{"id":190498,"date":"2024-03-09T09:58:16","date_gmt":"2024-03-09T09:58:16","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=190498"},"modified":"2024-03-11T08:17:55","modified_gmt":"2024-03-11T08:17:55","slug":"un-sistema-complejo-de-transmisiones-por-riikka-laakso","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/un-sistema-complejo-de-transmisiones-por-riikka-laakso\/","title":{"rendered":"‘Un sistema complejo de transmisiones’, por Riikka Laakso"},"content":{"rendered":"\n

En una entrevista, la core\u00f3grafa Maud Le Pladec manifiesta su profundo inter\u00e9s en la complejidad del oficio de un int\u00e9rprete de danza. Por un lado, dice ella, la danza requiere una construcci\u00f3n <\/em>constante por la pr\u00e1ctica de t\u00e9cnicas y lenguajes de movimiento, pero al mismo tiempo, el int\u00e9rprete necesita dominar la deconstrucci\u00f3n <\/em>que requiere la organicidad corporal.<\/p>\n\n\n\n

Por lo tanto, las t\u00e9cnicas son herramientas, pero tambi\u00e9n son limitaciones, y lejos de ser una mera educaci\u00f3n de m\u00fasculos, cada t\u00e9cnica o estilo, cada forma de moverse encarna una forma de pensar: trasmite y promueve un conocimiento y una visi\u00f3n sobre el cuerpo y el mundo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Desde esta mirada resulta interesante pensar de qu\u00e9 est\u00e1 hecho cada cuerpo, qu\u00e9 referentes lleva en sus carnes. Qu\u00e9 pr\u00e1cticas, t\u00e9cnicas y metodolog\u00edas atraviesan el cuerpo en movimiento, y c\u00f3mo cada cuerpo al bailar hace una selecci\u00f3n de materiales encarnados que emplea a su servicio. El origen etimol\u00f3gico de la palabra int\u00e9rprete, en lat\u00edn interpres<\/em>, nos remite a un negociador intermediario, su lugar de \u2018mediador\u2019, que en danza podr\u00edamos percibir como un cuerpo mediando formas y energ\u00edas, pero tambi\u00e9n presencias; en un estar<\/em> entre la obra, el core\u00f3grafo y el p\u00fablico; encarnar un lugar po\u00e9tico donde<\/em> la obra puede hacerse visible.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una aproximaci\u00f3n a Silent Legacy <\/em>(2022) <\/em>de Le Pladec ser\u00eda, por lo tanto, contemplar un intercambio de material(idad)es encarnadas que trae cada cuerpo consigo a escena. La obra propone esta interacci\u00f3n mediante dos estilos procedentes de genealog\u00edas muy diferentes como son la danza contempor\u00e1nea (en su manifestaci\u00f3n centroeuropea) y una danza urbana llamada krump<\/em>, que naci\u00f3 en Los \u00c1ngeles a finales de los a\u00f1os 90.<\/p>\n\n\n\n

Ese di\u00e1logo entre dos estilos es un gesto de desjerarquizaci\u00f3n, ya que propone desmoronar la separaci\u00f3n artificial que las narrativas de historia de la danza han generado con t\u00e9rminos como \u2018alta\u2019 y \u2018baja\u2019 cultura, de esta manera imponiendo una higienizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En realidad, la convivencia entre las formas m\u00e1s academizadas de danza, la cultura popular y los bailes sociales atraviesa por completo a la danza desde el desarrollo del ballet hasta la actualidad. Las m\u00fasicas negras como el jazz, junto a los bailes sociales como ragtime o charleston, influyeron de manera significativa en las expresiones modernistas de la danza. El trabajo colectivo que caracteriza la danza postmoderna estadounidense de los a\u00f1os 60 (y sus posteriores manifestaciones de la nueva danza europea), proviene de las pr\u00e1cticas africanas y afrodiasporicas de la danza. Adem\u00e1s, pon\u00edan en valor la comunidad y ayudaban as\u00ed a cuestionar la importancia de artistas individuales en la tradici\u00f3n art\u00edstica occidental.<\/p>\n\n\n\n

