{"id":188786,"date":"2024-01-28T10:04:47","date_gmt":"2024-01-28T10:04:47","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=188786"},"modified":"2024-01-29T09:50:31","modified_gmt":"2024-01-29T09:50:31","slug":"ante-el-silencio-de-lo-real-una-sinfonia-de-lo-asiduo-por-noemi-alvarez","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/ante-el-silencio-de-lo-real-una-sinfonia-de-lo-asiduo-por-noemi-alvarez\/","title":{"rendered":"‘Un umbral de resonancias al ser y estar’, por Noem\u00ed \u00c1lvarez"},"content":{"rendered":"\n
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“Uno puede ver el vuelo del p\u00e1jaro, mirarlo para observarlo o puede sentir que vuela con \u00e9l”<\/p>\nXavier Guix<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Ante el silencio de lo real, una sinfon\u00eda de lo asiduo; lo viviente sustituye a lo vivido. Como un soplo de quietud, para reconocer al otro desde lo m\u00e1s puro, \u00edntimo y plausible. Guillermo Weickert plantea trascender los l\u00edmites de la oscuridad y el silencio para generar una atm\u00f3sfera de vac\u00edo donde emprender un viaje de di\u00e1logo simbi\u00f3tico entre el int\u00e9rprete y el espacio esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n

“Los l\u00edmites de mi lenguaje son los l\u00edmites de mi mundo”, afirm\u00f3 el fil\u00f3sofo Ludwig Wittgenstein, destacando la vinculaci\u00f3n radical entre el lenguaje y nuestra comprensi\u00f3n del mundo. La escena dise\u00f1ada por Guillermo Weickert se sumerge en din\u00e1micas y distancias contemplativas seg\u00fan un enfoque que recuerda la carta en la que Lord Chandos expone a su amigo Hugo von Hofmannsthal su renuncia a la escritura, resaltando la incapacidad del lenguaje para describir plenamente la armon\u00eda del mundo. La perspectiva de Chandos y la po\u00e7etica de Weickert convergen en la idea de elaborar un universo de conocimiento extrasensorial y un modo de contemplaci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de la comprensi\u00f3n racional, donde el sentido pasa por delante de cualquier significado. En esta aurora et\u00e9rea logra uno la sensaci\u00f3n de sentirse tocado m\u00e1s all\u00e1 de las palabras, esquivando cualquier l\u00f3gica secuencial de tiempo o artificio de lenguaje. En un \u00e9xtasis espiral, confeccionado por el prol\u00edfico m\u00fasico Miguel Mar\u00edn Pav\u00f3n junto al iluminador esc\u00e9nico Benito Jim\u00e9nez, los protagonistas se dejan llevar, seducidos, a una unidad de locura m\u00edstica que permite adentrarse a sus propios universos corporales, vocales y sensoriales. Esta conexi\u00f3n aural de la compa\u00f1\u00eda cuenta con el movimiento en\u00e9rgico y entregado de Luna S\u00e1nchez y con la fisicalidad \u00e9pica del bailar\u00edn y performer Alberto Lucena, quienes con Guillermo aportan unidad al trabajo en un esfuerzo constante por llevar los cuerpos al l\u00edmite de la vibraci\u00f3n y as\u00ed atraparnos en un torbellino de emociones.<\/p>\n\n\n\n

