S\u00f2nia S\u00e1nchez y Agust\u00ed Fern\u00e1ndez celebran diez a\u00f1os creando juntos, sobre la escena, m\u00fasica y baile en directo. La improvisaci\u00f3n es el h\u00e1bitat natural de dos exploradores honestos y singulares que buscan caminos de luz entre las sombras del abismo. En Liquen, bailaora y pianista vuelven a estirar los hilos invisibles del flamenco, el butoh y la m\u00fasica libre para tejer una dramaturgia in\u00e9dita en tiempo real.<\/p>\n
Un lugar de libertad<\/strong><\/p>\n La relaci\u00f3n entre flamenco y cultura japonesa, adem\u00e1s de florecer en ambientes tradicionales, ha influenciado el trabajo de creadores contempor\u00e1neos de distinta \u00edndole. De sobras conocida es la \u201cadmiraci\u00f3n\u201d de Kazuo Ohno, uno de los padres del butoh, hacia Antonia Merc\u00e9, La Argentina. Pero la danza japonesa tambi\u00e9n ha inspirado a artistas que entienden el flamenco desde lugares tan dispares como Roc\u00edo Molina, Mariaje Garc\u00eda Jim\u00e9nez o Fernando L\u00f3pez (que en H2OHNO recuerda al bailar\u00edn japon\u00e9s, cerrando un viaje espectral de ida y vuelta).<\/p>\n S\u00f2nia S\u00e1nchez es quiz\u00e1 uno de los casos m\u00e1s paradigm\u00e1ticos de esta interacci\u00f3n simbi\u00f3tica entre flamenco y butoh. Cuenta la bailaora que, cuando descubri\u00f3 el body weather de la mano de Andr\u00e9s Corchero y Rosa Mu\u00f1oz, muchas de las notas que llenaban su cuaderno de trabajo empezaron a cobrar sentido.<\/p>\n Este sistema de entrenamiento, creado por el maestro butoh Min Tanaka, le aporta a S\u00e1nchez \u201cuna consciencia f\u00edsica y mental\u201d que le ayuda a deconstruir la verticalidad del flamenco y relacionarse de manera org\u00e1nica con el espacio; que le permite convertir la complejidad r\u00edtmica del baile flamenco en abanico infinito de posibilidades (y no en c\u00e1rcel asfixiante con grilletes a comp\u00e1s). \u201cHe encontrado un lugar de libertad\u201d, resume S\u00f2nia S\u00e1nchez.<\/p>\n Sacudir la ra\u00edz y volverla hacia el cielo<\/strong><\/p>\n \u201cSi me preguntas qu\u00e9 bailas, yo te digo flamenco\u201d, afirma la bailaora. Un flamenco libre y personal que tom\u00f3 un camino de no retorno cuando se cruz\u00f3 con el body weather. \u201cNo se trata de mezclar ambas disciplinas, sino de crear a partir de las herramientas que estas disciplinas me han aportado\u201d. Una de estas herramientas es, sin duda, la improvisaci\u00f3n. No solo como entrenamiento, sino como forma de entender la creaci\u00f3n, como manera de abordar la escena.<\/p>\n El body weather puso a S\u00e1nchez en contacto con m\u00fasicos interesados en la improvisaci\u00f3n libre, como Joan Saura y Agust\u00ed Fern\u00e1ndez. A partir de ah\u00ed, ya no hubo vuelta atr\u00e1s. \u201cEs ahora la hora, de sacudir la ra\u00edz y volverla hacia el cielo\u201d, que dir\u00eda Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente (poeta al que Fern\u00e1ndez rinde homenaje junto a Corchero en A modo de esperanza).<\/p>\n Desde ese momento, S\u00f2nia S\u00e1nchez no ha vuelto a crear una pieza coreografiada y la improvisaci\u00f3n ha marcado toda su carrera. Ya no baila para mostrar una composici\u00f3n, sino para compartir una necesidad. Como escribe Pep Barbany, su danza es \u201cun camino de autoconocimiento, de la oscuridad a la luz, del misterio del alma a la contundencia f\u00edsica del cuerpo\u201d.<\/p>\n Sucede en tiempo real<\/strong><\/p>\n Agust\u00ed Fern\u00e1ndez es una figura central de la escena vanguardista de nuestro pa\u00eds y una referencia mundial de la m\u00fasica improvisada. Hablar de su trabajo es hablar de \u201cun rel\u00e1mpago que no se acaba nunca\u201d, porque la m\u00fasica de Fern\u00e1ndez sucede en tiempo real. \u201cNo hay partitura. Se construye a s\u00ed misma en el momento. Se trata de expresar lo que sientes\u201d.<\/p>\n Como ocurre con el butoh, el flamenco tambi\u00e9n mantiene una relaci\u00f3n mutualista con la m\u00fasica libre. Un v\u00ednculo que va m\u00e1s all\u00e1 de las derivas comerciales del flamenco-jazz y ha encontrado tierra f\u00e9rtil en campos experimentales. Recuerda Agust\u00ed Fern\u00e1ndez que la m\u00fasica de Cecil Taylor, uno de sus maestros en la esfera del free jazz y la improvisaci\u00f3n libre, cambi\u00f3 para siempre cuando vio bailar a Carmen Amaya. Y no hay m\u00e1s que volver la mirada hacia nuestros escenarios para ver que la m\u00fasica de vanguardia est\u00e1 cada vez m\u00e1s presente en la obra de creadores que miran la escena desde el flamenco (pensamos, sin ir m\u00e1s lejos, en Juan Carlos L\u00e9rida y su DOCE, que pudimos ver en el Mercat de les Flors la temporada pasada).