{"id":115947,"date":"2019-12-12T15:41:13","date_gmt":"2019-12-12T15:41:13","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=1701"},"modified":"2023-06-15T09:47:44","modified_gmt":"2023-06-15T09:47:44","slug":"sobre-play-de-la-companyia-aracaladanza","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/sobre-play-de-la-companyia-aracaladanza\/","title":{"rendered":"Sobre ‘Play’, de la companyia ARACALADANZA"},"content":{"rendered":"

Ara cal ad ludens<\/strong><\/p>\n

\u201cUn cuadro no tiene nada que ver con un relato, no es un relato. Pero al mismo tiempo las narraciones y las figuraciones est\u00e1n dadas, incluso antes de que el pintor haya comenzado a pintar. Son datos, y est\u00e1n ah\u00ed, sobre la tela.\u201d<\/em><\/p>\n

(Gilles Deleuze)<\/p>\n

Los ni\u00f1os<\/em>, ese oscuro objeto del mercado al que muchas compa\u00f1\u00edas llegan por un -casual o no- deseo leg\u00edtimo de explorar nuevos p\u00fablicos. Los ni\u00f1os,<\/em> esos seres c\u00e1ndidos que no saben de incandescencias de la moral. Los ni\u00f1os,<\/em> esas leves criaturas, envidiadas por los adultos por su falta de responsabilidad. Los ni\u00f1os<\/em>. Quien los toma en serio se merece todos los respetos. Los ni\u00f1os<\/em>. Los que ya no juegan para darle al Play.<\/em><\/p>\n

Aunque la moda haya absorbido indiscutiblemente la fiebre inherente, el despliegue del “espect\u00e1culo familiar” sigue siendo un terreno lleno de sutilezas en el que no es f\u00e1cil encajar con acierto. Los ni\u00f1os<\/em>, fuente de fantas\u00edas interminables, son tambi\u00e9n un target de satisfacci\u00f3n dif\u00edcil y de f\u00e1cil agotamiento. Tomar en serio a un ni\u00f1o es una asignatura todav\u00eda pendiente en muchos \u00e1mbitos, no s\u00f3lo para el contexto esc\u00e9nico -que tal vez sea donde m\u00e1s en serio se le tome por su rol de cliente -.\u00a0 Cont\u00e9mosle un cuento \u00bfno?<\/em> Pues mire, no. \u00bfPor qu\u00e9 no apostar por su capacidad de asimilaci\u00f3n a un nivel casi obsceno? Porque as\u00ed perciben los ni\u00f1os: sin pudor, con predisposici\u00f3n y deseo, capacidad de entender el entorno desde una l\u00f3gica todav\u00eda \u201cexenta\u201d de cuento, que es a lo que nos hemos acostumbrado los adultos. Y es que este esfuerzo deliberado por no contarle un cuento al ni\u00f1o<\/em>, por no sucumbir, tal vez, a las moralinas sutiles y personajes bobalicones simplificados para el p\u00fablico infantil, es una decisi\u00f3n, que aparentemente libera al creador, pero tambi\u00e9n lo expone a toda clase de intemperie. Un ni\u00f1o, con toda la imaginaci\u00f3n y apertura de mente que queramos otorgarle, es un sujeto exigente.\u00a0 Diferencia ritmos, contrastes, formas, paisajes, atm\u00f3sferas, intensidades y, en definitiva, modulaciones <\/em>y trazos de tensi\u00f3n<\/em> como expone Guillem Deleuze en su concepci\u00f3n “diagr\u00e1fica” de la pintura.\u00a0 Tal vez un ni\u00f1o no supedite sus percepciones a ning\u00fan paradigma y es improbable que salga del espect\u00e1culo dispuesto a compartir las referencias de turno, pero por descontado entiende, sabe reconocer un sistema. A prop\u00f3sito de modulaciones, es interesante rescatar la labor de Norman McLaren, quien compuso verdaderas po\u00e9ticas a trav\u00e9s de \u201csencillas\u201d animaciones y sonidos sint\u00e9ticos en la escuela cinematogr\u00e1fica. Bajo la etiqueta de experimental<\/em>, se iba terciando una tendencia compositiva m\u00e1s cercana a la l\u00f3gica rizom\u00e1tica que al relato convencional, y cuya herencia se nos ha ido colando tan sibilinamente como un anuncio publicitario o una pieza de danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Existe una apuesta manifiesta de varias compa\u00f1\u00edas -y de muchos padres, por cierto – por articular y estimular esta manera “inmersiva” de percibir, disfrutar y razonar – de un ni\u00f1o o un adulto experimental-. Muy certeramente, a menudo se recurre a referentes ya existentes, universos pl\u00e1sticos cuyo “zambullido” resulte interesante y profundo, que de alguna manera ofrezcan un c\u00f3digo donde poder germinar. Es el caso -y el caos- de Aracaladanza<\/em>, pues sus espect\u00e1culos no s\u00f3lo beben abiertamente de la pintura, sino que dedican y anclan sus elementos esc\u00e9nicos en obras pl\u00e1sticas cuya forma desmenuzan y cuyo rizoma -siguiendo con el diagrama de Deleuze- intentan encarnar. Se trata menos de dinamizar una imagen o reproducir un cuadro que de envolver al ni\u00f1o en el esfuerzo, en el “gesto formal” del creador.<\/p>\n

