No lo apresures,
\nten calma,
\ndulzura de ser no
\nsiendo,
\nque de esperar voy
\nviviendo
\ny son tus pasos
\nmi alma.<\/p>\n
\u00abTodo aquel que cae tiene alas\u00bb, dice la poeta Ingeborg Bachmann. \u00abJeder, der f\u00e4llt, hat Fl\u00fcgel.<\/em>\u00bb Y el batir de las alas en la ca\u00edda de Roc\u00edo Molina son su baile. Se estremecen al haber ca\u00eddo.\u00a0 La ca\u00edda es un misterio. No es evidente. Menos para un bailar\u00edn flamenco, que tuerce las manos pero lleva siempre el tallo bien erguido. En las notas a su traducci\u00f3n de S\u00f3focles, H\u00f6lderlin desarroll\u00f3 una peculiar teor\u00eda de la ca\u00edda a (o en) la vida. Lo que sucede en la ca\u00edda, seg\u00fan \u00e9l, no es la variaci\u00f3n del movimiento continuo y sucesivo de las almas o de los sujetos, sino al contrario, lo que se provoca <\/em>es la representaci\u00f3n aut\u00e9ntica, la palabra aut\u00e9ntica, el gesto puro, la pura respiraci\u00f3n. Caer y levantarse, inspirar y expirar, aleteo hacia dentro y aleteo hacia afuera, as\u00ed andamos.<\/p>\n De manera que en la ca\u00edda, ser y ser pro<\/em>-vocado son en una sola y una misma cosa. Visto as\u00ed, el bailar s\u00f3lo puede ser una gran desposesi\u00f3n. La desposesi\u00f3n que en el susto la priva del silencio de la quietud anterior (y quiz\u00e1s interior). Como expresi\u00f3n de la ca\u00edda, el baile es la voz de la cat\u00e1strofe que surge en el cuerpo, el ay!, la voz que lo agita, la que lo somete a todo aquello que \u00e9l ni siquiera podr\u00eda imaginar. No hay que olvidar jam\u00e1s que \u03c0\u03b1\u03bb\u03bb\u03b5\u03b9\u03bd (pallein), en griego, significa agitar. Ser agitado. Bailar es experimentar una irrupci\u00f3n en la forma pura de la in-quietud temporal. Es sentir la brasa que nos quema por dentro.<\/p>\n Todo mundo sabe la palabra flamenco viene de flama, y que recibe ese nombre por que es incendiario. Su combusti\u00f3n lo eleva. Lo somete a la fuerza de la ascensi\u00f3n. Pero con Roc\u00edo Molina el flamenco tambi\u00e9n cae. Y hace las dos cosas. No para abatirse, sino para situarse entre suelo y cielo. Su baile, por oposici\u00f3n al flamenco tradicional, se ve comprometido en lo puramente equ\u00edvoco, en lo esencialmente ambiguo. Tanto es as\u00ed que la danza de Roc\u00edo Molina hace de la simbiosis su necesaria especialidad. Y lo hace de manera program\u00e1ticamente radical en esta pieza. Ca\u00edda del cielo<\/em> representa la ca\u00edda y la nostalgia de la ascensi\u00f3n apareadas codo a codo. Por eso, al ser objeto de doble y contradictoria fuerza, se explora en su escena todo tipo de doblez. Y probablemente no es por casualidad el hecho de que siempre se apele a la contemporaneidad al hablar de Roc\u00edo Molina. Porque con mucha frecuencia transgrede la noci\u00f3n de tradici\u00f3n flamenca, porque sus piezas aspiran por encima de todo a una generaci\u00f3n que utilizan el flamenco para servir a trav\u00e9s de \u00e9l -o por encima de \u00e9l- al puro impulso hacia la creaci\u00f3n, a ese puro goce de la creaci\u00f3n danc\u00edstica, en su conjunto, como una suma total y unitaria, al lado de Israel Galv\u00e1n o Juan Carlos L\u00e9rida, con quien ha coincidido en algunos escenarios.<\/p>\n Roc\u00edo Molina, la bailaora, la danzadora,\u00a0 lucha contra la danza y aun contra su voluntad no puede dejar de servirla. La danza se le impone, el espectador se encuentra ante sus piezas en las que inevitablemente se realizan el milagro donde todo se vuelve baile. Pero la lucha no termina en cada uno de sus espect\u00e1culos. La exigencia de ir m\u00e1s all\u00e1, siempre m\u00e1s all\u00e1, es una parte ineludible del destino de la bailaora en relaci\u00f3n con sus propias obras y en relaci\u00f3n con el lugar o lo que podr\u00edamos considerar la naturaleza de esas piezas dentro de determinado tipo de historia, esa historia que lucha siempre contra s\u00ed misma, en tanto que historia y en tanto que historia de un arte.