\u201cEl nostre art \u00e9s com un perfum… la percepci\u00f3 de la dansa est\u00e0 en el pas i l\u2019experi\u00e8ncia del temps i en el reconeixement del qu\u00e8 succeeix en l\u2019espai en el moment espec\u00edfic.<\/p>\n
I la improvisaci\u00f3 ho posa de manifest\u201d.<\/p>\n
\u201cLa dansa \u00e9s un llenguatge universal; ambaixadora per un m\u00f3n en pau, d\u2019igualtat, toler\u00e0ncia i compassi\u00f3\u201d.<\/p>\n
\u00a0Sasha Waltz<\/p>\n
Sasha Waltz \u00e9s una de les creadores de refer\u00e8ncia del context europeu dels darrers trenta anys. Va fundar la seva companyia al Berl\u00edn d\u2019uns anys despr\u00e9s de la caiguda del mur. La seva traject\u00f2ria i creaci\u00f3 agermanen la innovaci\u00f3 i la tradici\u00f3 coreogr\u00e0fica contempor\u00e0nia, tant des de la perspectiva de la dansa postmoderna americana com del teatre-dansa alemany. Establerta com a creadora al cor d\u2019Europa, Sasha Waltz & Guests ha pogut gaudir de les possibilitats de creaci\u00f3 i producci\u00f3, tant des de l\u2019escena independent fins a les avantatges de la institucionalitzaci\u00f3 cultural, explorant formats, contextos i estructures, aix\u00ed com dialogant amb altres llenguatges art\u00edstics com ara les arts visuals, el teatre, l\u2019\u00f2pera, el cinema, els museus, el site specific<\/em> i la m\u00fasica antiga o la tecnologia. El nom de la seva companyia evidencia la voluntat art\u00edstica i de creaci\u00f3, d\u2019establir di\u00e0legs i de teixir ponts.<\/p>\n Al llarg d\u2019aquests anys, Barcelona ha pogut gaudir de diverses creacions de la seva dilatada traject\u00f2ria: Travelogue III-All ways six steps<\/em> (Grec,1997), Dido i Enees<\/em> (TNC, 2008) o Kreatur<\/em> (TNC, 2017), esdevenint un referent art\u00edstic, un mirall per creadors i un pelegrinatge per a professionals.<\/p>\n Iniciada a la dansa a Karlsruhe amb una deixeble de la pionera Mary Wigman, va professionalitzar-se en el context holand\u00e8s dels anys vuitanta a la reconeguda escola SNDO d\u2019Amsterdam -nucli de transfer\u00e8ncia de la dansa-postmoderna americana-, anys en qu\u00e8 l\u2019escola era el focus de l\u2019avantguarda americana de Nova York amb creadors pioners en la recerca de noves formes de treballar i concebre el cos i la creaci\u00f3: la improvisaci\u00f3, l\u2019alineaci\u00f3 del cos, el contact<\/em> improvisaci\u00f3 i la t\u00e8cnica release<\/em>.<\/p>\n Sovint s\u2019ha parlat de Sasha Waltz com el referent del post-teatre-dansa despr\u00e9s de Pina Bausch, ja que al llarg d\u2019aquests anys ha ofert una mirada integradora i d\u2019escena h\u00edbrida amb peces com les que van inaugurar la seva carrera art\u00edstica: Travelogue I- Twenty To eight<\/em>, abordant aspectes de la quotidianitat fins a la hiperrealitat amb est\u00e8tica slapstick<\/em> fins la creaci\u00f3 de Na Zemlje<\/em> (1998), Dialoge 99\/I<\/em> i Dialoge 99\/II<\/em> per al museu jueu de Berl\u00edn.<\/p>\n Durant el per\u00edode inicial fund\u00e0, juntament amb el productor i marit Jochen Sandig, la Sophiensaele (1996), espai que esdevindria amb el temps un centre de dinamisme art\u00edstic imprescindible de Berl\u00edn, per\u00edode del qual destaca la pe\u00e7a Allee der Kosmonauten. <\/em><\/p>\n La consolidaci\u00f3 de la seva traject\u00f2ria arribaria entre 1999 i 2004, amb la direcci\u00f3 art\u00edstica compartida de la Schaub\u00fchne am Lehniner Platz de Berl\u00edn juntament amb el director Thomas Ostermeier. D\u2019aquesta etapa s\u00f3n la trilogia de peces al voltant del cos Korper (S) i No Body<\/em>, seguides d\u2019Insideout<\/em> i Impromptus,<\/em> desplegant la possibilitat de crear en gran format i amb una escenificaci\u00f3 complexa afavorida per l\u2019estructura institucional, estructura alhora limitant que provoc\u00e0 el seu retorn al context independent a partir del 2005, establint-se a l\u2019espai de Radialsystem V fins l\u2019actualitat.