{"id":185235,"date":"2023-10-02T10:00:42","date_gmt":"2023-10-02T10:00:42","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=185235"},"modified":"2023-10-23T10:47:21","modified_gmt":"2023-10-23T10:47:21","slug":"lo-que-la-lesion-de-tu-rodilla-tiene-que-ver-con-la-historia-de-la-danza-por-paula-pascual-de-la-torre","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/lo-que-la-lesion-de-tu-rodilla-tiene-que-ver-con-la-historia-de-la-danza-por-paula-pascual-de-la-torre\/","title":{"rendered":"‘Lo que la lesi\u00f3n de tu rodilla tiene que ver con la historia de la danza’, por Paula Pascual"},"content":{"rendered":"\n

Ante las preguntas fundacionales acerca de las huellas que la danza deja en la memoria individual y colectiva, el ciclo Hacer Historias(s)<\/em> pone en relieve en esta quinta edici\u00f3n el hecho de que todo se transforma. Y qu\u00e9 elemento, si no el tiempo con su paso, genera la transformaci\u00f3n de un cuerpo o de un relato.<\/p>\n\n\n\n

\u201cBody of Work\u201d, del core\u00f3grafo y bailar\u00edn Daniel Linehan, es una puesta en valor de ese paso del tiempo en relaci\u00f3n no solo a su cuerpo sino tambi\u00e9n a su corpus, <\/em>pues invoca durante una hora sus 19 a\u00f1os de pr\u00e1ctica. No es un acto de nostalgia, sino de interrogaci\u00f3n a sus cuerpos pasados; los de la danza y los de la vida, que se entrecruzan y a menudo son lo mismo. En esta ocasi\u00f3n el artista regresa insistentemente sobre algunos fragmentos de antiguas coreograf\u00edas por los que el paso del tiempo ha hecho su trabajo. Trae tambi\u00e9n a escena recuerdos personales que entrega a los espectadores, as\u00ed como entrega brazos, giros, saltos y suspiros; con la convicci\u00f3n de que el cuerpo es el archivo por excelencia.  A trav\u00e9s de los sentidos el cuerpo tiene incalculables puertos de memoria. A trav\u00e9s de la experiencia f\u00edsica que se queda grabada en el cuerpo, se disparan los recuerdos.<\/p>\n\n\n\n

Cuando un performer danza tiene la capacidad de activar, a trav\u00e9s de una acci\u00f3n f\u00edsica, una serie de registros sensoriales y emocionales que, si quedan bien conservados por la t\u00e9cnica, pueden volver una y otra vez intactos. Es la memoria cinest\u00e9sica. Por eso es posible que ayer, hoy o ma\u00f1ana, cuando Linehan vuelva a hacer una partitura de danza que cre\u00f3 hace a\u00f1os, reviva las tensiones y las emociones que conten\u00eda, por aquel entonces, cada gesto. Pero hoy su cuerpo es otro y, hoy, el mundo es otro.<\/p>\n\n\n\n

Walter Benjamin remarca en \u201c<\/em>Escritos autobiogr\u00e1ficos\u201d<\/em> la idea de que el presente es el medio ineludible para recordar. No podemos situarnos si no en el presente para el ejercicio de la memoria. Pero el lenguaje que nos concierne para hablar de \u201cBody of Work\u201d, es algo diferente al lenguaje que describe Walter Benjamin en su obra. En este caso el recuerdo se elabora desde el bucle, desde la insistencia de un movimiento hasta generar conexiones nuevas. Al abrir conscientemente las puertas del archivo sensorial para que un oc\u00e9ano de recuerdos inunde la pieza, su cuerpo pasado se funde con el presente, no para comparar, si no para generar nuevos universos sensibles. Cuando el core\u00f3grafo elige entrar en una acci\u00f3n concreta y explorarla, nos da la posibilidad, como p\u00fablico, de completar el significado de esa acci\u00f3n desde nuestra propia experiencia vital.<\/p>\n\n\n\n

Eso implica, de por s\u00ed, una licencia po\u00e9tica que viene a ser una traici\u00f3n al recuerdo mismo. Entendamos el gesto de traicionar como algo despojado de juicio moral, como un acto necesario si queremos que el presente pueda ocuparse del pasado en vistas de construir futuros. \u00bfSe puede compartir un recuerdo sin manipularlo? El ejercicio de la memoria en \u201cBody of Work\u201d es un ejercicio de descubrimiento en el que el artista compromete su presente corporal en relaci\u00f3n con los cuerpos que le perciben entre el p\u00fablico y que van reaccionando a la pr\u00e1ctica desde, no puede ser de otra manera, sus propias biograf\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Hay tambi\u00e9n una pregunta que atraviesa esta propuesta en concreto pero que tambi\u00e9n es transversal al ciclo Hacer Historia(s):<\/em> \u00bfQu\u00e9 huellas deja la danza en el cuerpo de los bailarines? Los trabajos que acoge el ciclo no dejan de ser un espacio de reflexi\u00f3n en torno al oficio mismo de la danza. \u00bfQu\u00e9 fragmentos de qu\u00e9 espect\u00e1culos dejan huella en nuestra forma de crear? \u00bfQu\u00e9 entrenamientos definen nuestra disponibilidad como performers? \u00bfQu\u00e9 movimientos, qu\u00e9 acciones, qu\u00e9 golpes con el paso del tiempo siguen siendo evidentes? Daniel Linehan baila con estas marcas que su danza a lo largo del tiempo le ha imprimido en el cuerpo: un dolor en la rodilla, la insistencia en el gesto o las rotaciones virtuosas. Con esto, aporta a la investigaci\u00f3n abierta por otros artistas que quieren posicionarse ante su propia historia para entender cu\u00e1l es el lugar que ocupan como artistas en el contexto que habitan. Esta b\u00fasqueda es siempre extrapolable a la reflexi\u00f3n sobre el papel que la danza ha de tener en el momento socio – pol\u00edtico en el que acontece.<\/p>\n\n\n\n