Luz sobre las cosas<\/em> surge de la profundidad de la experiencia, en un lugar donde el ser y el estar se vuelven sin\u00f3nimos, donde la racionalidad y el juicio se cuelan por el tamiz de la sensaci\u00f3n. Bajo esta perspectiva teatral, Guillermo Weickert aboga por trascender las dualidades convencionales, creando un constante vaiv\u00e9n de tensiones y distensiones en un espacio abierto repleto de concavidades, donde se ofrecen infinitas posibilidades de dotar al escenario de una nueva dimensi\u00f3n performativa, en un continuo cuestionamiento a los l\u00edmites del mundo. Este encuentro con el espacio fenom\u00e9nico se convierte en una met\u00e1fora para explorar los diferentes velos y capas de lo real como posibilidad y apertura. Guillermo busca as\u00ed generar una experiencia teatral que invite a la audiencia a sumergirse en un universo art\u00edstico libre de convenciones, donde la percepci\u00f3n se ve constantemente cuestionada y redefinida: enriquece el carisma del espacio esc\u00e9nico para permitir que una verdad se manifieste sin restricciones. La afirmaci\u00f3n de George Bataille \u201cLa verdad para ser verdad no puede tener l\u00edmites\u201d abre las puertas a una realidad que trasciende lo representable y definido, un estado m\u00edstico sin identidad propia en un sistema de ritmos complejos y tensiones polarizadas que responden a la necesidad de revisar y repensar la tradici\u00f3n racionalista de occidente. La obra vive de un imaginario espec\u00edfico de la creaci\u00f3n de formas: desde un movimiento intuitivo, la forma se diluye con el fondo generando un nuevo espacio, que podr\u00eda definirse como intradimensional<\/em>. Acogidos en una zona superior del sentido, nos encontramos en una zona on\u00edrico-fant\u00e1stica donde todo es posible. Guillermo configura su po\u00e9tica del silencio en una zona de b\u00fasqueda, un medio para la reflexi\u00f3n y la transformaci\u00f3n, donde parece cobrar vida la topolog\u00eda enigm\u00e1tica que, en Stalker<\/em> (1979) de Andrei Tarkovsky, se define como “la zona”. En ambos, Weickert y el director ruso, se revela la importancia compartida de los espacios como lugares sagrados de transformaci\u00f3n y revelaci\u00f3n, destacando la interconexi\u00f3n de detalles y relaciones entre elementos. En esa facticidad, en esta condici\u00f3n de desamparo, los cuerpos se arrojan fuera de s\u00ed, de su propia existencia, en un acto de entrega sin m\u00e1s pretensi\u00f3n que el encuentro entre el ente y los otros. As\u00ed como Ren\u00e9 Magritte remite a la noci\u00f3n de continuidad y fragmentaci\u00f3n en La clef des champs <\/em>(La llave de los campos, 1936), la contradicci\u00f3n entre lo il\u00f3gico y la percepci\u00f3n fenom\u00e9nica se inscribe en la imagen de los fragmentos de cristal opaco que reproducen un paisaje desordenado. A trav\u00e9s de una pluralidad de elementos y lenguajes heterog\u00e9neos, la experiencia teatral se convierte en una exploraci\u00f3n colectiva. Concebimos un presente continuo y exploramos un conjunto de actos performativos fragmentarios que trasciende la representaci\u00f3n o mimesis lineal. En una sacudida a la deriva de la conmoci\u00f3n, se genera una atm\u00f3sfera que nos encara y nos lleva hacia la contemplaci\u00f3n. Induci\u00e9ndonos a una forma de atenci\u00f3n sin intenci\u00f3n<\/em>, Guillermo configura su propuesta esc\u00e9nica bajo la noci\u00f3n de atm\u00f3sfera como categor\u00eda est\u00e9tica, as\u00ed como es desarrollada en la conferencia del arquitecto Peter Zumthor \u201cAtm\u00f3sferas\u201d, donde la posibilidad de una perfecta armon\u00eda con el entorno se comunica directamente a quienes lo habitan.<\/p>\n\n\n\n

Desde su peculiar est\u00e9tica, Weickert fomenta una apreciaci\u00f3n m\u00e1s contemplativa, que elimina la necesidad de una tensi\u00f3n dram\u00e1tica constante. Y propone romper con las barreras entre actor y espectador, siguiendo la influencia de Gertrude Stein, y de todo el teatro postdram\u00e1tico, reconfigurando la escena como un paisaje poblado por presencias liberada de las convenciones temporales. La inc\u00f3lume presencia del cuerpo y el gesto intencionado atraviesan los l\u00edmites de la corporalidad. Trenzan un juego de encuentros y desencuentros para alcanzar la estilizaci\u00f3n del gesto y el tamiz de calidad de movimiento. El mismo gesto se convierte aqu\u00ed en una manifestaci\u00f3n, expresi\u00f3n y creaci\u00f3n que, al colisionar con otros cuerpos, fluye a trav\u00e9s de un tacto<\/em> capaz de trascender cualquier contacto<\/em> literal, cualquier fen\u00f3meno h\u00e1ptico y tangible. <\/p>\n\n\n\n

