{"id":117682,"date":"2015-01-27T11:19:31","date_gmt":"2015-01-27T11:19:31","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=401"},"modified":"2023-06-15T09:43:08","modified_gmt":"2023-06-15T09:43:08","slug":"pasiones-del-computo-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/pasiones-del-computo-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"&#8216;Pasiones del c\u00f3mputo&#8217;, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: right;\">\u201cWhen the fabric of the universe becomes unknown, it is the duty of the university to produce weavers.\u201d <strong>(Gordon Gee)<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">\u201cGo on, prove me wrong. Destroy the fabric of the universe. See if I care.\u201d <strong>(Terry Pratchett)<\/strong><\/p>\n<p>Llamar\u00eda a colaci\u00f3n el embrujo perceptivo del orden y de la precisi\u00f3n (tal y c\u00f3mo lo describe Ernst Gombrich); llamar\u00eda a colaci\u00f3n el irresistible escalofr\u00edo de la exactitud (tal y c\u00f3mo lo celebra William Forsythe) ; llamar\u00eda a colaci\u00f3n una difusa voluntad de repatriar la danza en su territorio cin\u00e9tico de origen, de refundar la tradici\u00f3n del dinamismo occidental sin descuentos para la lucidez del concepto; llamar\u00eda a colaci\u00f3n, incluso, el simple hecho de que una cierta confusi\u00f3n, autorizada por pr\u00e1cticas de las \u00faltimas d\u00e9cadas, entre el humanismo \u00e9tico y el descuido est\u00e9tico (o entre el rigor conceptual y la indigencia formal), ya no seduce la \u00faltima generaci\u00f3n de creadores.<\/p>\n<p>De esa generaci\u00f3n, Nicole Beutler representa, en muchos aspectos, la exponente m\u00e1s ejemplar: con poco a\u00f1os de estrellato coreogr\u00e1fico, su obra se antoja ya como una tupida selva de referencias hist\u00f3ricas e intelectuales (no es un caso que precisamente la coreograf\u00eda m\u00e1s reciente, <em>The Garden<\/em>, se inspire en ese <em>Jard\u00edn de las delicias<\/em> que es, de entre todos los cuadros de Jeronimus Bosch, el m\u00e1s rico en rompecabezas sem\u00e1nticos y vegetaciones simb\u00f3licas; y que sus referencias filos\u00f3ficas vayan de las corrientes presocr\u00e1ticas a la fenomenolog\u00eda. La \u00fanica core\u00f3grafa veterana que hoy d\u00eda maniobre con una agilidad parecida una tal masa de fuentes sea tal vez Maguy Marin).<\/p>\n<p>Cabe leer la po\u00e9tica de Beutler como la versi\u00f3n muy personal de una tendencia bastante generalizada, en la coreograf\u00eda europea de los diez \u00faltimos a\u00f1os, a revisitar, recordar, repoducir la danza del pasado: como si la condici\u00f3n necesaria de hacer frente a los retos venideros fuera, para el presente de la creaci\u00f3n, elucidar su posici\u00f3n en una profundidad de campo donde la las formas hist\u00f3ricas conforman una verdadera arqueolog\u00eda de la modernidad. Es cierto que cada generaci\u00f3n realiza de la forma m\u00e1s impredecible las profec\u00edas de la generaci\u00f3n o de las generaciones anteriores. Pero no es menos cierto que, cuando evita sacarle simplemente tajada comercial a la ret\u00f3rica del homenaje, la mirada retrospectiva de las nuevas generaciones tiene algo de un <em>reset<\/em>, un c\u00f3mputo de los formatos, <em>programas<\/em> y <em>virus<\/em> que han hecho de nuestra danza lo que es (nuestra danza, dicho sea de paso, est\u00e1 atascada como la memoria de un ordenador que ha almacenado demasiado <em>spam<\/em>).