\u201cCrear no es deformar o inventar personas y cosas. Es establecer entre personas y cosas que existen, y tal como existen, relaciones nuevas.\u201d<\/p>\n
Robert Bresson, notas sobre el cinemat\u00f3grafo.<\/em> (1975).<\/p>\n Existe un mundo en el que los diferentes planos de realidad se pueden ver al mismo tiempo, bajo un lenguaje democr\u00e1tico y con una est\u00e9tica lasciva. Un mundo en estado de alerta que atisba un cataclismo inminente. El paisaje de ese mundo se manifiesta din\u00e1micamente y con una musicalidad extra\u00f1amente l\u00edrica.<\/p>\n Estamos ante el mundo de Ivo Dimchev, artista b\u00falgaro y de largo recorrido europeo, desde 2013 artista en residencia del ‘Kaaitheater’ (Bruselas), y que visita Barcelona despu\u00e9s de pasar por EL LUGAR SIN L\u00cdMITES en el CDN de Madrid. A la tercera va la vencida, y es que con Fest <\/em>y P-Project<\/em> quedar\u00e1 dibujado el tr\u00edptico de su paso por Espa\u00f1a. Quiz\u00e1s as\u00ed, a modo de ritual, por la ‘hermandad fat\u00eddica’, consigamos que artistas de la Performance europea bajen m\u00e1s a menudo.<\/p>\n Los mundos de Ivo Dimchev son mundos que tanto estructural como pl\u00e1sticamente se encuentran en la encrucijada de lo virtuoso o sofisticado y lo simple, dejando siempre una posibilidad abierta para la inc\u00f3gnita. En sus 38 piezas de distinta duraci\u00f3n, destacan el trabajo f\u00edsico extremo y la interpelaci\u00f3n directa al p\u00fablico. Bajo las influencias del Butoh (que es norma en sus trabajos iniciales como Sleeping dog o The garden of singing ficuses<\/em>) Ivo es trance y expulsi\u00f3n po\u00e9tica, presencia y resistencia del cuerpo en escena e indagaci\u00f3n constante sobre la sexualidad y lo er\u00f3tico. Antonin Artaud, si pudiera ver las piezas de Dimchev, encontrar\u00eda en ellas la barbarie, no tanto por su fisicidad sino por sus estructuras po\u00e9ticas o dispositivos esc\u00e9nicos, que sacuden asiduamente las bases del territorio que el teatro ocupa. Podr\u00eda ser la palabra ‘descontextualizaci\u00f3n’ la que mejor describe las tentativas discursivas de sus espect\u00e1culos (en su origen etimol\u00f3gico como ‘medio para ver’, es decir, v\u00eda o m\u00e9todo para presenciar) y, por tanto, un juego entre la expectativa y el desplazamiento.<\/p>\n El desplazamiento se genera entonces bajo unas estructuras dram\u00e1ticas que zarandean el espacio real e imaginan nuevas maneras de relacionarnos con el escenario. Tanto I-On <\/em>como X-On <\/em>(ambas de 2011) son una indagaci\u00f3n sobre las esculturas de Franz West, artista que proyecta objetos para ser manipulados por la audiencia eliminando cualquier tipo de separaci\u00f3n ideal entre obra y p\u00fablico. En Icure<\/em> (2014) Dimchev propone un espacio de culto al cuerpo y de sanaci\u00f3n colectiva que recupera, bajo una est\u00e9tica Drag, <\/em>la idea de reuni\u00f3n y catarsis grupal. Sus piezas parten de situaciones particulares que tarde o temprano, jugando entre lo c\u00f3mico y lo c\u00ednico, terminan asoci\u00e1ndose a una profunda reflexi\u00f3n sobre el Arte, su producci\u00f3n, exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n. Facebook Theater, <\/em>su proceso de investigaci\u00f3n actual, invita el p\u00fablico a escribir desde sus tel\u00e9fonos comentarios en su Facebook que \u00e9l, en escena, debe transformar en acci\u00f3n, trat\u00e1ndolos como una dramaturgia en tiempo real, atravesada por el cuerpo del performer\/creador. Lo imprescindible en el trabajo de Ivo Dimchev son entonces los espacios abiertos y subjetivos que posibilitan al espectador apropiarse de las ideas y trenzar conexiones entre el mundo y el teatro.