{"id":188620,"date":"2024-01-12T12:00:29","date_gmt":"2024-01-12T12:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=188620"},"modified":"2024-01-23T09:22:39","modified_gmt":"2024-01-23T09:22:39","slug":"telempatias-entrevista-a-nuria-guiu-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/telempatias-entrevista-a-nuria-guiu-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Tele(m)pat\u00edas’ (entrevista a N\u00faria Guiu), por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
\n

“Antes o despu\u00e9s, todo tiene que adentrarse en las sombras. Incluso t\u00fa”.<\/em><\/p>\n(Kate Freuler)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

RF: Empecemos con la pregunta m\u00e1s banal de todas. \u00bfQu\u00e9 ha pasado entre Medium<\/em> y Supermedium?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: \u00a1Sobre todo ha pasado poco tiempo! Supermedium<\/em> nace en realidad de una propuesta del Mercat. Se me ofreci\u00f3 la oportunidad de realizar una pieza de gran formato, y propuse una versi\u00f3n colectiva y expandida de Medium<\/em>. Evidentemente exist\u00eda una base de trabajo ya desarrollado, pero se sabe que, cuando te pones manos a la obra con un grupo extenso de int\u00e9rpretes, muchas cosas cambian o se transforman\u2026<\/p>\n\n\n\n

RF: Tambi\u00e9n en esta fase del proyecto has contado con la colaboraci\u00f3n de Ingri Fiksdal\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Totalmente. Soy yo quien lleva la direcci\u00f3n esc\u00e9nica, principalmente porque hay bastante trabajo de coordinaci\u00f3n de grupo, y porque toda la gesti\u00f3n se lleva a cabo desde una base de operaciones hecha de gente de aqu\u00ed. Pero la coreograf\u00eda sigue siendo absolutamente el resultado de una sinergia entre Ingri y yo. Y es una complicidad po\u00e9tica que me hace muy feliz.<\/p>\n\n\n\n

RF: Medium<\/em> ten\u00eda algo de un ritual autocham\u00e1nico. Evocaba, de forma inesperada, dimensiones bastante oscuras, nocturnas, a rato incluso g\u00f3ticas. Quiz\u00e1 contribuyeran a ello las atm\u00f3sferas sonoras y lum\u00ednicas, que daban la sensaci\u00f3n de apresar la performance. \u00bfPuede decirse que Supermedium <\/em>vuelva a una dimensi\u00f3n levemente m\u00e1s diurna, y a un aproche m\u00e1s pragm\u00e1tico, m\u00e1s laboral con los temas de Medium<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Influye mucho el lugar en el que haces una creaci\u00f3n. En el caso de Medium<\/em> empec\u00e9 yo la conceptualizaci\u00f3n del proyecto. Pero no ten\u00eda medios para llevarlo a cabo. Hablando con Ingri, empezamos a generar una especie de simbiosis po\u00e9tica. En un momento dado Ingri me habl\u00f3 de la posibilidad de producir ella la pieza. As\u00ed pues, la producci\u00f3n de Medium<\/em> fue cien por cien noruega. Se estren\u00f3 en el norte, y su clima se vio muy influenciado por esas atm\u00f3sferas clim\u00e1ticas y lum\u00ednicas. El contexto hace mucho. Supermedium<\/em> se ha creado desde cero aqu\u00ed. Creo que esta circunstancia ha potenciado mi capacidad de decisi\u00f3n. Aunque siga trat\u00e1ndose de una colaboraci\u00f3n con Ingri, las bailarinas y yo somos de aqu\u00ed; Los Sara Font\u00e1n, a quienes pedimos una colaboraci\u00f3n musical, tambi\u00e9n son un grupo de aqu\u00ed y su forma de trabajar con los ritmos se ve m\u00e1s acompasada a la atm\u00f3sfera de aqu\u00ed. Igual esto ha contribuido a que la pieza resultara, en conjunto, menos \u201ctenebrosa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

