{"id":114831,"date":"2022-09-19T13:41:09","date_gmt":"2022-09-19T13:41:09","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2792"},"modified":"2023-06-15T09:49:18","modified_gmt":"2023-06-15T09:49:18","slug":"jesus-rubio-gamo-viaja-entre-entre-los-polos-de-la-cura-y-de-la-intoxicacion-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/es\/blog\/jesus-rubio-gamo-viaja-entre-entre-los-polos-de-la-cura-y-de-la-intoxicacion-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Jes\u00fas Rubio Gamo viaja entre entre los polos de la cura y de la intoxicaci\u00f3n’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"

\u00abAlles ist Ufer. Ewig ruft das Meer\u00bb<\/em>
\n(Todo es ribera. Eternamente llama el mar)<\/em><\/p>\n

Gottfried Benn<\/p>\n

\u00abDe no haberse revuelto una y otra vez las nuevas generaciones<\/em>
\ncontra la tradici\u00f3n heredada seguir\u00edamos viviendo en las cavernas.
\n<\/em>Si alguna vez esa revuelta se hiciera universal,<\/em>
\nvolver\u00edamos a hallarnos en las cavernas\u00bb<\/em><\/p>\n

Leszek Kolakowski<\/p>\n

\u00abHe escrito tan s\u00f3lo una obra maestra, el Bolero. <\/em>
\nDesafortunadamente, no contiene ninguna m\u00fasica\u00bb<\/em><\/p>\n