<\/p>\n SOBRE P-PROJECT<\/p>\n P-project <\/em>(2012) es una aventura ling\u00fc\u00edstica que atraviesa palabras encabezadas por la letra P. Pelvis<\/em>, Pussy<\/em>\u00a0 o Piano<\/em> ser\u00edan palabras \u00fatiles para este ejercicio. A modo de concierto o de playlist,<\/em> somos testigos de un repertorio po\u00e9tico que germina en tiempo real. No se trata de una dramaturgia cerrada de participaci\u00f3n, es decir, negar el lugar de lo inesperado cuando se invita a la intervenci\u00f3n, sino que cada c\u00e1psula o canci\u00f3n del gran concierto p\u00fablico se hilan a varias manos. No es un ejercicio dual, tampoco, es un ejercicio plural: dos espectadores escriben en vivo un poema que descansa en un texto continuo, en frases entrecortadas, en palabras c\u00e9libes o en sonidos y onomatopeyas. Estas letras po\u00e9ticas se escriben en dos ordenadores situados al frente, a derecha e izquierda del escenario. Al fondo, con un piano y una caracterizaci\u00f3n a veces anat\u00f3mica (hacia el interior) a veces con peluca (hacia el exterior), Ivo Dimchev recibe a tiempo real los textos y los transforma en canciones. Un \u00faltimo engranaje del dispositivo se sit\u00faa generalmente en el centro del espacio esc\u00e9nico, donde uno o dos espectadores bailan, se besan, se desnudan, fingen (o no) un orgasmo mon\u00f3gamo. El espectador es el que decide c\u00f3mo relacionarse con la tareas, siendo el responsable del desarrollo de la (P)erformance: el espect\u00e1culo tendr\u00e1 diferentes colores seg\u00fan la voluntad, el rigor y la subjetividad de cada espectador.<\/p>\n Gracias a este engranaje no s\u00f3lo asistimos a una pieza de participaci\u00f3n, sino que podemos explorar nuestras propias carnes (fluidos, \u00f3rganos, membranas), en lo que el trabajo f\u00edsico siempre ata\u00f1e al cuerpo como s\u00edmbolizaci\u00f3n. Los espectadores que participan ser\u00e1n pagados por ello, asumiendo entonces tanto una forma de ‘exigencia’ art\u00edstica como un compromiso moral. Bojana Cv\u00e9jic (te\u00f3rica y artista de la Performance) cuestiona la etimolog\u00eda de to perform:<\/em> ‘Etimol\u00f3gicamente podr\u00edamos decir que to perform<\/em> en su ra\u00edz francesa ser\u00eda per faire\/parfait<\/em>, algo que nos remite directamente a la idea de exigencia’. Siguiendo esta m\u00e1xima podemos pensar el trabajo del cuerpo en escena como la exhibici\u00f3n de una destreza producida por el compromiso del artista con la expectativa de un espectador-voyeur. Un cuerpo que debe estar preparado para soportar el peso del aura teatral. Del mismo modo las tareas asignadas al espectador son cada vez m\u00e1s comprometedoras: un acto sexual, un desnudo, un largo beso, un baile (que tambi\u00e9n se encuentra en las redes de la dualidad moral). Un fino margen entrecruza los cuerpos de la prostituci\u00f3n y los cuerpos de la Performance, ambos con una exigencia de excelencia y que exhiben por naturaleza la falsa promesa de lo puro. Todo bajo una compensaci\u00f3n econ\u00f3mica.