RF: Eres una de las creadoras que con m\u00e1s lucidez, en la \u00faltima d\u00e9cada, han tratado de medios. Ya en tu conversaci\u00f3n con Nil Mart\u00edn, para el estreno espa\u00f1ol de Medium<\/em>, destacasteis la ambivalencia sem\u00e1ntica de la noci\u00f3n de medium<\/em>, que por un lado remite al cuadrante de la comunicaci\u00f3n y a fen\u00f3menos medi\u00e1ticos, y por el otro al cuadrante de la telepat\u00eda y a fen\u00f3menos medi\u00famnicos, como el endorcismo, la magia, el espiritismo. Con Medium<\/em> optaste por un registro m\u00e1s encriptado y enigm\u00e1tico, menos conativo y discursivo, quiz\u00e1s menos demostrativo que el tono adoptado por tus trabajos anteriores, como Likes <\/em>(2018), Spiritual Boyfriends <\/em>(2020) o Cyberexorcismo <\/em>(2021). Pod\u00eda antojarse incongruente a quienes conocieran tu aproche socioantropol\u00f3gico, pero ten\u00eda una extra\u00f1a coherencia l\u00f3gica. Descubrimos que hablando de medios de comunicaci\u00f3n, de telecomunicaci\u00f3n y de conectividad, siempre hab\u00edas estado hablando de telepat\u00eda y comportamientos trascendentales.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Para m\u00ed existe una conexi\u00f3n muy fuerte. Tanto Medium<\/em> como Supermedium<\/em> tratan de la relaci\u00f3n con lo invisible, con lo virtual. Hasta hace poco he trabajado en lo virtual a partir del medio digital y de interfaces tecnol\u00f3gicas como las pantallas. En Supermedium<\/em> hablo de lo virtual como espacio de invisibilidad y aparici\u00f3n; de la fantasmagor\u00eda que surge cuando las danzas, los movimientos, la memoria y los archivos din\u00e1micos funcionan como una virtualidad cuya interfaz exclusiva, cuyo m\u00e9dium sea el cuerpo. Me refiero a una virtualidad de movimiento que puede proceder de distintos lugares: de todo cuanto nos ha atravesado a nivel personal, y de lo que hemos atravesado a nivel cultural, por ejemplo, en los a\u00f1os de formaci\u00f3n; tambi\u00e9n de todo cuanto ha sedimentado en nosotras del fantasma de otros cuerpos aparecidos por fotograf\u00eda, por v\u00eddeo, por la pantalla de un m\u00f3vil, etc. Todas estas corporalidades que migran a trav\u00e9s de los medios cambian ulteriormente de medio, cambiando<\/em> tambi\u00e9n en s\u00ed, cuando viajan de un cuerpo a otro a trav\u00e9s del tiempo y de la historia. Evidentemente en el paradigma actual del imaginario corp\u00f3reo y gestual, el cuerpo virtual que se manifiesta por pantalla es uno de los fantasmas m\u00e1s poderoso.<\/p>\n\n\n\n