Maurice Ravel<\/p>\n

En 2020 se decret\u00f3, alegando irrefutables motivos de salud p\u00fablica, el confinamiento de cada \u00edntimo quisque en su intimidad pertinente. 2020 fue a\u00f1o de cautiverio, detenci\u00f3n, clausura – sensual para pocos afortunados, consensual para todos los dem\u00e1s. Cierre y encerrona para los m\u00e1s avisados. Encierro al modo pamplon\u00e9s para todos los dem\u00e1s, que durante un tiempo saborearon la dichosa simplicidad de creerse perseguidos, aterrados y entretenidos por una \u00fanica clase de toro. Al precepto del apalancamiento general se reaccion\u00f3 de dos maneras: corriendo<\/em> – fieles a la creencia delirante de que una pasividad aceptada y total pudiese considerarse otra forma de movilizaci\u00f3n -, o corri\u00e9ndose<\/em> – fieles a la vivencia pragm\u00e1tica de la masturbaci\u00f3n como manera concreta y honrada de aprovechar la soledad.\u00a0 Ante un pornogr\u00e1fico alud de paliativos a la soledad, saber estar solos se volvi\u00f3 toda una haza\u00f1a. 2020 fue a\u00f1o jubilar de las nuevas cavernas plat\u00f3nicas: una epopeya de patanes encadenados, ignorancia de ser ignorantes y sombras proyectadas. Muchos aceptaron el invito del gobierno a virtualizar la realidad: la pared de sus cuevas se llen\u00f3 de dobles digitales, streamings suced\u00e1neos, socialidad de baratija. Otros optaron por realizar la virtualidad: desterrados del mundo y del estruendo inherente, asumieron como una oportunidad irrepetible la fantas\u00eda de haberlo perdido para siempre, de haber quiz\u00e1 s\u00f3lo so\u00f1ado con \u00e9l; y empezaron a reconstituirlo de memoria, a relatarlo imperfectamente, a significarlo con medios austeros, a pintarlo con los dedos, como en un antro de Altamira, en las superficies internas y abruptas del alma. Jes\u00fas Rubio Gamo pertenece a esta clase de improvisadores rupestres – de quienes, justo cuando se pretend\u00eda tonificar el cuerpo contra los aluviones de un pensamiento desbocado por la soledad, optaron por otorgar a ese cuerpo la posibilidad de funcionar, divagar, ondear, inconcluir <\/em>como un alma cualquiera, o como el alma de cualquiera -. No se trataba de adaptar en los espacios peque\u00f1os de la domesticidad los metros lineales de una sala de fitness, sino de aprovechar las carencias del espacio para soltar el oc\u00e9ano del tiempo, y liberar el artificio de la memoria, dej\u00e1ndose atravesar por sus olas y espumas, prolifer\u00e1ndola como los atisbos de vida org\u00e1nica en un medio marino, por duplicaci\u00f3n y difusi\u00f3n, sin prisas, sin aspiraciones a una mayor complejidad; representando la amplitud del real como una tenue posibilidad, anotada en la hojarasca del recuerdo antes de que se alzara el viento. El hermoso misterio que nos une <\/em>(2021) es un soliloquio del cuerpo, no tan s\u00f3lo porque Rubio Gamo acepte aqu\u00ed \u00abdanzar\u00bb los mon\u00f3logos que escribi\u00f3, inspirado por Rosal\u00eda de Castro, durante los meses del lockdown<\/em>, cuando todos nos vimos m\u00e1s o menos obligados a amar lo poco que nos ce\u00f1\u00eda, y ce\u00f1irnos a ese poco – la vida en ausencia de la vivencia -; y no tan s\u00f3lo para difuminar, como ocurre con cada vez m\u00e1s frecuencia (de Dominique Boivin a Olivier Dubois),\u00a0 la barrera entre Historia de la Danza y autobiograf\u00eda: sino porque en El hermoso misterio<\/em> cuerpo y palabra se rozan en un nudo que reproduce el punto de inflexi\u00f3n rec\u00edproca en el que la carne y el pensamiento, el gesto de la memoria y la memoria de los gestos, tienden irresistiblemente a con-fundirse. Po\u00e9tica de acciones sencillas <\/em>(un t\u00edtulo reciente del mismo artista). O po\u00e9tica de m\u00ednimos, elemental y abisal como rezar, basada en releer y releerse <\/em>sin prisa, que perge\u00f1a casi una religi\u00f3n en sentido etimol\u00f3gico, porque autoriza a creer que otros brotes gestuales y mentales en otra parte sean hermanos de los nuestros, y recompone el mundo no ya a golpes de conectividad, sino por la inasible confianza en una analog\u00eda casi qu\u00edmica entre sujetos – an\u00edmicos y carnales – alejados entre ellos: las luci\u00e9rnagas de las que habl\u00f3 Pier Paolo Pasolini, que llaman y se llaman en la noche, pero no necesitan contestarse. Los unos y los otros en un mismo ejercicio di sincron\u00eda eventual: les uns et les autres<\/em>, como recitaba el t\u00edtulo de una peli de Claude Lelouch (un poco cursi, lo admito), que trataba de la Historia, y de los accidentes y coincidencias que trenzan en nudos impensables el tapiz de la fatalidad colectiva. El misterio hermoso de los destinos, confundidos y diluidos en el ritmo, despiadado y seductor, del Bolero <\/em>de Ravel. El universo po\u00e9tico de Jes\u00fas Rubio Gamo, hecho de solos muy solitarios y de trabajos grupales muy grupales, es en el fondo un diedro: hablar\u00e1 todo el tiempo de la sincera pluralidad del sujeto monologante y desconcertado (la caosmosis<\/em> que diluye y difunde la personalidad, dir\u00eda F\u00e9lix Guattari); y de la artificiosa unidad del colectivo cantante y concertado. Viajar\u00e1 en todo momento entre los polos de la cura y de la intoxicaci\u00f3n; de la sobriedad del borracho a la borrachera de los sobrios, como caras de una misma moneda.<\/p>\n