<\/p>\n La m\u00fasica de Agust\u00ed Fern\u00e1ndez es para S\u00f2nia S\u00e1nchez un espejo donde descubrirse, un abismo donde encontrar \u201cagua brotando de una piedra negra\u201d. Sobre la escena, la jerarqu\u00eda entre pianista y bailaora se difumina. \u201cEl \u00fanico l\u00edmite es el respeto. Una improvisaci\u00f3n no funcionar\u00e1 nunca si los m\u00fasicos no se escuchan entre ellos\u201d, asegura Fern\u00e1ndez.<\/p>\n Ambos artistas se relacionan desde el sonido para esculpir el espacio con sus cuerpos. Improvisando de igual a igual, creando m\u00fasica y baile en tiempo real. Porque S\u00f2nia tambi\u00e9n es m\u00fasica y el sonido que producen sus zapatos tan pronto retuerce su cuerpo como dialoga con las notas del piano. Unas notas que se escapan de las teclas y hacen volar las manos de Agust\u00ed, que buscando la m\u00fasica en el silencio, convierte tambi\u00e9n su cuerpo en baile.<\/p>\n Poniendo un mundo a vivir<\/strong><\/p>\n Cuando un dramaturgo escribe, \u201cpone un mundo a vivir\u201d, dice Mauricio Kartun. Y eso es precisamente lo que hacen S\u00f2nia S\u00e1nchez y Agust\u00ed Fern\u00e1ndez sobre la escena: poner, juntos, un mundo a vivir. Un mundo diferente cada vez, que solo existe cuando bailaora y pianista comparten tiempo y espacio con el p\u00fablico. Como el liquen, ese enigm\u00e1tico organismo de naturaleza doble, es el hecho de estar juntos lo que les permite existir.<\/p>\n Intentar definir qu\u00e9 es un liquen es dif\u00edcil por su car\u00e1cter simbi\u00f3tico. \u00bfC\u00f3mo hablar de esta pieza, si solo existir\u00e1 cuando S\u00f2nia y Agust\u00ed se vuelvan a encontrar? Quiz\u00e1s si volvemos a Valente, poeta del silencio y de la ausencia, podamos ponerle palabras:<\/p>\n Entre dos oleadas<\/em> Salvador S. S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n WEBS DE LOS ARTISTAS<\/strong><\/p>\n http:\/\/www.agustifernandez.com\/<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n http:\/\/soniasanmar.blogspot.com\/<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n L\u00f3pez Rodr\u00edguez, Fernando. Historia queer del flamenco. Desv\u00edos, transiciones y retornos en el baile flamenco (1808-2018). Madrid: Egales, 2020.<\/p>\n Jean Viala, Jean y Masson-Sekine, Nourit. Butoh: shades of darkness. Tokyo: Shufunotomo, 1988.<\/p>\n Kartun, Mauricio. Escritos: 1975-2001. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 2001.<\/p>\n Valente, Jos\u00e9 \u00c1ngel. Antolog\u00eda po\u00e9tica. Madrid: Alianza Editorial, 2014.<\/p>\n VV. AA. Historia de la danza contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a (Vol. II): De las celebraciones de 1992 a la crisis de 2008. Madrid: Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, 2019.<\/p>\n VV. AA. Historia de la danza contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a (Vol. III): De la crisis econ\u00f3mica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020. Madrid: Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, 2019.<\/p>\n LINKS DE INTER\u00c9S<\/strong><\/p>\n Entrevista a Agust\u00ed Fern\u00e1ndez: https:\/\/elpais.com\/ccaa\/2019\/07\/08\/catalunya\/1562613687_509743.html<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n Entrevista a Agust\u00ed Fern\u00e1ndez: https:\/\/www.enderrock.cat\/noticia\/22196\/agusti-fernandez-ingredient-basic-tota-improvisacio-es-respecte-tant-entre-musics-envers-public<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n Entrevista a S\u00f2nia S\u00e1nchez: https:\/\/www.elperiodico.com\/es\/ocio-y-cultura\/20140313\/sonia-sanchez-quiero-bailar-sin-tener-que-pensar-3183849<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n Art\u00edculo sobre S\u00f2nia S\u00e1nchez: https:\/\/www.lavanguardia.com\/cultura\/20140323\/54404347696\/la-emocion-no-se-entrena-se-vive-dice-la-bailaora-sonia-sanchez.html<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n V\u00cdDEOS RELACIONADOS<\/strong><\/p>\n Fragmento de Admiring La Argentina, de Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata:<\/p>\n
\nde vidas hay una espera<\/em>
\nen que todos los puentes<\/em>
\npueden haber volado.<\/em><\/p>\n