RF: La dimensi\u00f3n medi\u00famnica y necrom\u00e1ntica se ha configurado a partir de un anhelo invencible y muy proactivo (incluso insurrecto) de interlocuci\u00f3n con lo invisible y de conjuro de lo inasible. Al mismo tiempo siempre se ha asociado a un poderoso factor de pasividad o docilidad: la m\u00e9dium es proverbialmente una pose\u00edda trascendental que sabe retransmitir en se\u00f1ales f\u00edsicas las ondas de procedencia invisible que, incluso a pesar suyo, la atraviesan. Creo que, m\u00e1s all\u00e1 del referente sobrenatural, esta ambivalencia sugiere la posibilidad de releer en t\u00e9rminos m\u00e1s modales el funcionamiento est\u00e9tico de la danza. En otras palabras, de la danza se ha hablado regularmente como de un \u201cmedio del cuerpo\u201d. A este diagn\u00f3stico expeditivo le debemos el tupido ajuar de simplismos que interviene cada vez que el metadiscurso emprende el desglose del rol \u201ccomunicacional\u201d de la danza. Las cosas ser\u00edan diferentes, y la singularidad de la danza se ver\u00eda m\u00e1s tutelada, si en lugar de pensarla como \u201cmedio del cuerpo fenom\u00e9nico\u201d, pens\u00e1ramos inversamente el cuerpo como \u201cm\u00e9dium de una danza metafenom\u00e9nica\u201d. Creo que este esta inversi\u00f3n es el n\u00facleo de tu trabajo: exploras las facultades de un cuerpo receptor y retransmisor de un coacervo ondulatorio de movimiento que no puede estar totalmente sujeto a maniobras de selecci\u00f3n o edici\u00f3n: hay algo subliminal, algo inconsciente en el movimiento que decimos nuestro, y que por lo general no hemos elegido – nos ha pose\u00eddo o no hemos resistido su capacidad de cautivarnos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: En Movement as Living Non-Body<\/em>, Daniel Blanga Gubbay habla del movimiento como del verdadero sujeto, y del cuerpo como el objeto, el aparato, el canal, el lugar<\/em>. Es en suma el movimiento el que viaja a trav\u00e9s de los cuerpos, y no los cuerpos quienes est\u00e1n buscando.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tal vez el motivo de fondo sea, en Supermedium<\/em>, esta revisi\u00f3n de los estatutos de la interpretaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 significa, en fondo ser int\u00e9rprete? Toda la teor\u00eda de medios inspirada en Marshall  McLuhan abraza el axioma de que el medio sea el mensaje. Al an\u00e1lisis cl\u00e1sico puede a\u00f1adirse que el medio distorsiona el mensaje por atrito: lo transforma, lo irradia y, irradi\u00e1ndolo, lo est\u00e1 deformando. Como ocurre de los cuerpos celestes, cuyo campo gravitacional tiene el poder de encorvar, desplazar, incluso de retrasar el patr\u00f3n de se\u00f1ales luminosas que la astronom\u00eda interpreta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Es as\u00ed. No se trata de recrear, ni de reactivar, di de apropiar. No hacemos copias: si acaso desdoblamos, expandimos, distorsionamos. No se trata nunca de un reenactment<\/em> en limpio. Trabajando de esta forma, siempre partes del lugar en el que pudiste apreciar una apertura, incluso una vulnerabilidad hacia lo que llegaba a tu cuerpo s\u00f3lo para desplegarse hacia otro lugar.<\/p>\n\n\n\n

RF: En este aspecto, podr\u00edamos afirmar que toda la interpretaci\u00f3n es, por extensi\u00f3n, medi\u00famnica. Y que el l\u00edmite principal de las tesis anticoreogr\u00e1ficas de los 90 ha sido sustancialmente de soslayar la importancia vital de este este patr\u00f3n de transmisi\u00f3n y distorsi\u00f3n. Diciendo que entre coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n interviene un paradigma f\u00fanebre o fantasmal, se ha accedido a concebir en t\u00e9rminos s\u00f3lo \u201ctestamentarios\u201d, de encarnaci\u00f3n fehaciente, de pura \u201cejecuci\u00f3n\u201d el comercio entre cuerpo vivo y letra muerta; entre la carne del int\u00e9rprete y la escritura coreogr\u00e1fica…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: En cambio esta relaci\u00f3n medi\u00famnica se produce de hecho todo el rato, en cualquier obra y en cualquier acontecimiento coreogr\u00e1fico. La diferencia es que Supermedium<\/em> la tematiza, la explicita como un acontecimiento en s\u00ed. Todas las bailarinas estamos procesando en todo momento nuestra relaci\u00f3n con el material en estos t\u00e9rminos.<\/p>\n\n\n\n