La danza de Weickert no solo busca ser influida por el espacio que la rodea, sino influir en ese espacio. En su destacada trayectoria, Guillermo ha logrado configurar su estilo a trav\u00e9s de un movimiento intuitivo reivindicando el cuerpo como un canal de conocimiento y sabidur\u00eda. Conceptos como el de \u201ccuerpo inteligente\u201d se manifiestan por medio de la eliminaci\u00f3n de la excelencia t\u00e9cnica. Este enfoque estil\u00edstico se propone llevar al espectador m\u00e1s all\u00e1 de la percepci\u00f3n convencional de la danza: cualquier capacidad de identificaci\u00f3n o atribuci\u00f3n de arquetipos coreogr\u00e1ficos es soslayada para lograr la conexi\u00f3n profunda entre el movimiento del cuerpo y la experiencia est\u00e9tica. El lenguaje esc\u00e9nico de Guillermo Weickert se presenta heterog\u00e9neo, fruto de una formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica entre danza e interpretaci\u00f3n, y de un inter\u00e9s profundo por la fusi\u00f3n de lenguajes, la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la interdsciplinaridad. La fusi\u00f3n entre el ambiente sonoro y musical agrega otra capa de profundidad a la experiencia teatral, dejando aflorar connotaciones subversivas que generan una sensaci\u00f3n de fluidez y energ\u00eda. S\u00f3lo entonces coge impulso la interacci\u00f3n con el texto: genealog\u00eda de la palabra en una progresi\u00f3n mel\u00f3dica de acordes sostenidos que aumentan la tensi\u00f3n hasta dimensiones \u00e9picas y expansivas. Todo un universo esc\u00e9nico se expande como por evocaci\u00f3n y germinaci\u00f3n, desde el m\u00e1s \u00edntimo de los n\u00facleos. Se genera un espacio de complicidad, vulnerabilidad, donde se muestra y abre al espectador, un momento de encuentro en la desconexi\u00f3n del mundo real con la capacidad de salirse de uno mismo y encontrase con el otro. Renunciando a todo pulido est\u00e9tico y a la yuxtaposici\u00f3n de mensajes y sem\u00e1nticas, Guillermo pone si acaso el foco en la grieta, en lo que se transparenta entre las costuras. Trasciende as\u00ed la mera articulaci\u00f3n del lenguaje coreogr\u00e1fico, y lo hace insistiendo en la inercia del movimiento en la din\u00e1mica de un cuerpo que sabe ahondar en el fallo, en la fragilidad y en la repetici\u00f3n obsesiva, hasta el agotamiento f\u00edsico. Es entonces a trav\u00e9s de la fisura abierta por el cansancio donde el cuerpo coreogr\u00e1fico se deja conducir por la luz y la musica.  Fuerte de su doble identidad de actor y bailar\u00edn, Weickert, trabaja el movimiento bajo el concepto de resonancia como algo familiar y \u00fanico que no se fuerza ni se subraya. En palabras suyas: \u201cMe gusta esta asociaci\u00f3n con la vibraci\u00f3n porque ella esconde a un tiempo los secretos de la emoci\u00f3n y los de la identidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El di\u00e1logo entre la din\u00e1mica de los cuerpos y el juego de luces se vuelve hilo conductor, intensificando la atenci\u00f3n con maestr\u00eda. El di\u00e1logo entre la din\u00e1mica de los cuerpos y el juego de luces se erige como un hilo conductor, intensificando la atenci\u00f3n con maestr\u00eda. La precisi\u00f3n en el uso de la iluminaci\u00f3n esc\u00e9nica se convierte en un v\u00ednculo cuidadosamente tejido, donde la coordinaci\u00f3n y la selecci\u00f3n de efectos de luz y sombra, en tonos ocres y pardos, evocan el tenebrismo caracter\u00edstico del pintor sevillano Murillo, donde los detalles lum\u00ednicos inciden sobre el escenario como sobre un esbozo de cuerpos. Es la marca personal de Weickert: una b\u00fasqueda constante de una sinergia con los diferentes dispositivos capaz de generar dramaturgias que apelen a una universalidad; que empleen el juego, la curiosidad y la pregunta como principales motores creativos.  La fusi\u00f3n entre el ambiente sonoro y musical agrega otra capa de profundidad a la experiencia teatral, dejando emerger connotaciones subversivas que generan una sensaci\u00f3n de fluidez y energ\u00eda. Es entonces cuando la interacci\u00f3n del texto se impulsa dando origen a una genealog\u00eda de la palabra en una progresi\u00f3n mel\u00f3dica de acordes sostenidos que aumentan la tensi\u00f3n a una dimensi\u00f3n \u00e9pica y expansiva. Su propio universo esc\u00e9nico se expande con poder evocador y generador, desde el n\u00facleo m\u00e1s intimo. Ha trazado un camino art\u00edstico que se caracteriza por la b\u00fasqueda incansable de la fisicalidad del movimiento y los l\u00edmites del cuerpo. Durante su proceso de creaci\u00f3n, busca generar encuentros significativos para la creaci\u00f3n colaborativa a trav\u00e9s de mecanismos r\u00edtmicos, contraste y simetr\u00eda. La dramaturgia expandida se convierte en un veh\u00edculo para explorar la plasticidad y coherencia de un universo po\u00e9tico, en un engranaje de tensi\u00f3n y atracci\u00f3n dando hecho de im\u00e1genes poderosas, donde la interacci\u00f3n y el juego se entrecruzan todo el tiempo. Su \u00faltima obra es de alguna manera la culminaci\u00f3n de todas sus exploraciones y procesos esc\u00e9nicos sobre aquello que le mueve y le conmueve; y la culminaci\u00f3n de un proceso de investigaci\u00f3n que ha involucrado diferentes formatos – v\u00eddeo, danza, improvisaciones y creaciones para espacios no convencionales denominados bajo el concepto de \u201cAtm\u00f3sferas\u201d -. Tal como \u00e9l afirma en su nota art\u00edstica sobre Material Inflamable<\/em> (2012): \u201cNo se trata de mostrar nada. Se trata de la posibilidad de olvidar todo y de desaparecer uno en los reflejos de esa luz para que el espectador consiga ver la danza.\u201d Es la marca personal de Weickert: una b\u00fasqueda constante que en la sinergia con los diferentes dispositivos genera dramaturgias que apelan a una universalidad; que emplea el juego, la curiosidad y la pregunta como principales motores creativos. Su obra resuena como una reflexi\u00f3n profunda sobre la fragilidad, la duda y la exploraci\u00f3n constante de respuestas a interrogantes internos. En esta nueva creaci\u00f3n, Guillermo Weickert se mueve por el umbral de resonancias en un di\u00e1logo po\u00e9tico y arm\u00f3nico de lenguajes. Genera una aproximaci\u00f3n sinest\u00e9sica entre el cuerpo coreogr\u00e1fico, el espacio esc\u00e9nico y la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Noem\u00ed \u00c1lvarez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

