Con frecuencia las piezas coreogr\u00e1ficas son vistas como conclusi\u00f3n a un prop\u00f3sito, como si concretizaran una idea inicial, sea de car\u00e1cter formal, biogr\u00e1fico, psicol\u00f3gico, hist\u00f3rico, pedag\u00f3gico o sociol\u00f3gico. Las obras aparecen as\u00ed como productos, efectos o reacciones: siempre secundarias en relaci\u00f3n a lo que las ocasiona. Y comprenderlas parece consistir casi exclusivamente en explicar el fen\u00f3meno que las hubiera ocasionado.<\/p>\n
CreaMoviment elude esa visi\u00f3n. Explora -por decirlo as\u00ed- una perspectiva m\u00e1s bachelardiana. La obra, en su caso, no es causada, sino causante<\/em>. Es lo primero y lo preeminente. La obra es literalmente una aventura, un proyecto existencial; jam\u00e1s el resultado concluyente de un imperativo previo.<\/p>\n Por eso, para acercarse a la po\u00e9tica de esta compa\u00f1\u00eda apenas si hay inter\u00e9s en conocer el curriculum\u00a0 vitae de sus miembros. Lo que resulta en cambio imprescindible es atender c\u00f3mo cada una de sus piezas devela un \u201ccurriculum acontecional\u201d. Son propuestas que no deben ser abordadas como conjuntos datados dispuestas en un orden cronol\u00f3gico, sino como pasos de una b\u00fasqueda, de lo que inicialmente significaba\u00a0 \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d – in vestigium, <\/em>significa literalmente \u201cen pos de una huella\u201d. Sus obras son epitelios coreogr\u00e1ficos de huellas al acecho.\u00a0 Y vienen a colmar ese t\u00e9rmino general de proceso<\/em>, o de estudio.<\/p>\n En PAISATGES. Estudi #1 <\/em>eso es evidente. Se trata de una propuesta inmanente que confiere sentido a la obra abierta. Es una pieza que conforma -es decir: da forma a- un problema que simult\u00e1neamente multiplica sus soluciones. Activamente contempor\u00e1nea al espectador, nace y se desarrolla en contacto con la experiencia de su recepci\u00f3n. De ah\u00ed una de sus paradojas: ella es una b\u00fasqueda, pero no sabe lo que encontrar\u00e1, o lo sabe pero s\u00f3lo para olvidarlo inmediatamente en el momento en que lo encuentre. Por eso se titula PAISATGES. Estudi #1<\/em>. Un paisaje no es lo que se ve, sino lo que se produce vivencialmente; \u00a0no es un tel\u00f3n de fondo, sino un ambiente en el sentido literal del t\u00e9rmino: un ambire<\/em>, un ir de uno a otro lado; un estar produciendo aquello que rodea a su productor y le permite ir y estar en su interior.<\/p>\n Este PAISATGES. Estudi #1<\/em> parece insistir en que el mejor veh\u00edculo para un recorrido es la l\u00ednea, que m\u00e1s que unir dos puntos, los modifica. Los hace andar. Y crea un concierto de recorridos que son, ante todo, diversos y divertidos. \u201cDivertido\u201d viene de divertere<\/em>, que quiere decir \u201capartarse\u201d. Y esos recorridos son siempre un apartar un punto de otro. Hace visible aquella c\u00e9lebre sentencia de Klee al definir lo que era el dibujo para \u00e9l: \u201cSacar una l\u00ednea de paseo\u201d. Seg\u00fan esto, pasear consiste en dar una serie de \u201cgestos que nos apartan\u201d. Divertirse en este caso viene a ser casi el opuesto de aproximarse; por consiguiente, un recorrido verdaderamente \u201cdivertido\u201d es aquel en que jam\u00e1s se llega. La melanc\u00f3lica estrofa de una famosa canci\u00f3n, \u201cSo close, and yet so far\u201d, o el no menos c\u00e9lebre t\u00edtulo de una pel\u00edcula: In weiter Ferne, so nah!, <\/em>definen bien estos \u00edntimos distanciamientos.<\/p>\n A la b\u00fasqueda de un estilo propio para estos recorridos CreaMoviment parece adoptar en este PAISATGES. Estudi #1<\/em> dos claves japonesas aplicables al paseo y a la construcci\u00f3n de un ambiente, de un paisaje: Aquella actitud apropiada para iniciar la caminata que en el siglo XIV el monje Yoshida Kenko llam\u00f3 \u201cTsurezuregusa\u201d, y que significa iniciar algo porque s\u00ed, cuando \u201cno se tiene nada mejor que hacer\u201d. O bien, aquel otro principio utilizado por algunos pintores japoneses, llamado \u201cZuihitsu\u201d, o actitud de \u201cseguir al pincel\u201d. Porque el participante no dirige aqu\u00ed su recorrido, sino el recorrido es el que se\u00f1ala el tr\u00e1nsito al que conduce. Antonio Machado dijo esto mejor que nadie con su hacer el camino al andar.<\/p>\n Hace tiempo, un amigo me cont\u00f3 que cuando era ni\u00f1o, antes de jugar en el patio con sus amigos aguardaban a que la abuela rociara con alcohol el piso de cemento y lanzara un f\u00f3sforo. La abuela les contaba que era necesario esperar a que el fuego desinfectara el piso de baldosas. Con el \u00e1spero sol de la ma\u00f1ana apenas se distingu\u00edan las llamas que flotaban hasta desvanecerse. A veces, al entrar los ni\u00f1os tanteando el suelo tibio, reaparec\u00eda una lengua p\u00e1lida y azul bailando sola en una esquina y sin intenciones de esfumarse. Lo llamaba el patio flameado. A veces me imagino los dibujos de esas llamas en el suelo, y no puedo evitar pensar en ello al ver este PAISATGES. Estudi #1.<\/em>\u00a0 No son lenguas de flama, sino l\u00edneas, pero tan veleidosas y antojadizas como aquellas. Son las l\u00edneas las que bailan, y las que hacen bailar al bailar\u00edn. Inducen y conducen\u00a0 los cuerpos que se entrelazan con ellas.\u00a0 Se mueven tanto que los paisajes que se van construyendo van igualmente desapareciendo junto a sus valiosos secretos.<\/p>\n Por eso, en el laberinto que invitan construir, siempre se anda\u00a0 como a la b\u00fasqueda de esas v\u00edas que abrevian lo que los propios participantes extienden; v\u00edas que alejan la necesidad del final acentuando el placer de la aproximaci\u00f3n, y al dise\u00f1arlas y recorrerlas al mismo tiempo, pasean por ellas logrando que la ruta tenga m\u00e1s sentido que la destinaci\u00f3n, el tramo que la meta, el andar que lo andado, el bailar que lo bailado, el gesto que lo comunicado. As\u00ed el espectador envuelto -o involucrado- obtiene una suerte de peque\u00f1a revancha ante lo inexorable, ante lo perecedero. Y por un momento se hace eterno.<\/p>\n