RF: La obsesi\u00f3n te\u00f3rica por situar la danza en el mapa de la teor\u00eda medi\u00e1tica ha dado lugar a grandes torpezas conceptuales. Pero hacer historia de los medios significa en \u00faltima instancia hacer historia de nuestra relaci\u00f3n con la ligereza: que hablemos de medios de transporte, medios de comunicaci\u00f3n, o medios telep\u00e1ticos, siempre estaremos hablando de dispositivos materiales o inmateriales pensados para aliviar el peso y los costes de transporte entre el mundo de aqu\u00ed y lo que se halla en la lejan\u00eda, en otro lugar del espacio, en otro terminal de la WorlWideWeb, o en otro punto del tiempo (los m\u00e1s all\u00e1 habidos y por haber). Y de un esfuerzo conjunto de tecnolog\u00eda y cultura por lograr esta levedad con medios a su vez cada vez m\u00e1s llevaderos. Creo que la danza tambi\u00e9n es parte de esta par\u00e1bola de aligeramiento, de descarga; y que su empuje proverbialmente vertical responde en parte  a la misma tendencia que ha pedido a tecnolog\u00edas cada vez m\u00e1s ligeras recortar radicalmente el peso del mundo fenom\u00e9nico en sus excursiones a lo lejano e invisible.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: No lo hab\u00eda pensado, pero me resuena mucho. La danza, por ejemplo, tiene un archivo que, a diferencia de los archivos literales, es de naturaleza gestual e inmaterial. Siempre se ha hablado de las artes esc\u00e9nicas y de la danza como de fen\u00f3menos inmateriales y ef\u00edmeros. Pero Rebeca Schneider, al intervenir sobre la noci\u00f3n de archivo, afirma que esta lectura de la danza como ef\u00edmera es muy occidental y muy dictada por los tics te\u00f3ricos de la tradici\u00f3n humanista. La danza no<\/em> desaparece: si acaso ocurre que su deje, su poso \u2013 pese a ser de naturaleza inmaterial y din\u00e1mica -, existe de una forma muy persistente. y ser\u00eda importante ponerlo en valor.<\/p>\n\n\n\n

RF: Hablamos, en suma, de un archivo fantasma y en migraci\u00f3n constante, sujeto a mil fen\u00f3menos de dispersi\u00f3n, concreci\u00f3n y reviviscencia. A esto se refiere Georges Didi-Huberman en La imagen superviviente<\/em>, donde, sin hablar expl\u00edcitamente de danza, est\u00e1 diciendo cosas reveladoras sobre turbulencias cr\u00f3nicas y fen\u00f3menos de pervivencia y reviviscencia que permiten, cr\u00f3nicamente, reimaginar la danza como una modalidad espec\u00edfica de la memoria. En la senda de Aby Warburg, Didi-Huberman habla a menudo de pathos del accesorio <\/em>o de la envoltura<\/em>. En Medium<\/em> hay un dispositivo pl\u00e1stico singular y minimalista: recuerdo lonas, retales, telas de pl\u00e1stico\u2026.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Son generalmente materiales que encontrar\u00edas en obras o sitios de construcci\u00f3n, donde se utilizan para tapar objetos, guardarlos, a veces incluso \u201cesconder\u201d los materiales en proceso. En la pieza me interesaba hace valer el doble significado de la bailarina como m\u00e9dium y como trabajadora de un acontecimiento formal que est\u00e1, la mayor\u00eda del tiempo \u2013 por no decir siempre \u2013 \u201cen obra\u201d. Tambi\u00e9n me interesaba un mundo material que permitiera subrayar los factores de marginalidad que bailarina y brujas comparten. Esto de ser bailarina puede parecer un lujo (si por ejemplo tus padres pueden costearte una formaci\u00f3n); pero en cuanto ingresas a la realidad de la profesi\u00f3n la ilusi\u00f3n del lujo y el lujo de ilusionarse tienden a dispersarse, porque de pronto te encuentras en un mercado laboral muy dif\u00edcil; y, siendo bailarina, generalmente estar\u00e1s al margen de muchas cosas. En todos estos casos (de la bailarina, de la bruja, de la m\u00e9dium), el trabajo con lo invisible expone a una intensa vivencia de la precariedad. Era importante, m\u00e1s all\u00e1 del lugar com\u00fan de la bailarina \u201cinspirada\u201d o pose\u00edda por el lenguaje, restituir esta dimensi\u00f3n de un trabajo de cuerpo duro, de una dimensi\u00f3n obrera y material. En nuestro medio, es un ritual tambi\u00e9n venir, entrenarse, calentarse y currar. Parte de la ecuaci\u00f3n po\u00e9tica de la pieza es tambi\u00e9n el hecho de que muchas cosas, como transportar la escenograf\u00eda, las hagamos nosotras mismas. Los materiales utilizados, al mismo tiempo, nos dan mucho juego con las luces. Nos interesaba ver de qu\u00e9 manera, ilumin\u00e1ndolos, materiales tan humildes pudieran convertirse en otros cuerpos que cobraban vida, vol\u00famenes fantasmales.<\/p>\n\n\n\n

