Puede que la frase que asegura que el arte es, sobre todo, imitaci\u00f3n de la naturaleza haya perdido el fuelle que tuvo en otras \u00e9pocas. Demasiadas corrientes, vanguardias, incluso modas pasajeras nos demuestran que no siempre es as\u00ed. Que, por suerte, no siempre es as\u00ed. A\u00fan convertida en un lugar com\u00fan, resulta demasiado tentador retomarla para aplicarla de vez en cuando, como en un ejercicio de esos que Levi-Strauss consideraba buenos para pensar, y ver si dichos viejos preceptos a\u00fan nos resuenan a algo.<\/p>\n
El trabajo de Emma Villavecchia, R\u00edtmia<\/em>, hace un cierto gui\u00f1o a la m\u00e1xima anterior, solo que debidamente matizada. Su trabajo nos recuerda quiz\u00e1s a la menos natural de las naturalezas: el ecosistema urbano. Haciendo caso omiso a las voces aguafiestas y casi monacales que afirman que la polis es un lugar de ritmos desenfrenados -que tambi\u00e9n- propongo comprenderla como un lugar de contrastes r\u00edtmicos, tanto lentos como efusivos, un lugar de ritmos solapados, entrecruzados, h\u00edbridos; algunos que se van apaciguando mientras otros les van ganando el terreno. En suma, un lugar de arritmias y ritmos -valga la sinestesia- discordantes.<\/p>\n Y aunque la discordia tiene mala reputaci\u00f3n -fruta germinada de guerras, periplos y epopeyas- tambi\u00e9n tiene alg\u00fan que otro defensor. Como en aquel escrito sagrado (ir\u00f3nico hasta lo peligroso), llamado Principia discordia,<\/em> que nos colocaba ante la parad\u00f3jica disyuntiva de creer en un dios basado en el caos. El caos. Que no el desorden en s\u00ed mismo, sino una constante e impredecible consecuci\u00f3n de orden y desorden seg\u00fan el cual, dice la doctrina, se rige el universo. Una filosof\u00eda que no nos invita ni mucho menos a no creer en nada, sino a creer fehacientemente en la inexactitud de los dioses: axiomas volubles e inasibles; s\u00f3lidos \u00fanicamente en el preciso instante en el que est\u00e1n teniendo lugar y evaporados de nuevo en el momento exacto en que ya se han materializado. Si hay alg\u00fan tipo de deidad urbana, conf\u00edo en que tome esta forma informe.<\/p>\n En esas calles colapsadas, los ojos, deseosos de encontrar una l\u00f3gica a la que aferrarse, apenas logran descifrar el incesante fluir de cuerpos anclados a un rumbo, cada cual el suyo, cuya raz\u00f3n, procedencia o \u00faltimo destino nos es vetado (nosotros, al igual que Silvio Rodr\u00edguez en su canci\u00f3n, nos preguntamos \u201cad\u00f3nde ir\u00e1n ahora mismo estos cuerpos que no puedo nunca dejar de alumbrar\u201d). Nos vemos por tanto invitados, casi obligados, a la necesidad de observar la suma de las partes como un todo, en el proyecto inacabado de encontrar, en lo descomunal, una improbable comuni\u00f3n. En el desorden, un atisbo de equilibrio. Y, contra todo pron\u00f3stico, resulta que a veces lo logramos.<\/p>\n R\u00edtmia no solo alude a la ciudad en esta naturaleza conflictiva y conflictuada en la que se descubre un cierto equilibrio. Tambi\u00e9n lo hace en lo an\u00f3nimo de las tres figuras: Emma Villavecchia, Maria Sober\u00f3n y Ursa Sekirnik apenas se dirigen la mirada, temerosas de la incomodidad que ello podr\u00eda provocar. Ya saben, como un viaje en metro, como una extra\u00f1a espera en un and\u00e9n que evita cualquier contacto visual directo, cualquier acercamiento inapropiado al espacio ajeno. Act\u00faan como desconocidas que, por arte de alg\u00fan maquiav\u00e9lico plan, han sido lanzadas a su suerte y vagan por un espacio que irremediablemente deben compartir: la experiencia de lo urbano. No en vano, la danza comienza con el caminar repetitivo en c\u00edrculos de una de las bailarinas, como recelosa de encontrar su camino, y a este patr\u00f3n acaban sum\u00e1ndose pasos, cada cual con su ritmo y gesto particular.<\/p>\n As\u00ed en la ciudad como en la danza, el orden y el desorden enfrentados pugnan por ganar la batalla a pesar de que ninguno de los dos puede preponderar: ya que, como dir\u00eda Umberto Eco, lo que buscamos en el arte no es tanto \u201cla adecuaci\u00f3n a un canon del gusto sino a una norma que es interna\u201d que no tiene por qu\u00e9 funcionar fuera de s\u00ed, sino \u00fanicamente en su mismo planteamiento art\u00edstico. Tras dos a\u00f1os y medio de ensayos, marcados por una pandemia que -seg\u00fan dice Villavecchia- supuso un par\u00f3n para el proyecto, la obra parece tener una estructura pareja: una obra llena de momentos, aunque bien ensamblados, ligeramente contrapuestos. Ciertos momentos est\u00e1n marcados por esa ilusi\u00f3n de orden. Ritmos descifrables para el o\u00eddo humano que nos evocan calma, puramente percutivos (algo que ya utiliz\u00f3 esta artista en trabajos anteriores como en Vicariusly vital<\/em>). En contraposici\u00f3n a otros momentos que suponen un acercamiento al desorden. Para ello, tanto la m\u00fasica como la danza se sustentan en los polirritmos: un procedimiento similar al que inaugur\u00f3 Anne Teresa de Keersmaeker en su trabajo Fase.<\/em> Es decir, ritmos aparentemente desfasados que, cada tantos compases, se reencuentran y se acoplan, en un abrigo ef\u00edmero, para separarse instantes despu\u00e9s. Como habitantes de una ciudad, los cuerpos, los sonidos, los gestos, se encuentran, reencuentran, desencuentran… azotados por la extra\u00f1a magia matem\u00e1tica que provoca cruces de caminos inesperados, encuentros fortuitos y furtivos en igual medida.<\/p>\n Ser\u00e1 (o no) que el arte rebusca entre las formas eternas de la naturaleza, pero no lo hace en busca de la proporci\u00f3n y el orden de lo inamovible; sino en busca de la norma velada y voluble, de esa extra\u00f1a fuerza que hace que todo parezca s\u00f3lidamente cimentado, en un equilibrio estructural, aun a sabiendas de que reposa sobre una balsa flotante en medio del oc\u00e9ano. Ser\u00e1 que el arte busca -a pesar del estado licuado, conflictuado y desordenado, de cuerpos que se retuercen, se expanden y se repliegan como animales atrapados- esa especie de solidez ilusoria que solo vive fugazmente.<\/p>\n Mikel Fernandino<\/strong><\/p>\n Jordi Ribot i Thunnissen<\/strong><\/p>\n