Las danzas urbanas nacen de esa colectividad y est\u00e1n estrechamente conectadas a escenarios sociales, espacios autogestionados o medios virtuales. Los diferentes tipos de jams, showcases <\/em>y battles <\/em>son lugares de intercambio, exhibici\u00f3n y competici\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las estructuras institucionales, son ejemplos de como las danzas buscan expandirse y desarrollar comunidades o crews <\/em>(que pueden llegar a tener la importancia de una familia). La danza es una oportunidad de divertirse, pero tambi\u00e9n de compartir afectos y experiencias a nivel corporal.<\/p>\n\n\n\n

Desde esta mirada, los procesos de aprendizaje, fusi\u00f3n e influencia cobran un valor inmenso en cuanto a una oportunidad de apertura y transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El mismo tipo de gesto dialogante que propone Le Pladec en Silent Legacy<\/em> ha estado presente por ejemplo en Los E<\/em>squeiters <\/em>(2017) de los actores-dramaturgos Nao Albet y Marcel Borr\u00e0s, donde realizan un encuentro entre skaters <\/em>de la plaza del Macba y fil\u00f3sofos renacentistas, <\/em>para <\/em>reflexionar sobre la libertad. O en Skatepark <\/em>(2023) de la core\u00f3grafa danesa Mette Ingvartsen, que fusiona los conocimientos de bailarines y skaters<\/em>. En la obra se investiga el skate<\/em> como una forma coreogr\u00e1fica de escribir la ciudad, as\u00ed ampliando mirada danc\u00edstica sobre el espacio urbano y reivindicando el espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los int\u00e9rpretes y tambi\u00e9n core\u00f3grafo de Silent Legacy,<\/em> Jr Maddripp, describe el krump<\/em> como una expresi\u00f3n contempor\u00e1nea dentro de las danzas urbanas o el street<\/em>, donde lo central es exprimir <\/em>la energ\u00eda del cuerpo de manera extrema, incluso pasional y violenta, hasta el punto de que todo el cuerpo \u2014 pero especialmente el torso y visiblemente el rostro \u2014 queda completamente inmerso, incluso desfigurado, por la expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Pero, aunque Jr Maddripp es una figura central y un innovador del krump <\/em>en la actualidad (a destacar sus colaboraciones con el Cirque du Soleil o Cirque \u00c9loize), en esta obra asiste a una de sus protagonistas, a la montrealesa Adeline Kerry Cruz, una prodigia del krump <\/em>de 10 a\u00f1os. Jr Maddripp es un eslab\u00f3n en una cadena de transmisi\u00f3n corporal, de car\u00e1cter oral, como es la danza, donde el movimiento pasa de cuerpo a cuerpo. Sus sistemas de transmisi\u00f3n son entrepersonales, son redes activadas por personas concretas que generan n\u00facleos geogr\u00e1ficos activos.<\/p>\n\n\n\n

En Silent Legacy<\/em> el cuerpo se convierte en una concentraci\u00f3n ef\u00edmera de distintos cuerpos que fluyen: cuerpos callejeros respirando el ruido del tr\u00e1fico, cuerpos de videoclip exhibiendo su caminar estilizado. Las performers movilizan el espacio esc\u00e9nico con una colecci\u00f3n de corporealidades donde se avivan los rastros de otros cuerpos que les transmitieron sus movimientos. La investigadora Stephanie L. Batiste acent\u00faa como una caracter\u00edstica del krump<\/em> su manera compleja de encarnar la relaci\u00f3n entre el cuerpo, uno mismo y la comunidad; experiencias y memorias sobre hogar y ciudad, que contrastan con los discursos de violencia o alienaci\u00f3n urbana habitualmente relacionados con el krump<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Son identidades situadas, ef\u00edmeras, que repiensan los afectos de pertenecer a un lugar, y donde la danza ofrece un m\u00e9dium <\/em>para expresar y desarrollar esas identidades: encarnar una yuxtaposici\u00f3n de experiencias y conocimientos que disparan sus matices en las danzas. Confeccionan un espacio de transmisi\u00f3n para que en ella fluyan \u2014 y confluyan \u2014 las m\u00faltiples herencias visibles pero tambi\u00e9n silenciosas <\/em>de los cuerpos que entran y salen.<\/p>\n\n\n\n