Un dudoso t\u00edtulo de orgullo para el imaginario cultural del reci\u00e9n colapsado siglo XX fue haber matriculado la danza – o haber dejado que \u00e9sta (sin distinciones de g\u00e9nero, escuela y estilo) reivindicase para s\u00ed misma un magisterio muy directo – en las dos asignaturas m\u00e1s apasionantes, las m\u00e1s peligrosas de cuantas acunar\u00eda la modernidad: la regeneraci\u00f3n comunitaria de la sociedad, por un lado; la autogeneraci\u00f3n y s\u00edntesis expansiva de la subjetividad, por otro. Queda claro, a distancia de un siglo, con qu\u00e9 esmero la danza haya sacado motivos de legitimidad del cultivo de pasiones tan aparentemente contradictorias: reivindicarlas como una prioridad y cultivarlas como una misi\u00f3n signific\u00f3, en fin de cuentas, asegurarse un rol clave en el pasmoso arsenal de signos de la modernidad. Es en cambio cuesti\u00f3n de puntos de vista decidir\u00a0 si la insistencia de la misma reivindicaci\u00f3n tiene que leerse en t\u00e9rminos patol\u00f3gicos o inmunol\u00f3gicos: si el sector m\u00e1s motivado de unas vanguardias muy sedientas de promociones morales crey\u00f3 seriamente que los aspavientos comunitarios y el giro auto-afectivo pudieran curarla de todo riesgo de frivolidad, o si al contrario el mismo sector opin\u00f3 que la regeneraci\u00f3n comunitaria y las catarsis de la subjetividad pudieran real\u00edsticamente constituir una contribuci\u00f3n preferente de la danza al bien com\u00fan, una novedosa panacea para cualquier achaque de civilizaci\u00f3n. Dado el fuerte apego del pionerismo danc\u00edstico a las simplificaciones y a los productos ideol\u00f3gicos de quil\u00f3metro cero, es probable que valieran ambas verdades: la danza m\u00e1s misionera, la m\u00e1s ambiciosa en materia de patrimonios \u00e9ticos universales, la m\u00e1s declaradamente disidente sigue siendo a d\u00eda de hoy la m\u00e1s desvalida. Cuando no es mal\u00e9volo, su catecismo es simplemente el adem\u00e1n bien intencionado de un sector en extinci\u00f3n permanente que ha hecho suyo el s\u00edndrome aut\u00f3geno, la cristolog\u00eda caracter\u00edstica de la modernidad: lanzarse a redimir el mundo cuando no puede uno redimirse siquiera a s\u00ed mismo. \u00a0Los recientes desvar\u00edos teor\u00e9ticos sobre la reconfortante noci\u00f3n de coreopol\u00edtica, son un coletazo de la misma neurosis cultural, y de la misma impotencia pr\u00e1ctica. El ADN ideol\u00f3gico de este incombustible optimismo se nos har\u00e1 m\u00e1s transparente – o nos resultar\u00e1n menos estridentes sus contradicciones – cuando observemos que ambos \u00eddolos – la unidad irreducible del individuo y la irreducible totalidad del conjunto – se asomaron al imaginario tierno de la danza con rasgos incontrovertiblemente m\u00edsticos, cat\u00e1rticos, neo-dionis\u00edacos. Halagados por el intenso clima de irracionalidad pol\u00edtica y confesionalizaci\u00f3n ideol\u00f3gica de comienzos del siglo, muchos adalides de la danza moderna no supieron imaginar que pudiera reinventarse el concepto de colectividad fuera de cierto gui\u00f3n lit\u00fargico-sacrificial, no exento de vibraciones b\u00e1rbaras; o que pudiera reinventarse la noci\u00f3n de subjetividad fuera de cierto esquema auto-ritual y lib\u00eddico, no exento de vibraciones masturbatorias. La \u00e9poca se prestaba a toda clase de solemnidad mani\u00e1tica. El penoso expediente de los fascismos modernos es, en muchos aspectos, la demonstraci\u00f3n infalible de que instancias tan aparentemente alejadas como las susodichas fueran parad\u00f3jicamente convergentes: aceptando este riesgo de convergencia como un aliciente po\u00e9tico, la danza del \u00faltimo siglo se vio abocada a fomentar, con bastante imprudencia ideol\u00f3gica, el somero mito de catarsis, de soluci\u00f3n aural a problemas de envergadura pr\u00e1ctica, de misticismo expeditivo al que el fascismo de los a\u00f1os 30 supeditaba ambas instancias, inscribiendo la religi\u00f3n de la autoexaltaci\u00f3n colectiva en mil ilusiones de autoexaltaci\u00f3n y jouissance<\/em> personal. Refractario a todas las lecciones de la experiencia, y sordo a los avatares de una historia pol\u00edtica que debilit\u00f3 sin piedad las veleidades de la praxis danc\u00edstica de encabezar la lucha emancipadora, este fascismo sutil, disfrazado de vitalismo disidente, goza actualmente de \u00f3ptima salud. Supo, a golpes de somatizaciones entusi\u00e1sticas y en\u00e9rgicas banalizaciones, sobreponerse incluso a las descompresiones del 68. No se cansa de proponer purificaciones, administrar desahogos, santiguarse, se\u00f1alar atajos, se\u00f1alarse.<\/p>\n