Acorde con este deseo, Aracaladanza <\/em>inicia en 1994 un recorrido minucioso por una selecci\u00f3n de emblemas de la pintura y, pone en pr\u00e1ctica el trabajo esencial con objetos, \u201cla marca de f\u00e1brica\u201d<\/em>, como la define en una entrevista el propio Enrique Cabrera, director y fundador de la compa\u00f1\u00eda. Nubes<\/em>, una de sus producciones m\u00e1s reconocidas, fue forjada a partir del universo de Magritte, donde el disparate – as\u00ed se define en la web de la compa\u00f1\u00eda- cobra importancia y baja a la tierra para enredarnos, tal y como lo har\u00eda una nube. \u00dd es que el dis<\/em>parate<\/em> para Magritte, seguramente no lo fuera por lo que es, sino por donde est\u00e1, como rey de colocar aquello donde no le corresponde. Y as\u00ed lo toma Aracaladanza<\/em>, como una invitaci\u00f3n al desorden que preludiaba un hermoso y duradero caos.\u00a0 Nubes<\/em> se materializ\u00f3 gracias al ejercicio previo de experimentar en otro espect\u00e1culo la pintura de El Bosco: Peque\u00f1os Para\u00edsos. <\/em>Esta creaci\u00f3n ya no s\u00f3lo emanaba un inter\u00e9s por el universo ca\u00f3tico y desenfrenado capturado por El Jard\u00edn de las Delicias,<\/em> sino que paralelamente consolidaba una concepci\u00f3n maleable del objeto esc\u00e9nico: un material susceptible de ser manipulado, habitado y empleado como vestuario. De este ejercicio de la compa\u00f1\u00eda es autora Elisa Sanz, escen\u00f3grafa, vestuarista y figurinista, varias veces reconocida por los premios Max -no s\u00f3lo por su labor en Aracaladanza <\/em>sino en numerosas producciones-. Constelaciones, <\/em>adem\u00e1s, inspirada en el mundo de Mir\u00f3, cuenta con el trabajo de Ricardo Vergne y explora los entresijos de su obra a trav\u00e9s de los tejidos -podemos ver hasta un homenaje a Loie Fuller, donde una bailarina con inmensas alas y luces nos engatusa-. Finalmente, es en Vuelos <\/em>donde la compa\u00f1\u00eda de destila y nos ofrece lo mejor de s\u00ed misma. La labor creativa del equipo liderada por Enrique Cabrera se pone en concordancia para ofrecernos una sofisticada versi\u00f3n de Leonardo Da Vinci, incluyendo unas cuidadosas proyecciones de \u00c1lvaro Luna y un preciso dise\u00f1o de luces de Pedro Yag\u00fce. Por esta raz\u00f3n, Play<\/em>, es un reto francamente dif\u00edcil, pues la precisi\u00f3n conseguida con Vuelos <\/em>hace que las expectativas est\u00e9n ciertamente -valga la redundancia- por las nubes.<\/p>\n

Ya hace tiempo que muchas corrientes art\u00edsticas y educativas – e incluso pol\u00edticas empresariales de recursos humanos – que no s\u00f3lo le dan cr\u00e9dito al concepto de juego<\/em>, sino que lo contemplan como una posibilidad pedag\u00f3gica y hasta una forma sutil de militancia en contra de la hormiguita contribuyente y silenciosa. La cigarra ha tomado su espacio para sacudirse el absurdo sambenito de perezosa e in\u00fatil y reclamar la importancia del juego y el disfrute dentro de la sociedad. Desde el juego, uno se relaciona mejor y no por ello es menos efectivo. Jugar, se convierte as\u00ed, en una tarea respetable y digna de tener su propio sistema. Por este motivo, el trabajo de Aracaladanza<\/em> merece una atenci\u00f3n especial. En el espect\u00e1culo Play <\/em>no hay una sacralizaci\u00f3n ni visi\u00f3n nost\u00e1lgica del juego, sino un planteamiento realista y actualizado.\u00a0 Flotadores de pl\u00e1stico en forma de cisne, cuerpos de licra que se enrevesan entre s\u00ed, cabezas de perro que bailan claqu\u00e9. Desde luego \u00e9ste no es el juego<\/em> que conoc\u00edan nuestros abuelos. M\u00e1s bien es la captura de pantalla de cualquier ser nativo digital, seducido y fascinado por universos tan distintos que s\u00f3lo pueden pertenecer a nuestro presente. El compositor Luis Miguel Cobo afina este concepto a partir de una m\u00fasica pixelada -t\u00e9cnica 8bit music o chiptune – que apelan al inequ\u00edvoco universo quienes hemos mamado Mario Bros y sus contempor\u00e1neos. Play<\/em>, es un espect\u00e1culo que, a diferencia de sus obras anteriores, no toma ninguna pintura como anclaje, y es precisamente ese dato lo que la hace sustancialmente novedosa e interesante. Play<\/em> recoge, de manera aparentemente sencilla, la convivencia de universos digitales, sint\u00e9ticos y aleatorios. \u00bfPues qu\u00e9 hace sino que un bailar\u00edn vestido de traje y cabeza de perro bailando claqu\u00e9 de forma desenfrenada comparta escenario con un cisne negro, unas mangas de chicle y un sof\u00e1 de piezas de Lego<\/em>?\u00a0 Parece que la visi\u00f3n de juego tiene m\u00e1s que ver con una evocaci\u00f3n de referentes cercanos que con una b\u00fasqueda esencial del juego. Y parad\u00f3jicamente, puede que esto sea lo esencial.<\/p>\n

Carmen G\u00f3mez<\/strong><\/p>\n

PLAY<\/em> ES PODR\u00c0 VEURE AL MERCAT ELS DIES 3, 4, 5, 11 I 12 DE GENER DE 2020<\/a><\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/em><\/strong><\/p>\n