WWWEICKERT presenta ‘Luz sobre las cosas’ al Mercat de les Flors el 3 i 4 de febrer de 2024 <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

WEB DE LA COMPA\u00d1\u00cdA:<\/strong> https:\/\/www.wwweickert.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1nchez, J. A. Dramaturgias de la imagen <\/em>(3\u00aa ed.). Universidad de Castilla-La Mancha (2006)<\/p>\n\n\n\n

Zumthor, P. Atm<\/em>\u00f3<\/em>sferas<\/em>. Gustavo Gili, Barcelona(2006)<\/p>\n\n\n\n

Lehmann, H. T. (2016). Teatro posdram<\/em>\u00e1<\/em>tico<\/em>. Editorial CENDEAC. ISBN: 9788415556114.<\/p>\n\n\n\n

Ordine, N. (2013). La utilidad de lo in<\/em>\u00fa<\/em>til<\/em>. Editorial El Acantilado. ISBN: 9788415689928.<\/p>\n\n\n\n

Byung-Chul Han. (2015). La salvaci\u00f3n de lo bello.<\/em> Herder. ISBN: 9788425437588.<\/p>\n\n\n\n

Cool, G. (Ed.). (2021). Performing Mourning <\/em>\u2013 <\/em>Laments in Contemporary Art.<\/em> Valiz.<\/p>\n\n\n\n

LINKOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

STALKER (Andrej Tarkovsky, 1979): Sobre la naturaleza del camino y del deseo: http:\/\/www.cineypsicologia.com\/2014\/05\/stalker-andrej-tarkovsky-1979-parte-i.html<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Ver,mirar, contemplar”, por Xavier Guix:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/elpais.com\/diario\/2011\/12\/11\/eps\/1323588413_850215.html?outputType=amp<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.elpais.com\/articulo\/portada\/Ver\/mirar\/contemplar\/elpepusoceps\/20111211elpepspor_7\/Tes<\/a> https:\/\/annafores.wordpress.com\/2011\/12\/11\/vermirar-contemplar\/<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Landscape as Operational Notion in the Performing Arts:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/journals.openedition.org\/rbep\/1005<\/a>  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El teatro ritual y la vanguardias esc\u00e9nicas en Espa\u00f1a (1965-1975) <\/p>\n\n\n\n

https:\/\/archivoartea.uclm.es\/textos\/el-teatro-ritual-y-la-vanguardias-escenicas-en-espana-1965-1975\/<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Adjetivos para el cuerpo:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/guillermoweickert.wordpress.com\/2012\/10\/29\/adjetivos-para-el-cuerpo\/<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Dramaturgia del concepto Vs dramaturgia del proceso:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/guillermoweickert.wordpress.com\/2012\/10\/15\/dramaturgia-del-concepto-vs-dramaturgia-del-proceso\/<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s sobre el trabajo con el int\u00e9rprete:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/guillermoweickert.wordpress.com\/2012\/10\/13\/mas-sobre-el-trabajo-con-el-interprete\/<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

MAGRITTE. La llave de los campos:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/magritte-rene\/llave-campos-clef-des-champs<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Murillo. La Inmaculada Concepci\u00f3n de los Venerables:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/inmaculada-concepcion-de-los-venerables-la-murillo\/6bb0aadc-4b8d-48d7-a14f-ca4d45a11e6d<\/strong><\/a>
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VIDEOGRAF\u00cdA<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

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