No es balad\u00ed que el imaginario danc\u00edstico del \u00faltimo siglo haya fetichizado principalmente (y desempolvado en todos los momentos de crisis) dos partituras: la Consagraci\u00f3n de la primavera<\/em> de Igor Stravinski y el Bolero<\/em> de Ravel; boyantes encarnaciones sonoras de dos de las obsesiones preferentes de la modernidad: la unanimidad orgi\u00e1stica y la singularidad org\u00e1smica. La melod\u00eda atonal o politonal de Strawinski, ahogada en una tormenta de impactos r\u00edtmicos; y la insinuante pl\u00e9tora monotonal<\/em> de Ravel (un asertivo Do mayor, premeditadamente grosero), empalmando sobre el tamborileo marcial de un ostinato<\/em> r\u00edtmico de invencible terquedad, hasta la corrida final. La audiencia se recrea en los b\u00e1lsamos sospechosos de una vulgaridad que la astucia formal de Stravinski y Ravel supieron evitar precisamente asumi\u00e9ndola y subray\u00e1ndola. Tal vez intuyeran que a la humanidad se le deparaba un siglo b\u00e1rbaro, agresivo y onanista; tal vez supieran qu\u00e9 acelerador ideol\u00f3gico aguardaba, para ese inicio de siglo, en los atajos som\u00e1ticos y semi\u00f3ticos del danzar. Quiz\u00e1 tenga raz\u00f3n Jes\u00fas Rubio Gamo al vislumbrar en Bolero \u201cuna gran oportunidad para recordarnos que un d\u00eda decidimos confiar en que la danza y la m\u00fasica iban a salvarnos de todo lo dem\u00e1s<\/em>.\u201d; quiz\u00e1 capte, con iron\u00eda y ternura, la esencia de esta soteriolog\u00eda enga\u00f1osa: haber cre\u00eddo en los poderes de la rendici\u00f3n incondicional a la m\u00fasica, o haber pretendido que ciertas m\u00fasicas autorizaran a confundir euf\u00f3ricamente el ensue\u00f1o grupal de emancipaci\u00f3n objetiva con una fantas\u00eda lib\u00eddica de empoderamiento singular. En el fondo, a pesar de que la Consagraci\u00f3n<\/em> se estrenara en 1913 (a un suspiro de la barbarie del primer conflicto mundial) y Bol\u00e9ro<\/em> en 1928 (a un suspiro de la d\u00e9cada de mayor violencia pol\u00edtica de siempre), cuadra con este potencial de convergencia o confusi\u00f3n el hecho de que los artistas de danza se dedicaran a desdibujar tempestivamente las diferencias entre el ritual neo-dionis\u00edaco hilvanado por Stravinski y el crescendo auto-carism\u00e1tico hilvanado por Ravel. Ambas partituras remit\u00edan de hecho al legado fantasmal de los ballets rusos: la Consagraci\u00f3n<\/em> como culminaci\u00f3n y deflagraci\u00f3n del conato de modernidad conminado por Diaguilev a Nijinski, casi al principio de la trayectoria de la compa\u00f1\u00eda; Bol\u00e9ro<\/em> como homenaje directo, en el ep\u00edlogo de la misma trayectoria, al carisma de Ida Rubinstejn, la tr\u00e1nsfuga de los ballets russes<\/em> que precisamente a trav\u00e9s de la p\u00e1gina de sabor espa\u00f1ol encargada a Ravel reivindicaba para s\u00ed el carn\u00e9 de herede \u00fanica y leg\u00edtima del karma dionis\u00edaco de la compa\u00f1\u00eda: la mesa de taberna no fue un hallazgo bejartiano, sino una idea de Bronislava Nijinska, core\u00f3grafa de la primera versi\u00f3n. As\u00ed, si al glorioso (y a ratos bochornoso) historial coreogr\u00e1fico de la Consagraci\u00f3n<\/em> no han sido ajenas las versiones abiertamente \u201cbolerianas\u201d – sensuales, sexuales o solipsistas (la de B\u00e9jart la que m\u00e1s) – resulta tortuosamente obvio que a partir del expediente-Ravel, empapado de individualismo y sensualidad, se desplegara a su vez un rico repertorio de Bol\u00e9ros<\/em> que parec\u00edan consagraciones de la primavera disfrazadas: bien porque supeditaban el cariz heroico-er\u00f3tico de la versi\u00f3n tradicional a un programa comedido de formalizaci\u00f3n grupal (Odile Duboc,\u00a0 1997, Pascal Rioult, 2002; Raimund Hoghe, 2009); bien porque explotaban el carisma de Ravel para un ejercicio de reapropiaci\u00f3n estil\u00edstica (Rafael Aguilar, 1987); bien porque las notas mesm\u00e9ricas de Bol\u00e9ro<\/em> brindaban excelentes pretextos sonoros para el siempre grato despliegue energ\u00e9tico de una masa de cuerpos (Olivier Dubois, 2009; Sidi Larbi Cherkaoui, 2013) o de una \u00e9pica de tres al cuarto (Kim Jorn-geol, 2016); bien porque del crescendo de Ravel era siempre posible deducir ir\u00f3nicamente un patr\u00f3n de catarsis violenta (Marlene Monteiro, 2016). Corramos un tupido velo sobre el pillaje cinematogr\u00e1fico (que va del ya mencionado Claude Lelouch a Bo