisis de la presencia<\/em> el proceso de alienaci\u00f3n y despersonalizaci\u00f3n propias de las situaciones de crisis ps\u00edquica. Despu\u00e9s de \u00e9l los mayores etnopsiquiatras o psiquiatras transculturales (Georges Devereux, Franz Fanon, Mahfoud Boucebi), y algunos escritores como Tahar Ben Jelloun (La plus haute des solitudes<\/em>) han declinado el mismo concepto en el an\u00e1lisis de las patolog\u00edas ps\u00edquicas de los emigrantes, y de un malestar, un vac\u00edo afectivo \u2013 productor de sufrimiento y ocasionalmente de patolog\u00edas – muy inherente, en ellos, a la experiencia de la separaci\u00f3n entre el \u201ccuerpo vivido\u201d y el \u201ccuerpo percibido\u201d. Es en fuerza de esta separaci\u00f3n, a la que el destierro expone implacablemente sus v\u00edctimas, que el inmigrante termina percibi\u00e9ndose como extranjero a s\u00ed mismo. Poni\u00e9ndose en dificultad, \u201cpeligrando\u201d sobre un pin\u00e1culo de libros y sacando adelante la demonstraci\u00f3n con creciente inadecuaci\u00f3n, Vinovr\u0161ki no se limita a encarnar ese estado de precariedad o alienaci\u00f3n sist\u00e9mica: dice tambi\u00e9n la rebeli\u00f3n del mundo material a la taumaturgia de la pantalla plana y de sus p\u00edxels; la reticencia de la materia a las desmaterializaciones de la burocracia mediadora; promueve, incluso, una variante metadiscursiva de esa idea de dream apparatus<\/em> (aparato on\u00edrico) que, en el trabajo de su compa\u00f1ero Cl\u00e9ment Layes, consiste en explotar el potencial de delirio del mundo objetual. Pero la po\u00e9tica del bricolaje ata\u00f1e al arte pensativo de \u201chacer con lo que hay\u201d, de salir \u201ccon lo puesto\u201d; de interactuar, en suma, con la indigencia del medio: y se artistas como Robbie Synge (que coincidi\u00f3 precisamente con Vinovr\u0161ki en el \u00faltimo Aerowaves) construyen su precariedad po\u00e9tica echando mano de las indigencias propias de un escenario, Vinovr\u0161ki conjura la propia echando mano de la indigencia, mayoritariamente inmaterial, del medium<\/em> que es la performance y de los medias <\/em>que la expropian. El estr\u00e9s f\u00edsico que sufre la prestaci\u00f3n del cuerpo migrante se parece tambi\u00e9n al irresistible \u201cestr\u00e9s de trabalenguas\u201d que Vinovr\u0161ki somet\u00eda a experimento en otro formato de conferencia\/performance, Modal Verbs: I must, I should, I may, I can, I will and I want<\/em> (2015), donde el potencial de formateo social y existencial impl\u00edcito en la idea de \u201cverbo auxiliar\u201d era la antec\u00e1mara de la iron\u00eda sobre la idea de auxilio<\/em> o de aplicaci\u00f3n<\/em> que alimenta la po\u00e9tica de Staying Alive<\/em>.\u00a0 Someterse a los rigores de un bricolaje<\/em> dial\u00e9ctico significa mucho m\u00e1s que encarnar la \u201ccrisis de la presencia\u201d del tr\u00e1nsfuga. Significa reformular sin complacencia, como inadecuaci\u00f3n y evanescencia del discurso el mito de precariedad que alimenta los esplendores de la performance reciente.<\/p>\n

Si hay que darle una interpretaci\u00f3n dial\u00e9ctica, incluso ir\u00f3nica, a la afirmaci\u00f3n de Oscar Cornago, que \u201cla acci\u00f3n se hace visible en su dimensi\u00f3n est\u00e9tica como fen\u00f3meno art\u00edstico que pasa y no pasa al mismo tiempo\u201d, la pantalla danzante en la oscuridad de Jasna Vinovr\u0161ki pertenece a la misma familia de \u201ct\u00e9rmino de la performance\u201d \u2013 y performance terminal \u2013 al que perteneci\u00f3, en 2014, el pol\u00e9mico Triunfo de la Libertad<\/em> de La Ribot, Juan Dom\u00ednguez y Juan Loriente, o de \u00abdeconstrucci\u00f3n de la deconstrucci\u00f3n\u00bb (o \u00abintroducci\u00f3n a la introducci\u00f3n\u00bb) en la que se inscribe valientemente la actividad reciente de la Societat Doctor Alonso. La danza en la oscuridad de la letra por pantalla de Staying Alive<\/em> de los Bee Gees (banda sonora de la par\u00e1bola cursi de Tony Manero – el inmigrante danzar\u00edn que lo consigui\u00f3<\/em>) es la traducci\u00f3n m\u00e1s ir\u00f3nica de la idea de \u201cinvisibilidad activa\u201d y de la m\u00edstica de la desaparici\u00f3n<\/em> que vertebra las po\u00e9ticas de la performance desde los tiempos de Peggy Phelan: un poderoso fantasma de la acci\u00f3n<\/em>, que al \u201cmovimiento de algo\u201d (en este caso de una pantalla encendida), a una acci\u00f3n-fantasma<\/em>, le pide ser el fetiche, el \u00eddolo o el suced\u00e1neo cin\u00e9tico de un gesto hist\u00f3rico ya imposible o impensable.<\/p>\n

Roberto Fratini<\/p>\n

PUBLIC IN PRIVATE \/ JASNA L. VINOVRSKI presenta Staying alive<\/em> en el Mercat de les Flors el 23 de marzo de 2017 dentro del ciclo TRANSaccions<\/span><\/a><\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

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