<\/p>\n<p>Ahora bien, dos fuerzas, entre todas, se han disputado la g\u00e9nesis o invenci\u00f3n de eso que llamamos modernidad: el mito y el c\u00e1lculo (o m\u00e1s exactamente un cierto mito del futuro y un cierto c\u00e1lculo del mismo). No puede extra\u00f1ar, por ende, que la labor de desenterrar la historia de la danza del siglo XX, de hacer que afloraran sus paradojas, sus orgullos y derrotas, en la \u00faltima d\u00e9cada haya dado raz\u00f3n de ambas tendencias: la primera, a reconstituir narrativamente el mito del 900 &#8211; pienso por ejemplo en Olga de Soto y en sus memorables conmemoraciones o \u201ccuentos\u201d de la danza de los 30 y 40 de ; la segunda, a\u00a0 redefinir matem\u00e1ticamente el gran c\u00e1lculo de riesgo, o el ensue\u00f1o met\u00f3dico que, en las ra\u00edces de la modernidad, acun\u00f3 la ilusi\u00f3n de poder convertir la po\u00e9tica de la danza en una especie de poes\u00eda objetiva, cuando no en una ciencia exacta (pienso por ejemplo en el extraordinario <em>Icosaedron<\/em> de Tanya Carvalho, que recorre todo el panorama ideol\u00f3gico de la danza expresionista y labaniana). La primera tendencia lleva al hecho discursivo del recuerdo; la segunda al hecho gestual del <em>reenactment<\/em> (reincorporaci\u00f3n, actualizaci\u00f3n, reproducci\u00f3n).<\/p>\n<p>Tal vez la boga del <em>reenactment<\/em> exprese una especie de anhelo asc\u00e9tico a buscar la pregnancia del cuerpo vivo y de su gesto presente en la encarnaci\u00f3n disciplinada del <em>exemplum<\/em> formal, gestual y te\u00f3rico de los cuerpos que precedieron; la utop\u00eda, asimismo, de abatir de esta manera la diferencia entre regla y vida, entre obediencia a la norma y libre albedr\u00edo, entre tradici\u00f3n y originalidad, entre conservaci\u00f3n y revoluci\u00f3n \u2013 esa utop\u00eda que Agamben ha recientemente asociado a la \u201cforma de vida\u201d de las \u00f3rdenes mon\u00e1sticas occidentales, en las que la existencia entera se ve\u00eda \u201clibremente\u201d sometida a repetir, como una regla, los pasos y gestos y haza\u00f1as de la vida de los fundadores, quienes a su vez repet\u00edan, encarn\u00e1ndolos, los pasos, gestos y haza\u00f1as de la letra evang\u00e9lica: a este protocolo de imitaciones en el tiempo, a esta disciplina de repetici\u00f3n se daba el nombre de <em>meditatio<\/em> (que ya en origen no significaba otra cosa que el gesto de repetir mentalmente las formas asignadas de los textos sagrados).<\/p>\n<p>El <em>reenactment<\/em> estil\u00edstico de la danza pret\u00e9rita viene a ser, creo, una <em>meditaci\u00f3n<\/em> an\u00e1loga: entre otras cosas porque realiza activamente, performativamente, el ensue\u00f1o de una comunidad\u2013 un <em>cenobio<\/em>, por as\u00ed decirlo \u2013 suficientemente apartado del mundo y de sus obsesiones cr\u00f3nicas (actualidad, modas, firmas) como para que en ella los vivos puedan <em>hacer cuerpo<\/em> con los muertos; o como para que cada cuerpo de hoy sea tambi\u00e9n (que lo quiera o no), el archivo, el repositorio, el <em>scriptorium<\/em>, el cen\u00e1culo, el conservatorio, el <em>palimpsesto <\/em>y finalmente el discurso de mil cuerpos y de mil escrituras. Apropiarse el discurso ajeno no deja parad\u00f3jicamente de ser la manera m\u00e1s radical de sabotear el discurso y el mito de la <em>propiedad<\/em>\u00a0 <em>intelectual <\/em>y po\u00e9tica. O compartir la franciscana \u201calt\u00edsima pobreza\u201d de unas formas bastante objetivas como para no ser propiedad de nadie. Computar es todav\u00eda la manera m\u00e1s humana de no competir.<\/p>\n<p>Hay en la \u00faltima d\u00e9cada incontables ejemplos del <em>reenactment<\/em> como estrategia pol\u00edtica o bien pol\u00e9mica o bien memorial o bien autodid\u00e1ctica: pienso, entre otros,\u00a0 en Jer\u00f4me Bel o en Xavier Le Roy; o, m\u00e1s redicentemente, en Vincent Dunoyer, Martin Nachbar, Jurij Konjar, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, Pere Faura.<\/p>\n<p>Entre las dos vertientes del recuerdo y del <em>reenactment<\/em>, del mito y del c\u00e1lculo, Beutler ocupa una cima destacada: sus cinco \u00faltimas creaciones, desde <em>Songs <\/em>(2010) hasta el m\u00e1s reciente <em>Echo <\/em>(2014), numeradas como piezas de un ciclo, como p\u00e1ginas de un <em>Liederkreis<\/em>, como cap\u00edtulos de una tesis siempre por acabar, constituyen algo as\u00ed como un periplo escrupuloso por los cimientos formales de la danza contempor\u00e1nea, con una atenci\u00f3n especial por esos cap\u00edtulos de la aventura mdoerna en la que el proyecto de la danza por venir ven\u00eda asemej\u00e1ndose con m\u00e1s fuerza a una utop\u00eda