Derek) y publicitario. Laurent Petitgirard, de la SACEM, ha testificado que actualmente, en el mundo, empieza una ejecuci\u00f3n de Bol\u00e9ro<\/em> cada diez minutos. De esta cr\u00f3nica cruzada y veladamente hist\u00e9rica de Consagraciones<\/em> ravelianas y boleros<\/em> stravinskianos, de sus saturaciones entusiastas y desintoxicaciones peri\u00f3dicas, de ese prodigioso objeto musical que, como muchas pasiones, \u201cde tanto usarlo, casi siempre acaba por romperse\u201d parece hacerse conscientemente cargo Jes\u00fas Rubio Gamo con Gran Bolero<\/em>: la mejor representaci\u00f3n hasta la fecha del cautiverio, cultural y emocional, que pudo suponer una p\u00e1gina de m\u00fasica tan cautivadora. Ya que la historia imaginaria del Bolero es la de una m\u00fasica extenuante que ha extenuado sus promesas de liberaci\u00f3n, Rubio Gamo ha tomado el partido correcto de invocarla para convertir el cansancio y la resistencia en el nervio po\u00e9tico de ese vitalismo exasperado (o desesperado) que otros trabajos suyos (como Ahora que no somos demasiado viejos todav\u00eda<\/em>, de 2016) han reconocido como el thymos<\/em>, el esp\u00edritu de la juventud de su generaci\u00f3n, posiblemente la m\u00e1s precaria, la m\u00e1s l\u00edquida de siempre. Y puesto que no era posible habitar ya el sonido de Ravel sin una obstinaci\u00f3n rayana en el desencanto, era importante estirar, diluir, liquidar y, de alguna manera, \u201clicuar\u201d el Bolero<\/em>. De aqu\u00ed que, si utiliz\u00f3 todav\u00eda los doce minutos tensos y suntuosos de la partitura original en el seminal Bolero <\/em>para dos int\u00e9rpretes de 2016 (estrenado el mismo a\u00f1o en que caducaron los derechos de los heredes sobre la partitura) Rubio Gamo opte, en la versi\u00f3n \u201cgrande\u201d del mismo acto de exorcismo cultural y generacional, por amoldar esos doce minutos a las extensiones y duraciones de un paisaje de fluctuaciones sonoras, que es tambi\u00e9n humor, humedad, horizonte marino. De esta niebla, creada con Jos\u00e9 Pablo Polo, el Ravel original surge y crece como el ominoso, omnipotente fantasma de lo que fue. Sus doce int\u00e9rpretes flotan y nadan, intentando no ahogarse, en el oc\u00e9ano residual, en el eco de la misma gesticulaci\u00f3n sinf\u00f3nica que durante d\u00e9cadas ha le\u00eddo el misterio de la juventud seg\u00fan un programa enga\u00f1oso optimista de movilizaci\u00f3n masiva, de concordia molar; representan la espuma terminal de ese mar de sugestiones: su turbulencia, sus circulaciones, sus corrientes re\u00f1idas o convergentes, sus remolinos, sus incidencias, sus des\u00f3rdenes incontrolables y sus fr\u00e1giles atisbos de orden; guiados en todo momento por un irresistible impulso de relaci\u00f3n que da al traste con ambos vicios de los boleros tradicionales, el \u00e9nfasis colectivo y el titanismo seductivo: algo que Rubio Gamo ya hab\u00eda sentado en 2016, tratando Bol\u00e9ro<\/em>, de forma bastante inaudita, como un misterio, o un desahogo, de pareja; y desvelando un paradigma relacional que, despu\u00e9s de todo, hab\u00eda siempre anidado en el ADN de Bol\u00e9ro<\/em>: la partitura fue compuesta pensando en el Fandango como baile de pareja.\u00a0 Con verdadera pasi\u00f3n por los recorridos espirales (Rubio Gamo empez\u00f3 siendo patinador art\u00edstico), y por los enroscamientos din\u00e1micos engendrados por mil alquimias casi incidentales de atracci\u00f3n y repulsi\u00f3n , Rubio Gamo de-monumentaliza la cin\u00e9tica masiva que acostumbramos asociar a Ravel poniendo literalmente al desnudo sus pilares ret\u00f3ricos: el cuerpo de los int\u00e9rpretes, la c\u00e9lula r\u00edtmica del ostinato<\/em> (trabajada en la primera parte de la coreograf\u00eda como un pulso de sonoridad basta) y\u00a0 la melod\u00eda glamurosa (devuelta al canto a cappella de los int\u00e9rpretes como un himno destartalado, casi un intoxicado final de fiesta). Rubio Gamo ha declarado una vez que, \u201cen el fondo, Bolero es una c\u00e1rcel\u201d. Libres y cautivos, despreocupados y obstinados como en el patio de una inmensa c\u00e1rcel sonora, los int\u00e9rpretes de Gran Bolero<\/em> la habitan de la \u00fanica manera posible: dej\u00e1ndose atrapar en la tentaci\u00f3n terminal, tan imperativa en este crep\u00fasculo de posmodernidad, de evadirla; sumi\u00e9ndose en la cueva todos juntos.<\/p>\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n