RF: Esto ya ocurr\u00eda en Medium<\/em>. Utilizabas los materiales pobres para apa\u00f1ar en tiempo real unos atuendos muy vol\u00e1tiles, que hac\u00edan pensar irresistiblemente en libreas fabulosas, de hadas, de brujas y meigas: arquetipos que el imaginario ha asociado regularmente a un estilismo<\/em> muy espec\u00edfico, entre lo harapiento y algo que s\u00f3lo puedo definir como lujo o \u201cdesparpajo\u201d del signo y del volumen. Has elegido materias capaces, gracias a la luz y a la manipulaci\u00f3n, de adquirir una especie de carisma m\u00e1gico\u2026.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: En este aspecto, referentes que fue cogiendo fuerza eran la pintura y el imaginario de Leonora Carrington. No s\u00f3lo por su inter\u00e9s en el expediente iconogr\u00e1fico de la bruja, sino por su fuerte tendencia, en el gesto pict\u00f3rico, a la expansi\u00f3n, a la dilataci\u00f3n, inflaci\u00f3n e irradiaci\u00f3n de los vol\u00famenes del cuerpo. Para nosotras se convirti\u00f3 en una eficaz met\u00e1fora pl\u00e1stica de la capacidad de expansi\u00f3n conc\u00e9ntrica, de dilataci\u00f3n y amplificaci\u00f3n del archivo.<\/p>\n\n\n\n

RF: Esto permite destacar otra semejanza reveladora entre las trabajadoras de la danza y el gran linaje de lo brujeril (adivinas, magas, m\u00e9diums, etc.): la marginalidad de la magia en occidente se debe al hecho de habernos generalmente regido por una separaci\u00f3n met\u00f3dica y altamente normativizada entre el universo-visible y el gran bazar metaf\u00edsico de lo invisible. Los comercios entre mundos han sido siempre asunto de agencias (generalmente masculinas) proveedoras de servicios telecomunicacionales. La bruja es por definici\u00f3n la mujer que. a golpe de manejes, mejunjes, gestiones y gesticulaciones expeditivas (o f\u00f3rmulas<\/em>) en lo f\u00edsico, conjura concreciones directas y manifestaciones tempestivas de lo invisible. De aqu\u00ed que el imaginario mis\u00f3gino se obstine en relacionarla con los cuadrantes m\u00e1s humildes, m\u00e1s repugnantes y residuales de lo real. Magia y danza son universos de acci\u00f3n. Hechizo viene de \u201chacer\u201d. Procesar las manifestaciones de todo lo m\u00e1s invisible y borroso en un soporte de acci\u00f3n, carne y materia ha contribuido a condenar a ambas, bailarinas y hechiceras,  a una censura sist\u00e9mica. Casi no puede decirse hasta qu\u00e9 punto el estatuto laboral de las bailarinas se ha visto hist\u00f3ricamente retrasado por la forma mentis<\/em> de una sociedad m\u00e1s dispuesta a fantasearlas como hadas que a acreditarlas como trabajadoras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Las brujas siempre han de entenderse en el trasfondo de la historia del racionalismo y del capitalismo \u2013 pienso en el an\u00e1lisis de Silvia Federici en Calib\u00e1n y la bruja<\/em> -. Es por definici\u00f3n antiproductiva y refractaria a la l\u00f3gica de la acumulaci\u00f3n primitiva. Incluso en conversaciones sobre mi trabajo con amigas (las que no son del sector), no paro de toparme con la afirmaci\u00f3n de que lo que hacemos \u201cno es productivo\u201d. La paradoja es que esta etiqueta de improductividad tiene que ver precisamente con la materialidad de la danza.  Con su lealtad hacia todo lo terrenal, lo bajo, lo contingente, lo inmanente. Es algo que ahora mismo est\u00e1 encima de la mesa. Asistimos a un poderoso retorno de lo m\u00e1gico, lo exot\u00e9rico, la numerolog\u00eda\u2026 cosas que de pronto se est\u00e1n trabajando much\u00edsimo en muchos lugares. Hay como un revival de todo lo aural, y creo que el secreto de este nuevo inter\u00e9s (en realidad muy viejo) es que actualmente no representa siquiera la m\u00e1s m\u00ednima amenaza para el sistema. El sistema est\u00e1 de hecho tan bien instalado que las huidas trascendentales revisten un significado casi l\u00fadico.<\/p>\n\n\n\n