geom\u00e9trica: as\u00ed, en <em>The Garden<\/em> el acento ca\u00eda en la Naturaleza como repertorio de geometr\u00edas exactas y en la filosof\u00eda de Monte Verit\u00e0; <em>Still life<\/em> desandaba y reformulaba las formas del duo moderno urdiendo su convergencia con la teor\u00eda est\u00e9tica de la Bauhaus alemana como proyecto de fusi\u00f3n mitopo\u00e9tica entre la precisi\u00f3n de las formas dada en Natura y el c\u00e1lculo de las formas culturales; <em>Echo<\/em> rastreaba la g\u00e9nesis de la danza contempor\u00e1nea holandesa en la obra de Koert Stuyf, Elen Edinoff y Bianca van Dillen.<\/p>\n<p>El trabajo de Nicole Beutler termina siendo una especie de aportaci\u00f3n memorial (ir\u00f3nica, incluso) a la trayectoria generalmente minimalista de la danza neerlandesa como conjunto hist\u00f3rico: hace ya cuatro d\u00e9cadas, un minimalismo paralelo marc\u00f3 la trayectoria del neoclasicismo holand\u00e9s (pienso en core\u00f3grafos como Rudi van Dantzig, Toer Van Schayk \u00a0o Hans van Manen, abanderados, todos ellos, de una tendencia a depurar los esquemas y formatos del ballet que recibi\u00f3 el nombre emblem\u00e1tico de \u201cdanza nuclear\u201d).<\/p>\n<p>Recuento y <em>cuento<\/em> de una estaci\u00f3n fundamental en la aventura del minimalismo es tambi\u00e9n y sobre todo este <em>Dialogue with Lucinda<\/em> (la n\u00famero 2 de la secuencia numeral que he descrito arriba) de 2010. Di\u00e1logo, <em>reenactment, <\/em>\u00a0meditaci\u00f3n (casi un mantra), re-pensamiento de la obra y de los cometidos po\u00e9ticos de esa que algunos describieron como la core\u00f3grafa m\u00e1s fr\u00eda de todos los tiempos. Childs, que hab\u00eda cultivado su propia est\u00e9tica en el vivero de experimentaci\u00f3n y reflexi\u00f3n del Judson Dance Theatre, cuna de dos generaciones de Post-modern Dance americana , supo superar po\u00e9ticamente la atomizaci\u00f3n del colectivo Judson; sobrellev\u00f3 con extraordinaria coherencia te\u00f3rica la \u201cdespresurizaci\u00f3n\u201d ideol\u00f3gica que sucedi\u00f3 a los a\u00f1os de fuego de la contestaci\u00f3n y del movimiento hippie; y consigui\u00f3 llevar la apuesta del Judson por el rigor y el humanismo hacia una idea de formalismo en la que primara la inteligencia del \u201cm\u00f3dulo\u201d, la fascinaci\u00f3n de los protocolos seriales, de las apneas temporales, de las simetr\u00edas estelares.<\/p>\n<p>El resultado fue la danza m\u00e1s impecablemente abstracta del siglo XX. \u00a0El en cruce de algunas de las trayectorias m\u00e1s brillantes de la vanguardia americana de su tiempo (trabajando codo a codo con Philip Glass, Sol Lewitt, Bob Wilson), Childs plasm\u00f3 la idea de que nada fuese posiblemente m\u00e1s humano que la paciente artesan\u00eda mental de desglosar o devanar todo el potencial de inteligencia espacial de una forma elemental, llevada, a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n, a inauditos niveles de complejidad. De aqu\u00ed la precisi\u00f3n\u00a0 \u201ctextil\u201d de sus maquinarias formales (la core\u00f3grafa \u00a0no escondi\u00f3 nunca su apego a las met\u00e1fora textiles o a las referencias decorativas y florales \u2013 pienso en obras maestras como <em>Calico Mingling<\/em> o <em>Carnation<\/em>, tambi\u00e9n de los 70); y a la impresi\u00f3n de acompasada exactitud astron\u00f3mica que sugieren sus espacios lineales y distales, hechos casi \u00fanicamente de trazados, trayectorias, \u00f3rbitas, rutas, espacios.<\/p>\n<p>Quiero insistir en esta malicia \u201ctextil\u201d de Childs, esta convicci\u00f3n de que nada pudiera ser m\u00e1s enigm\u00e1tico que la obviedad; convicci\u00f3n que, en un cierto sentido, Childs comparti\u00f3 con Trisha Brown (tambi\u00e9n \u201ctr\u00e1nsfuga\u201d del Judson), que tambi\u00e9n organizar\u00eda su po\u00e9tica alrededor del concepto de \u201cintriga coreogr\u00e1fica\u201d (otra palabra de origen textil): el truco o problema o desaf\u00edo formal en que reside la secreta coherencia de una composici\u00f3n coreogr\u00e1fica; su \u201cobviedad escondida\u201d. O m\u00e1s simplemente, la \u201cperipecia de la forma\u201d, su manera de acaecer; su manera de contarse, de recordarse, de recontarse. Cada una a su manera, Childs y Brown nos ense\u00f1aron que n un mundo abocado a la reproducci\u00f3n en serie de todo (pensamiento incluido), nada es m\u00e1s urgente que volver a hechizar la <em>serialidad<\/em> misma, para convertirla, de nuevo, en la meditaci\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sica.