Hacia el final de \u201cBody of Work\u201d parece bailar lo hauntol\u00f3gico. Cambia la atm\u00f3sfera que la pieza hab\u00eda presentado hasta ese momento: desciende la luz y un bucle de sonidos grabados por Linehan en directo se convierte de nuevo en un mantra diferente al del inicio del espect\u00e1culo. Esta vez m\u00e1s grave, m\u00e1s denso. Justamente en ese momento, en medio de lo que parece un despliegue de ausencias, de fen\u00f3menos quim\u00e9ricos, aparece un cuerpo que resuena en una capa m\u00e1s \u00edntima. Un cuerpo m\u00e1s cercano y m\u00e1s universal en el que se reflejan nuestros propios cuerpos. El cuerpo de Daniel, despojado de ropas que evidencien el presente, se ha suspendido en el tiempo y en el espacio. Eso nos acerca a sus m\u00fasculos, que podr\u00edan ser los nuestros, a sus tensiones, a su dolor en la rodilla. Las ausencias que aparecen al \u201cescarbar en la memoria\u201d, como lo llama Walter Benjamin, conforman posiblemente el material sensible m\u00e1s poderoso del espect\u00e1culo. La memoria est\u00e1 hecha de presencias y de ausencias, de recuerdos y de olvido.<\/p>\n\n\n\n

Con la escritura de esta reflexi\u00f3n en torno a Body of Work no pretendo resolver la inc\u00f3gnita sobre de qu\u00e9 manera estos elementos desplegados en la pieza construyen futuro, pero s\u00ed puedo identificar un deseo propio. Me pregunto si, a trav\u00e9s de la propuesta de este tipo de creaciones que se dan en el \u00e1mbito de la danza pero tambi\u00e9n del teatro f\u00edsico y sensorial, podr\u00edamos entrenar nuestra capacidad de vincularnos sensiblemente con las danzas pasadas pero tambi\u00e9n con los pasados contextos (art\u00edsticos, pol\u00edticos, sociales). Podr\u00edamos ser capaces de dialogar tambi\u00e9n con lo que se ausenta en el relato oficial de la historia. Podr\u00edamos, quiz\u00e1s, colectivizar la necesidad de reflexionar desde la acci\u00f3n y no desde la teor\u00eda, desde lo sensible y no desde la comparaci\u00f3n ideol\u00f3gica, desde una mirada atenta a lo que nos rodea para nutrir el presente de atenci\u00f3n y gracia. Uno de los puntos diferenciales de este 5\u00ba ciclo de \u201cHacer Historia(s)\u201d es su apuesta por generar posibilidades de futuro que escapen del relato apocal\u00edptico. En su ensayo \u201cQu\u00e9 es lo contempor\u00e1neo\u201d, Giorgio Agambem desarrolla la idea de que lo propio de la contemporaneidad es la capacidad de, ante la amenaza de la oscuridad del presente, transformar el tiempo e interpretar la historia de maneras imprevistas en busca de futuros m\u00e1s luminosos. Daniel Linehan cierra la pieza con una propuesta conciliadora que es una sencilla imagen de felicidad:  invita al p\u00fablico a imaginarse en un jard\u00edn, rodeados de amigos. Acaso lo que no se imagina, \u00bfpuede tener cabida en el futuro?<\/p>\n\n\n\n

Paula Pascual de la Torre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DANIEL LINEHAN presenta ‘Body of work’ el 19 i 20 d’octubre de 2023 al Mercat de les Flors (dins la programaci\u00f3 del cicle Hacer Historia(s) V)<\/a><\/mark><\/p>\n\n\n\n

Webgraf\u00eda<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

Art\u00edculos de prensa sobre \u201cBody of Work\u201d extra\u00eddos de la p\u00e1gina web del artista (https:\/\/hia-tus.org\/<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Enlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

<\/a>Compagnie Olivier Dubois. \u201cMy body of coming forth by day\u201d<\/p>\n\n\n\n

\n
My body of coming forth by day<\/a><\/blockquote>