RF: Creo que los nuevos oscurantismos s\u00f3lo favorecen los objetivos a largo plazo de un sistema interesado en entorpecer lo m\u00e1s posible cualquier comprensi\u00f3n compleja de los antagonismos que encierra. El problema ser\u00e1 que, as\u00ed como prefiere comprar loter\u00edas a luchar por sus derechos b\u00e1sicos, la pe\u00f1a prefiera desempolvar amuletos de pago que acudir a invocaciones y paradigmas trascendentales m\u00e1s complejos, como la danza. Muchos de tus trabajos anteriores hablan del car\u00e1cter intr\u00ednsecamente supersticioso del consumo telem\u00e1tico, donde la econom\u00eda cl\u00e1sica se ve remplazada por una econom\u00eda del deseo que, exactamente como la magia, codicia los efectos pero soslaya las causas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Trabaj\u00e9 mucho sobre el cuerpo en las redes sociales. Pero el cuerpo en las redes sociales es por definici\u00f3n un fantasma. Y el gesto fundamental de los fantasmas es volver. As\u00ed que no excluyo, en un futuro, volver a mi vez a navegar las dimensiones nocturnas de lo virtual.<\/p>\n\n\n\n

RF: Un diagn\u00f3stico tuyo sobre el proyecto C\u00e8l\u00b7lula? \u00bfEs un formato adecuado? \u00bfLo cambiar\u00edas en algo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Creo que es una gran oportunidad. Si pudiera trabajar as\u00ed toda la vida – disponer de una compa\u00f1\u00eda, teniendo detr\u00e1s una producci\u00f3n potente – lo har\u00eda. Es la primera vez que el Mercat se enfrenta a una producci\u00f3n que sea cien por cien suya. La misma persona que se ocupa de producci\u00f3n para el teatro se est\u00e1 ocupando de la producci\u00f3n de la pieza, y se ha dado la necesidad de contratar a alguien m\u00e1s que atendiese a los temas de distribuci\u00f3n. Y todo esto est\u00e1 ocurriendo mientras creamos el espect\u00e1culo. Estoy segura de que, cuando vuelva a repetirse el formato, todos estar\u00e1n m\u00e1s preparados para las problem\u00e1ticas que puede suponer. Yo soy la primera, el conejillo de India. Un cambio necesario del que los organizadores est\u00e1n conscientes y que ata\u00f1e a temas eminentemente econ\u00f3micos es el tiempo: un mes y medio es un tiempo muy escaso para una producci\u00f3n que involucra a tantas int\u00e9rpretes.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfQu\u00e9 diferencia ha habido entre trabajar con este grupo de int\u00e9rpretes y trabajar con el conjunto de tiktokers de Cyberexorcismo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Ha sido obviamente muy diferente. En Cyberexorcismo<\/em> era muy importante la coherencia espec\u00edfica de los perfiles. En Supermedium<\/em> evidentemente no hay descuentos de coherencia, pero apost\u00e1bamos para espectros de lenguaje m\u00e1s amplios, menos mim\u00e9ticos, y de entrada menos predeterminados. Las bailarinas del grupo con el que estoy trabajando son muy potentes y creativas, con un bagaje de experiencia impresionante. Son capaces de expandir cualquier indicaci\u00f3n, cualquier input<\/em> que reciban. Me da mucha libertad como directora poder trabajar con int\u00e9rpretes que sean tambi\u00e9n creadoras. En este grupo no existe la idea de la bailarina como simple ejecutora u operadora: las int\u00e9rpretes est\u00e1n en todas las dimensiones del proyecto: suman y lo hacen crecer. Hay mucho cuidado a todos los niveles: nadie pisa a nadie, hay mucho respeto, el grupo mismo procura equilibrar las tensiones, con fuerza, con valent\u00eda, y con atenci\u00f3n: el grupo sostiene. Y esto para una core\u00f3grafa es un regalo. Es toda una sorpresa poder contar con tan s\u00f3lo un mes y medio de creaci\u00f3n y haber conseguido que nadie pasara encima de nadie, que el respeto estuviera por encima de todo y que, pese a existir una jerarqu\u00eda, nadie aqu\u00ed sea m\u00e1s que nadie. Es algo muy importante que tiende a valorarse muy poco en los proyectos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfEs posible que en Supermedium <\/em>aparezcan aspectos feministas de \u201csororidad\u201d que en el reparto de Cyberexorcismo<\/em> eran menos expl\u00edcitos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Es importante, creo, recordar que nuestro primer objetivo no era de trabajar directamente sobre la condici\u00f3n femenina. La audici\u00f3n estaba abierta a cualquiera. Me interesaba un reparto estructuralmente no binario. Pero la circunstancia de la audici\u00f3n dio lugar a que casualmente (o no tan casualmente) las int\u00e9rpretes elegidas fueran las m\u00e1s preparadas para un trabajo de este tipo. Y digo \u201cno tan casualmente\u201d porque siempre<\/em> hay en una audici\u00f3n muchas m\u00e1s mujeres que hombres (dos hombres contra 80 mujeres no es una hip\u00e9rbole). El hecho de que el reparto final sea enteramente femenino no es ni casual ni calculadamente ideol\u00f3gico: es lo m\u00e1s normal que pueda pasar en un sector donde la desproporci\u00f3n num\u00e9rica entre hombre y mujeres (con la consecuente desproporci\u00f3n en concepto de oferta de trabajo) es tan patente. La sororidad no era parte de las intenciones originales: surgi\u00f3 a ra\u00edz del trabajo.<\/p>\n\n\n\n