<\/p>\n No queremos hablar de pureza en el sentido de asepsia. Ni la existencia ni el baile se preocupan ni pueden preocuparse en lo m\u00e1s m\u00ednimo de conservarse a s\u00ed mismos en tanto existencia y en tanto baile. Hemos o\u00eddo de sobra comentarios sobre la m\u00fasica que ya no es m\u00fasica, sobre la literatura que ya no es literatura, sobre la danza que ya no es danza. Todos esos an\u00e1lisis y comentarios son ciertos, con la peque\u00f1a salvedad de que la m\u00fasica nunca ha querido ser m\u00fasica, la literatura nunca ha querido ser literatura, la danza nunca ha querido ser danza, sino que todas ellas (si olvidamos como leg\u00edtimamente tenemos que hacerlo a la cultura, a la que se quiere hacer vivir al arte), son el pretexto para que en su seno se aloje y portugalbrands.pt\/cialis-portugal.html<\/a> portugalbrands.pt\/preco-viagra.html<\/a> Es posible que en esta Ca\u00edda del Cielo<\/em>, Roc\u00eda Molina haya logrado tambi\u00e9n que la danza pase a trav\u00e9s de ella. Que el baile tambi\u00e9n olvide a Roc\u00edo Molina. Ser\u00eda injusto para el poder absorbente del baile decir que esto ocurre siempre. Conform\u00e9monos con afirmar que pasa en algunas ocasiones. El baile se aferra a su propia existencia y sobrepasa la voluntad consciente de la bailaora, reapareciendo muchas veces como el medio de que \u00e9ste se sirve para realizar su comentario -comentario que es una forma de celebraci\u00f3n- sobre el mundo, sobre el suelo y sobre la vida (sobre la ca\u00edda). Sin embargo, es cierto que Roc\u00edo Molina ha logrado en esta coreograf\u00eda apartarse en una medida notable del marco que crea dentro del espacio cultural la noci\u00f3n de baile para adentrase cada vez m\u00e1s definitivamente en otra noci\u00f3n m\u00e1s vasta y que puede alcanzar incluso a la danza.<\/p>\n Roc\u00edo Molina suele repetir que el negro para ella es la vida. Es la absorci\u00f3n (la inclusi\u00f3n) de todos los colores. Los tristes y los explosivos, los claros y los mezclados. Hay tiempo beber y tiempo para re\u00edr (CITA B\u00cdBLICA). Si la ca\u00edda empieza en blanco es s\u00f3lo porque ese blanco se abandonar\u00e1. Para ella, como para Baudelaire, no hay para\u00edso que no sea perdido. Y sin embargo, el blanco, el eco de la no ca\u00edda no insiste, sino que subsiste en la vida. Y subsiste abajo. Como soporte de la ca\u00edda. Como arte. Como amor. Y, sobre todo, como soporte de fiesta. Ca\u00edda del cielo<\/em>, por su voluntad de celebraci\u00f3n, encuentra y hace reaparecer de nuevo la posibilidad de existencia de la Fiesta. Aunque sabemos que la fiesta, en su sentido profundo y aut\u00e9ntico, s\u00f3lo es posible dentro de una colectividad determinada. Es una forma del culto mediante la que una sociedad cualquiera se celebra a s\u00ed misma o celebra el centro de coherencia que la hace posible. Profana o divina, la fiesta s\u00f3lo puede realizarse dentro de esa colectividad. Por eso ha existido siempre tanto en las sociedades primitivas como en las m\u00e1s refinadas, dentro de la esfera religiosa como dentro de la m\u00e1s estrictamente laica y puramente social. Puede ser religiosa o cortesana, popular o aristocr\u00e1tica. Dentro de todas sus formas y manifestaciones ha estado presente siempre. Fiesta compleja en la sociedad inmediata de ese Sur de donde ha emanado el flamenco. Fiesta religiosa en el culto a Dionisos, en los diferentes estilos por lo que ha pasado el culto a la deidad cristiana o en la aparente (s\u00f3lo aparente, es necesario subrayarlo) barbarie de los cultos. Fiesta en todas sus formas posible, pero siempre fiesta.