<\/p>\n<p>El mensaje cundi\u00f3: en d\u00e9cadas marcadas, al menos en Europa, por el ascenso del Tanztheater antes y de la Non Danse despu\u00e9s, los protocolos formales de Lucinda Childs y su culto a la precisi\u00f3n no han dejado de ejercer un indudable poder de seducci\u00f3n: se apreciar\u00eda su rastro en Anne Teresa de Keersmaeker (cuyas Rosas son primas hermanas de las flores que fascinaron Childs como iconos de la serialidad) y en las vertientes m\u00e1s dispares de un cierto minimalismo europeo; en \u00c0ngels Margarit, en Fabrice Ramalingom, en Brice Leroux.<\/p>\n<p>Que core\u00f3grafos tan diferentes hayan podido compartir algo es una prueba ulterior de que, a diferencia de otras escuelas o corrientes del los 80 y 90, un cierto minimalismo \u201ctransnacional\u201d no deriv\u00f3 nunca en dogmatismos o ideolog\u00edas. Bien entrado el siglo XXI, el magisterio de Lucinda Childs no ha hallado nunca una acogida tan entusi\u00e1stica (Olatz de Andr\u00e9s y Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed sean tal vez los dos creadores espa\u00f1oles que, de forma directa o refleja, han meditado y reactualizado con m\u00e1s determinaci\u00f3n procedimientos que Childs hab\u00eda explorado all\u00e1 por los 70).<\/p>\n<p>No es un caso que, a la hora de apropiarse el discurso de Childs para revivirlo con su sensibilidad,\u00a0 Beutler elija como objeto de su apropiaci\u00f3n de discurso precisamente los dos trabajos de Childs (<em>Radial Courses<\/em> de 1976 y <em>Interior Drama<\/em> de 1977) que, hacia finales de los 70, prepararon el inesperado retorno de la core\u00f3grafa post-modern al espacio convencional del escenario, con una pieza, <em>Dance<\/em> (1979) que sigue siendo considerada su obra maestra; no solo porque es <em>Dance <\/em>las simetr\u00edas hipn\u00f3ticas y las temporalidades milim\u00e9tricas de la piezas anteriores alcanzaban velocidades vertiginosas y una complejidad sin precedentes, sino porque, a elevar ulteriormente la dificultad de la pieza, la danz real ten\u00eda all\u00ed que sincronizarse con su propia filmaci\u00f3n (de mano de Sol Lewitt), proyectada en sobreimpresi\u00f3n a lo largo y ancho del marco esc\u00e9nico. La danza volv\u00eda en suma a ser teatral y a \u201crecuperar\u201d su nombre, pero solo a condici\u00f3n de re-pensar s\u00ed misma y su propia imagen, como si danza en vivo e imagen f\u00edlmica fuesen la una el reenactment de la otra.<\/p>\n<p>El trabajo de Beutler, en este aspecto, no es solo una reaprociaci\u00f3n de Childs; es la profundizaci\u00f3n de una senda po\u00e9tica que Childs vislumbr\u00f3, y que consist\u00eda en poner la danza de las repeticiones en condiciones de repetirse a s\u00ed misma, de verse como en un espejo (de <em>especular<\/em>, por ende, sobre su propia imagen especular) y de hacerse, si cab\u00eda, muecas. Beutler dialoga con Childs como Childs dialog\u00f3 consigo misma. En el reflejo de-sincronizado o \u201canacr\u00f3nico\u201d de Lucinda y Nicole no hay sino la capacidad com\u00fan por dejar que la forma cuente y se cuente su propio mito, infinito. Tal vez Beutler sea a Childs lo que la religi\u00f3n al cielo.