RF: El espacio sonoro de Medium<\/em> se ve\u00eda imantado por efectos de dron y por la atm\u00f3sfera, por el abismo sonoro creados por Sunn O. \u00bfC\u00f3mo se ha modificado ese concepto sonoro en Supermedium?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

NG: Hay algo parecido pero se ha desplegado hacia otro lugar. Empezamos con atm\u00f3sferas y efectos de dron parecidos, pero despu\u00e9s se desv\u00edan hacia nuevas dimensiones sonoras. Una de ellas es la voz: con el acompa\u00f1amiento de Los Sara Font\u00e1n, hemos trabajado sobre la noci\u00f3n de invocaci\u00f3n. Igual que invocamos con el cuerpo, se abre camino la idea de conjuro con la voz. La fisicalidad del sonido se convierte en otra herramienta de las bailarinas-brujas-trabajadoras.<\/p>\n\n\n\n

N\u00daRIA GUIU estrena ‘C\u00c8L\u00b7LULA 4: Supermedium’ al Mercat de les Flors del 24 al 28 de gener de 2024<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Daniel BLANGA GUBBAY (2018), \u201cMovement as Living Non-Body\u201d, Movement Research Performance Journal<\/em>, New York (PDF online: https:\/\/www.academia.edu\/42774221\/The_Movement_as_Living_Non-Body)<\/p>\n\n\n\n

Georges DIDI-HUBERMAN (2018), La imagen superviviente. Imagen del arte y tiempo de los fantasmas seg\u00fan Aby Warburg<\/em>, Madrid: Abada.<\/p>\n\n\n\n

Silvia FEDERICI (2010), Calib\u00e1n y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulaci\u00f3n primitiva<\/em>, Madrid: Traficantes de sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Rebeca SCHNEIDER (2001), \u201cArchives. Performances Remains\u201d, Performance Research <\/em>6(2), pp. 100-108 (PDF online: https:\/\/www.researchgate.net\/profile\/Rebecca-Schneider-13\/publication\/292493138_Archives_performance_remains\/links\/5e3c89b0a6fdccd9658e0b49\/Archives-performance-remains.pdf)<\/a><\/p>\n\n\n\n

LINKS VIDEO:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n