<\/p>\n La potencia del error inherente a la pluralidad de los cuerpos que intervienen en cada canci\u00f3n abre un campo infinito de “presente posibles”, es decir de inc\u00f3gnitas e intentos fallidos que echan un pulso a la perfecci\u00f3n del negocio teatral, a la exigencia neoliberal del trabajo y, parad\u00f3jicamente, al mism\u00edsimo virtuosismo que reiteradamente se utiliza para describir el trabajo de Ivo Dimchev. Adem\u00e1s parece que la l\u00f3gica lineal de la exhibici\u00f3n art\u00edstica productor-producto-destinatario se sabotea desde la multi-apropiaci\u00f3n; que despliega en suma, bajo una estructura sencilla, formas impredecibles y dif\u00edcilmente estimables seg\u00fan la escala tradicional de lo estupendo. Como comenta \u00e9l mismo sobre su propio trabajo, \u201cTambi\u00e9n fui interpelado por compa\u00f1eras que no estaban contentas ya que no mostr\u00e9 las grandes t\u00e9cnicas performativas que ellas esperaban de m\u00ed. Me sent\u00ed muy contento de indagar sobre todas esas expectativas y desatenderlas\u201d.<\/p>\n Al final de la pieza cada espectador puede dise\u00f1ar su propia postal bajo la f\u00f3rmula ‘The pussy catalogue<\/em>‘, imprimirla y llev\u00e1rsela a casa. Todos los espectadores participan entonces de la creaci\u00f3n, no s\u00f3lo poniendo en crisis la idea de autor\u00eda, sino instalando la dualidad moral en los cuerpos de la audiencia, que decidir\u00e1n hasta d\u00f3nde est\u00e9n dispuestos a llegar por dinero.<\/p>\n SOBRE FEST<\/p>\n Fest<\/em> (2013) es un festival ficticio que tiene lugar en la capital danesa y en el que Ivo Dimchev, que\u00a0\u00a0 se interpreta a s\u00ed mismo como artista fringe, <\/em>es contratado por una comisaria en busca de un terremoto art\u00edstico que haga bailar los cimientos discursivos del festival de forma inmediata. Artista y comisaria comparten el set (espacio blanco, micr\u00f3fono inal\u00e1mbrico y cuerpo) con un t\u00e9cnico y una cr\u00edtica. La situaci\u00f3n se plantea tal y como es: una simple y perversa estructura de poder instalada por y para la comercializaci\u00f3n del Arte.<\/p>\n Fest <\/em>en su dispositivo tambi\u00e9n juega con lo convencional: pocos personajes, escenario, sillas, apuesta textual en forma de di\u00e1logo y situaci\u00f3n teatral dram\u00e1tica. De lo real a lo imaginario, el viaje hacia la ficci\u00f3n y la deformaci\u00f3n de lo real transcurren a trav\u00e9s de las relaciones. Podr\u00edamos decir que la relatio <\/em>es un negocio hist\u00e9rico entre dos cuerpos que comparten informaci\u00f3n o que trasladan saberes de uno a otro. Es la reiteraci\u00f3n de la acci\u00f3n (en su acepci\u00f3n etimol\u00f3gica) lo que genera el modo y el v\u00ednculo con uno mismo, con el otro y con el espacio. As\u00ed ocurre en Fest<\/em>, cuando Ivo y su t\u00e9cnico comparten un di\u00e1logo con un gesto reiterado de masturbaci\u00f3n que les lleva a un estado f\u00edsico alterado y que termina en felaci\u00f3n, del artista al t\u00e9cnico. Estas relaciones l\u00edmite cargadas de acidez son las que sacuden la estructura convencional de la pieza y, de nuevo, provocan fisuras en el lenguaje y su significaci\u00f3n.