En Silent Legacy<\/em> el habla de los cuerpos es por momentos altamente singular, luego compartido en el un\u00edsono que encarnara una \u00fanica voz, y en otros instantes tejiendo una red compleja de disonancias y preguntas. Hablan con la rabia y el sudor, gritan con la carne tremulante o susurran desde un pulso interno apenas visible. A pesar de una diferencia muy acentuada de sus tama\u00f1os o edades, los cuerpos comparten gestos de una precisi\u00f3n vertiginosa que reafirman su entendimiento milim\u00e9trico a nivel de cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

En Silent Legacy<\/em> la transmisi\u00f3n se fusiona con la imitaci\u00f3n, la competencia y la singularidad no solo entre la krumper<\/em> Adeline Kerry Cruz y su mentor Jr Maddripp, sino tambi\u00e9n con la bailarina de danza contempor\u00e1nea Audrey Merilus, formada en la escuela P.A.R.T.S. por Anne Teresa de Keersmaeker y por este motivo, tal vez, portadora de unos referentes m\u00e1s matem\u00e1ticos y formalistas de danza que se apoyan en una uni\u00f3n intelectual de m\u00fasica y movimiento. Como nos recuerda Bojana Kunst, los cuerpos m\u00e1s acad\u00e9micos de danza se caracterizan tradicionalmente por su insonoridad, son cuerpos inaudibles que luchan de manera extrema con la gravedad, pero parad\u00f3jicamente someti\u00e9ndose al silencio: a una ausencia de la voz. Por eso, los llamamientos que realiza Merilus evidencian que su cuerpo no est\u00e1 envuelto en una obediencia silenciosa, sino que empuja los l\u00edmites corporales con lanzamientos de voces.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1ndo habla el cuerpo, y cu\u00e1ndo, en cambio, emitimos una voz aprendida \u2014 o transmitida \u2014 de alguna herencia danc\u00edstica, instalada en nosotros?<\/p>\n\n\n\n

Cada int\u00e9rprete decide en un presente vivido <\/em>c\u00f3mo transformar sus referentes en movimiento, gesto, composici\u00f3n. Conocimientos som\u00e1ticos, texturas de movimiento\u2026  \u00bfQu\u00e9 percibimos como coreograf\u00eda compleja, como movimiento elaborado, como intelecto corporal?<\/p>\n\n\n\n

Maud Le Pladec propone un sistema complejo de lenguajes, autor\u00edas y aportaciones coreogr\u00e1ficas, un tejido de di\u00e1logos entre corporealidades, que ocurre simult\u00e1neamente a varios niveles. Silent Legacy<\/em> reclama el valor del int\u00e9rprete, cuestionando profundamente su posici\u00f3n como una \u2018herramienta\u2019 neutral a servicio del trabajo coreogr\u00e1fico, y, en cambio, percibi\u00e9ndolo como un co-creador cuyo cuerpo es<\/em> el contenido de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Riikka Laakso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MAUD LE PLADEC presenta ‘Silent Legacy, feat. Jr Maddripp’, al Mercat de les Flors, el 16 i 17 de mar\u00e7 <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Batiste, Stephanie L. (2014). \u201cAffective Moves: Violence, Space, and the Body in RIZE’s krump dancing\u201d. En Melissa Blanco Borelli (Ed.), The Oxford Handbook of Dance and the Popular Screen <\/em>(pp. 199-224). <\/em>Oxford University Press.<\/p>\n\n\n\n

– Dodds, Sherril. (2011). Dancing on the Canon: Embodiments of Value in Popular Dance.<\/em> Palgrave Macmillan.<\/p>\n\n\n\n

– Kunst, Bojana. (2009\/2019) \u201cLa veu del cos-que-dansa\u201d, Pausa 41. (enlace)<\/a><\/p>\n\n\n\n

– LaChapelle, David. (Director). (2005). Rize. <\/em>[Documental]. Liongate.<\/p>\n\n\n\n

LINKS DE VIDEO:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Una breve presentaci\u00f3n de trabajos coreogr\u00e1ficos de Maud Le Pladec (2009-2019):<\/p>\n\n\n\n

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