<\/p>\n El seu motor creatiu\u00a0 ha estat sempre el di\u00e0leg amb altres\u00a0 disciplines art\u00edstiques i amb creadors i, en aquest cas, el retorn a l\u2019espai independent propici\u00e0 el contacte amb la m\u00fasica antiga, estimulant grans produccions, com l\u2019\u00f2pera Dido i Enees<\/em> de Gluck amb l’Akademie f\u00fcr Alte Musik de l’Staatsoper Unter den Linden i el ballet Romeu i Julieta<\/em> de Berlioz (2007). L\u2019estreta relaci\u00f3 amb la m\u00fasica en viu i la veu han estat lligams que ja no ha abandonat, perqu\u00e8 constitueixen l\u2019ess\u00e8ncia de l\u2019efemere\u00eftat de la dansa en la seva dimensi\u00f3 de pres\u00e8ncia humana i vibracional que habita l\u2019espai i el temps. \u00a0<\/span><\/p>\n Coincidint amb el vint\u00e8 aniversari de la creaci\u00f3 de la seva companyia, Sasha Waltz fa el salt a la revisi\u00f3 de repertoris com l\u2019Apres midi d\u2019un faune<\/em> o la paradigm\u00e0tica Sacre<\/em> de Stravinsky en l\u2019any del seu centenari (2013), mantenint l\u2019inter\u00e8s per l\u2019\u00f2pera coreogr\u00e0fica. Des de llavors ha seguit eixamplant mirades, formats i possibilitats de la dansa apropant-se al p\u00fablic jove i cada cop m\u00e9s bolcada envers la societat. Aspectes com ara els grans moviments migratoris que ha viscut Alemanya en els darrers anys, la crisi clim\u00e0tica i la mateixa pand\u00e8mia han portat a replantejar aspectes fonamentals de la seva creaci\u00f3.<\/p>\n In C<\/em> \u00e9s fruit d\u2019aquesta nova etapa, d\u2019un replantejament de processos, mitjans, espais i contextos. Les experi\u00e8ncies i reflexions resultants del confinament de la COVID-19 es poden resumir en conceptes presents en la seva creaci\u00f3: transici\u00f3 i flexibilitat, llibertat i responsabilitat. Com a societat i comunitat estem transitant cap a nous paradigmes i la flexibilitat \u00e9s la qualitat que permet l\u2019adaptaci\u00f3 als nous reptes. Crear en context de pand\u00e8mia ha for\u00e7at a destil\u00b7lar all\u00f2 m\u00e9s essencial en la dansa: l\u2019energia del cos en moviment, l\u2019escolta, la intu\u00efci\u00f3 del fet d\u2019improvisar i alhora desenvolupar nous mecanismes de composici\u00f3 i disseminaci\u00f3. Un proc\u00e9s de treball que ha estimulat la creaci\u00f3 de \u201ctutorials\u201d perqu\u00e8 els ballarins poguessin aprendre i desenvolupar via zoom<\/em> les 53 pautes de moviment generades de les 53 estructures musicals que conformen els dos folis de la partitura de Terry Riley, afegint-hi 30 indicacions compositives per estructurar la improvisaci\u00f3. In C<\/em> es pot comparar a un partit de futbol. A partir d\u2019unes normes\/pautes de joc s\u2019activa una improvisaci\u00f3 que flueix en l\u2019espai i el temps. L\u2019a\u00efllament de la pand\u00e8mia ha deixat petjada en una coreografia sense contacte f\u00edsic, fruit del distanciament social en el proc\u00e9s de creaci\u00f3. La COVID-19 tamb\u00e9 ha propiciat la consci\u00e8ncia del sosteniment del planeta, posant en valor la natura i l\u2019espai obert; per aix\u00f2 una simfonia de 53 colors acompanya aquesta creaci\u00f3 modular, com capes que es sobreposen al moviment en l\u2019espai i temps. Estrenada inicialment online<\/em>, la pe\u00e7a ja ha gaudit d\u2019adaptacions diverses i, recuperada la \u201cnormalitat\u201d, la seva presentaci\u00f3 al Mercat de les Flors amb el pati de butaques ple \u00e9s una celebraci\u00f3 i retorn a all\u00f2 tamb\u00e9 essencial de les nostres vides i les arts vives.<\/p>\n Ester Vendrell i Sales<\/strong><\/p>\n SASHA WALTZ & GUESTS presenten \u2018In C\u2019 al Mercat de les Flors del 7 al 9 d\u2019abril de 2022<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n – Radialsystem<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n – Philadelphia Museum of Dance<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n – ‘TALK \/ SNDO 1982-2006 online<\/strong><\/span><\/a>‘, a series of online publications related to the School for New Dance Development<\/p>\n – ‘Whose Dance Are You Doing’<\/strong><\/a><\/span>, in SARMA – Laboratory for discursive practices and expanded publication<\/p>\nLinks<\/strong><\/h1>\n