<\/p>\n Esta insistencia en la comercializaci\u00f3n del cuerpo tanto en P-Project<\/em> como en Fest<\/em>, puede encontrar su ra\u00edz en la idea de resistencia. Pensemos en el marco teatral de ficci\u00f3n en el que se sit\u00faa esta \u00faltima pieza: un Festival de Artes Esc\u00e9nicas cualquiera. Un Festival cualquiera es un encuentro, una reuni\u00f3n o un resumen. Es un mercado para el consumo cultural que (en los mejores casos) resulta masivo y concentrado en un tiempo escueto. El Festival es tan espec\u00edfico como anecd\u00f3tico debido a su falta de transversalidad, un fast food<\/em> que atenta contra la sostenibilidad y el consumo responsable de la cultura. El festival promete, augura e invoca pero no mantiene. Bajo la idea de festival como encuentro religioso festivo, encontramos aqu\u00ed un parecido sem\u00e1ntico con la fiesta del Carnaval, un evento que pretend\u00eda invertir las l\u00f3gicas de poder para satisfacer as\u00ed las necesidades del cuerpo durante un per\u00edodo de tiempo limitado. En realidad, funcionaba como un mecanismo perfecto para calmar las revoluciones, para ofrecer una soluci\u00f3n precaria a un problema arraigado con darle al pueblo un protagonismo anecd\u00f3tico. En Fest<\/em> \u00a0aparecen escenas de negociaci\u00f3n entre artista y comisaria, ensayos t\u00e9cnicos, Aftertalks<\/em> que termina en una masturbaci\u00f3n, del artista a la cr\u00edtica… tambi\u00e9n convenciones y sustratos que bailan alrededor de la producci\u00f3n teatral y que hacen creer que el artista todav\u00eda ocupa el centro del engranaje art\u00edstico.<\/p>\n Foucault habla de una relaci\u00f3n asim\u00e9trica en las luchas entre la sociedad civil y los poderes: la fricci\u00f3n din\u00e1mica de dos bloques en estado activo, como en un ejercicio de contact<\/em>. En el contact<\/em> como en la luchas entre sociedades y poderes, la asimetr\u00eda sigue cambiando. Siempre hay una posibilidad de escapar o de cambiar la imagen de las relaciones de poder: la libertad reside en eso, en este espacio entre tu cuerpo y el m\u00edo que nos permite cambiar la figura. El sexo, la pr\u00e1ctica f\u00edsica por excelencia m\u00e1s sujeta a subsumirse de relaciones de poder, aparecer\u00eda sin embargo tambi\u00e9n, aqu\u00ed, como una opci\u00f3n de resistencia. La presencia del acto sexual en Fest<\/em> \u00a0gira alrededor del chantaje pero tambi\u00e9n del deseo. No son actos sexuales fr\u00edos sino llenos de erotismo y voluntad; todo un mundo de significaciones viene fraguando alrededor de las ideas de trato y de fetiche. Las relaciones teatrales y los convencionalismos laborales se agitan y se excitan. Otra vez, estamos ante la dial\u00e9ctica prostituta\/artista y ocio\/negocio.<\/p>\n Los mundos de Ivo Dimchev se antojan como lugares amasados con los pies, las manos y la pelvis. Como en los nidos de los p\u00e1jaros – espacios que se construyen con el cuerpo: sus dimensiones, sus movimientos, sus promesas y expansiones y adaptaciones -. Igualmente, aqu\u00ed, el escenario se empuja, alumbra, infla y redondea desde las hipertrofias discursivas del cuerpo y su adaptaci\u00f3n cr\u00edtica, su nidificaci\u00f3n en la labor ideol\u00f3gica que lo convierte en el punto sensible, la parte viva de una mercanc\u00eda llamada Arte. Mundos fuertemente ambivalentes hechos para fomentar, alrededor del cuerpo mismo, una duda constante: es lo que parece, \u00bfo es otra cosa? Xavier Manubens<\/p>\n IVO DIMCHEV presenta Fest i P Project dins el cicle TRANSaccions els dies 9 i 10 de mar\u00e7 de 2017 a la Sala Hiroshima<\/p>\n P Project -> https:\/\/develop.mercatflors.cat\/espectacle\/transaccions-p-project-2\/<\/a><\/strong><\/p>\n Fest -> https:\/\/develop.mercatflors.cat\/espectacle\/transaccion-fest\/<\/a><\/strong><\/p>\n <\/p>\n WEB ARTISTA<\/strong><\/p>\n
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