<\/p>\n Pero esa posibilidad, la posibilidad de la fiesta (con todos los t\u00f3picos que ha sufrido: los ut\u00f3picos y los dist\u00f3picos), es precisamente la que ha desaparecido en el mundo contempor\u00e1neo. De ah\u00ed la soledad que encontramos en los espect\u00e1culos de Roc\u00edo Molina. De ah\u00ed sus continuos Solos. No deja de ser significativo que la Fiesta haya desaparecido junto con la posibilidad de la m\u00fasica en tanto que m\u00fasica, de la literatura en tanto que literatura, de la danza en tanto que danza en la esfera de la cultura. Su desaparici\u00f3n, esa desaparici\u00f3n general, nos deja de hecho tanto sin sociedad como sin cultura. Pero entonces lo que se obliga a aparecer\u00a0 para colocarse en el centro y convertir su aparente negaci\u00f3n en afirmaci\u00f3n es la bailarina que por su misma naturaleza de bailarina, no puede ni quiere renunciar a su voluntad y a su necesidad de celebraci\u00f3n del mundo y de la vida. Es decir, de la ca\u00edda.<\/p>\n Quiz\u00e1 Ca\u00edda del cielo<\/em> ya ni siquiera es una coreograf\u00eda. Lo que nos entrega a trav\u00e9s de cada uno de los movimientos y de su conjunto en general son la materia sensible necesaria para una indispensable rememoraci\u00f3n de la noci\u00f3n de Fiesta. Por eso esta pieza que afirma la voluntad de vivir, contiene tambi\u00e9n a trav\u00e9s de ella una poderosa corriente de nostalgia. La bailarina crea piezas, hace aparecer lo que ya no es por el hecho de su misma aparici\u00f3n y al mismo tiempo no puede dejar de saber que todas sus piezas y coreograf\u00edas nos muestran algo que todav\u00eda no es sino que s\u00f3lo podr\u00eda ser en el sentido en que no tienen lugar m\u00e1s all\u00e1 de su propia realidad de danza, son el testimonio de una afirmaci\u00f3n que denuncia con todo el poder su propio esplendor en su propia carencia.<\/p>\n La gran fiesta de Roc\u00edo Molina est\u00e1 formada con los residuos de una fiesta que no ha ocurrido, que todav\u00eda no ha ocurrido, pero esos testimonios son la irrefutable prueba de su posibilidad. El lugar de esta Ca\u00edda del cielo <\/em>es entonces el ning\u00fan lugar del baile, ese ning\u00fan lugar al que le ha condenado el mundo contempor\u00e1neo y que, sin embargo, la bailaora hace visible, prob\u00e1ndonos su existencia aun cuando al mismo tiempo muestra que s\u00f3lo ella es quien hace posible su existencia. Desde ese ning\u00fan lugar, que es el lugar del baile, esa inexistencia que prueba la posibilidad de la existencia, recuperamos el espacio de la celebraci\u00f3n de nuestra propia ca\u00edda.<\/p>\n V\u00edctor Molina – B\u00e0rbara Raubert<\/p>\n
\n encuentre su presencia algo que est\u00e1 antes y fuera de ellas, que no tiene \u00abrealidad\u00bb sino que es una mera \u00abposibilidad\u00bb, una pura esencia que busca su forma y que finalmente gracias al bailar\u00edn la encuentra. Su nombre gen\u00e9rico es poes\u00eda. Quiz\u00e1 antes no se le llamara poes\u00eda. Quiz\u00e1 se le llamara Dios. O destino. Pero entonces la m\u00fasica que ya no es m\u00fasica, la literatura que no es literatura, y el baile que no es baile para la cultura son simple y necesariamente un una exigencia creada por la muerte de Dios en el seno de la misma cultura. Es la vida, es la danza que, a\u00fan sin poder ignorar su procedencia, su oscura fidelidad a lo que todav\u00eda no es -a la muerte antes de la muerte, a la muerte en tanto no existencia original-, no puede dejar de estar al servicio de la creaci\u00f3n, de la existencia en tanto que violencia ejercida contra la esencia para que toda sustancia encuentre a la materia y se anide en ella sirvi\u00e9ndola.<\/p>\n