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Roberto Fratini\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/espectacle\/2-dialogue-with-lucinda\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>M\u00e9s informaci\u00f3 de l&#8217;espectacle AQU\u00cd<\/strong><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Web Compa\u00f1\u00edas<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.nbprojects.nl\">www.nbprojects.nl<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 (Web NB Nicole Beutler)<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.lucindachilds.com\">www.lucindachilds.com<\/a>\u00a0\u00a0 (Web Lucinda Childs)<\/p>\n<p><strong>Videograf\u00eda<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ukbGiRyB8n4\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ukbGiRyB8n4<\/a> (Fragmento de Lucinda Childs, <em>Carnation<\/em>)<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=CByoefokGrA\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=CByoefokGrA<\/a>\u00a0 (Reportaje sobre Lucinda Childs, <em>Dance<\/em>)<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OpAsfPv_EbQ\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OpAsfPv_EbQ<\/a> (Fragmentos Tanya Carvalho, <em>Icosaedron<\/em>)<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rwgc69GMcZw\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rwgc69GMcZw<\/a> (Fragmento \u00c0ngels Margarit, <em>Kolbebasar<\/em>)<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EL-1UxA8maA\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EL-1UxA8maA<\/a> (Fragmento Olatz de Andr\u00e9s, <em>Privolva<\/em>)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Bibliograf\u00eda<\/strong>:<\/p>\n<p>Giorgio AGAMBEN, <em>Alt\u00edsima Pobreza<\/em>, Pre-textos, Valencia, 2014.<\/p>\n<p>Cornelia ALBRECHT (ed.), <em>Tanz (Aus)Bildung: reviewing Bodies of Knowledge<\/em>, Epodium, M\u00fcnchen, 2006.<\/p>\n<p>Sally BANES, <em>Terpsichore in Sneakers. Post-modern Dance<\/em>, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut, 1978.<\/p>\n<p>David BATCHELOR, <em>Minimalismo. Movimientos en el arte moderno<\/em>, Ediciones Encuentro, Madrid, 2006.<\/p>\n<p>Markus BR\u00dcDERLIN (ed.), <em>Art &amp; Textiles. Fabric as Material and Concept in Modern Art<\/em>, Kunstmuseum Wolsfburg, 2014.<\/p>\n<p>Ramsay BURT, <em>Judson Dance Theatre: Performative Traces<\/em>, Routledge, New York, 2006.<\/p>\n<p>Ernst GOMBRICH, <em>El sentido del orden<\/em>, Phaidon Press, London, 2010.<\/p>\n<p>Tim INGOLD, <em>Une br\u00e8ve histoire des lignes<\/em>, Zones sensibles, Paris, 2013.<\/p>\n<p>Corinne RONDEAU, <em>Lucinda Childs. Temps\/Danse<\/em>, Centre National de la Danse, Pantin, 2013.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Linkograf\u00eda<\/b><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.kaaitheater.be\/en\/e692\/re-enacting-the-dance-reconstruction-or-critical-intervention\/\">http:\/\/www.kaaitheater.be\/en\/e692\/re-enacting-the-dance-reconstruction-or-critical-intervention\/<\/a>\u00a0 (abstract del coloquio internacional <em>Re-enacting the Dance: Reconstruction or critical Intervention?<\/em>, Kaaitheater)<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.numeridanse.tv\/fr\/themas\/95_archives-heritage-et-recreation\">http:\/\/www.numeridanse.tv\/fr\/themas\/95_archives-heritage-et-recreation<\/a>\u00a0 (secci\u00f3n tem\u00e1tica <em>Archives, H\u00e9ritage et (re)Cr\u00e9ations<\/em><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.danza.es\/multimedia\/revista\/entrevista-a-lucinda-childs\">http:\/\/www.danza.es\/multimedia\/revista\/entrevista-a-lucinda-childs<\/a>\u00a0 (Entrevista Omar Khan-Lucinda Childs)<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.nycitycenter.org\/Home\/Blog\/October-2014\/Childs-Rainer-Talk\">http:\/\/www.nycitycenter.org\/Home\/Blog\/October-2014\/Childs-Rainer-Talk<\/a>\u00a0 (conversaci\u00f3n Lucinda Childs-Yvonne Rainer sobre Judson Church, New York City Centre, octubre 2014)<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/blogs.walkerart.org\/performingarts\/2011\/02\/17\/past-present-lucinda-childs\/\">http:\/\/blogs.walkerart.org\/performingarts\/2011\/02\/17\/past-present-lucinda-childs\/<\/a>\u00a0 (Entrevista Julie Caniglia-Lucinda Childs, Walker Art Center, Febrero 2011)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Roberto Fratini analitza &#8216;Dialogue with Lucinda&#8217;, de Nicole 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