JES\u00daS RUBIO GAMO presenta al Mercat de les Flors:\u00a0 \u2018Gran Bolero<\/a>\u2019, del 29 de setembre a l’1 d\u2019octubre de 2022, i \u2018El hermoso misterio que nos une<\/a>\u2019, del 30 de setembre al 2 d\u2019octubre de 2022<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n

Hans Blumenberg, Salidas de caverna<\/em>, Antonio Machado Libros, 2004.<\/p>\n

Johan CALLENS, \u201cRecursion, Iteration, Difference\u201d, Performance Studies: Keywords, Concepts and Theories<\/em>, 76-83, 2014.<\/p>\n

Georges DIDI-HUBERMAN, Supervivencia de las luci\u00e9rnagas<\/em>, Abada, 2012,<\/p>\n

Madeleine GOSS, Bolero. The Life of Maurice Ravel<\/em>, Read Books, 2013.<\/p>\n

F\u00e9lix GUATTARI, Caosmosis<\/em>, Manantial, 1996.<\/p>\n

Roberto FRATINI, \u201cCor\u00e9uticas del convivir\u201d, en Escrituras del silencio<\/em>, Paso de Gato, 2019.<\/p>\n

Robert JOHNSON, \u201cBronislava Nijinska and the Spirit of Modernism\u201d, Experiment 17 (1)<\/em>, 2011, p. 264-290.<\/p>\n

Links v\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n