{"id":115414,"date":"2021-02-17T17:01:51","date_gmt":"2021-02-17T17:01:51","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2271"},"modified":"2023-06-15T09:48:32","modified_gmt":"2023-06-15T09:48:32","slug":"cuerpo-imposible-realidad-y-utopia-por-xavier-manubens","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/cuerpo-imposible-realidad-y-utopia-por-xavier-manubens\/","title":{"rendered":"‘Cuerpo imposible, realidad y utop\u00eda’, por Xavier Manubens"},"content":{"rendered":"

\u2018Perspective might prove to be useful as a key after all, namely in understanding how our senses are cultured to perceive certain privileged modes of representation as more natural, real, objective, or convincing than others, and to relate these effects to the discourses which mediate in what we think we see\u2019.
\n(Maikee Bleeker, 2008, p.13)<\/em><\/p>\n

Macarena Recuerda Sheperd es artista visual y bailarina sevillana afincada en el Pa\u00eds Vasco. Macarena Recuerda Sheperd es tambi\u00e9n el pseud\u00f3nimo de L\u00eddia Zoido. Macarena Recuerda es una maestra del enga\u00f1o. El ilusionismo esc\u00e9nico funciona como bisagra entre los diferentes trabajos de la artista, que se pregunta recurrentemente sobre la relaci\u00f3n entre imagen y referente para terminar desbordando al espectador. Este ilusionismo esc\u00e9nico (operaci\u00f3n tan redundante que terminar\u00eda por entrar en el campo de lo real) ya era motor en THAT\u2019S THE STORY OF MY LIFE (2010) o GREENWICH ART SHOW (2012). Ambos proyectos estrechamente vinculados a los universos de la imagen, otorgan al espectador un papel decisivo en la construcci\u00f3n de los espacios y tiempos esc\u00e9nicos as\u00ed como en la elaboraci\u00f3n de significados. Macarena Recuerda habita ese espacio entre lo que se ve y lo que se fabrica para ver, esencia tanto del teatro como del pensamiento simb\u00f3lico, abriendo quiz\u00e1s un nuevo campo de posibilidades para la imagen y la figura. El ep\u00edgrafe \u00a1AY! \u00a1YA! es un juego de palabras en espejo, onomatopeyas convertidas en adverbios, grandes cambios de significado para una m\u00ednima manipulaci\u00f3n. Pero tambi\u00e9n son dos voces que al ponerlas juntas, producen una fisura en el imaginario. Es en esta grieta donde cabe el cuerpo del espectador\/lector, un agente activo seg\u00fan Macarena Recuerda y que participa del acto performativo juntando las puntas de esta grieta o por el contrario, separando y alejando m\u00e1s si cabe cualquier posibilidad de sentido entre lo real y lo imaginario.<\/p>\n

Dos mujeres en escena con doble vestuario, una tela negra y una mesa juegan a los cuerpos imposibles. Uno de los cuerpos dibuja un ojo en su mano. Con la misma mano tapa su ojo de verdad y observa, a medias, otro cuerpo doblegado que finge estar derecho. Estos espejismos circulan en escena de forma ininterrumpida, en una secuencia de doce poemas visuales que retan las l\u00f3gicas de la mirada y del sentido. Esta es una pieza que de verla con un ojo de mentira, la divisar\u00edamos mejor. Tradicionalmente la perspectiva busca enga\u00f1ar al ojo humano a trav\u00e9s de una representaci\u00f3n que es m\u00e1s verdadera cuanto mayor es su mentira (una de las operaciones m\u00e1s perversas de la Edad Moderna). La galer\u00eda inferior del Palazzo Ducale<\/em> de Venecia, por ejemplo, presenta variaciones en el grosor de las columnas controlando as\u00ed la mirada del espectador (desde un punto de vista \u00fanico, como en el teatro) y propone la ilusi\u00f3n de una arquitectura ordenada. Este dominio de la raz\u00f3n en lo puramente perceptivo se desactiva aqu\u00ed a trav\u00e9s de unos cuerpos transversales, que orientan y desorientan la misma imagen que fabrican. Esta perspectiva no-lineal ya no promete la representaci\u00f3n de lo real, sino que abraza la deformaci\u00f3n como principio regulador de la imagen. La diferencia entre la columnata veneciana distorsionada y el cuerpo que se transfigura en escena es que la primera intenta por todos los medios ordenar el mundo para entenderlo mejor, mientras que la segunda lo emborrona y lo imposibilita porque quiz\u00e1s, ya hemos agotado cualquier posibilidad de ubicaci\u00f3n.<\/p>\n

El cuerpo imposible tiene la obligaci\u00f3n moral de poder convertirse, en cualquier momento, en un cuerpo posible. Son los cuerpos que fabrican y de-construyen su propia imagen los que permiten el ejercicio de la ilusi\u00f3n, puesto que no podemos ilusionarnos por algo que ya tenemos. As\u00ed que durante unos segundos estos cuerpos imposibles formar\u00e1n parte de lo real, una incredulidad radical y urgente. As\u00ed lo presenta Macarena Recuerda que habita el espacio de construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n de la imagen, poniendo en evidencia el dispositivo que baila entre dos cuerpos, el que ejecuta en escena y el que se manifiesta en el imaginario del espectador. Es en ese ir y venir donde aparecen peque\u00f1as unidades de sentido, como aquellas cortinas que alguna vez pintara el griego Parrasi y que enga\u00f1aron a Zeuxis al intentar correrlas. Esta relaci\u00f3n ficticia con el objeto-cuerpo propone una mentira que se vuelve verdad, y un observador\/lector que asume esa ficci\u00f3n como parte de su identidad. \u00a1AY! \u00a1YA! circula alrededor del trompe l\u2019oeil<\/em> convirtiendo lo ficticio en un ejercicio de ultra-realidad, <\/em>ya que no hay nada m\u00e1s verdadero que la mentira en un teatro.<\/p>\n

Es en esta emancipaci\u00f3n de la imagen, cuando lo que vemos cobra un nuevo sentido, donde identificamos al referente o m\u00e1s a\u00fan, donde lo creamos junto al cuerpo de la artista en escena. No es al referente al que vemos sino al cuerpo vivo, invirtiendo si acaso la l\u00f3gica de la figura. Si la figura usa al referente como legitimador de la imagen del cuerpo (lo que representas es m\u00e1s importante que t\u00fa), encontramos aqu\u00ed una figura que invoca a un referente movedizo, en construcci\u00f3n y a veces ilegible: emborronando al referente consigo que la imagen se vea mejor.\u00a0\u00a0 Macarena Recuerda habla de un intercambio entre imagen concreta que se produce en escena e imaginario abstracto que se manifiesta en el espectador, un camino de ida y vuelta interminable que reta las l\u00f3gicas del consumo de la imagen. Si la cultura visual de masas se preocupa por producir formas de control en el pensamiento (incluso desde el mismo medio como apuntar\u00eda McLuhan), la forma de desactivar este control es dejando al referente en estado de suspensi\u00f3n. Como apunta Hans Belting (2001) \u2018El imaginario de una sociedad se forma en la simbiosis entre los mitos oficiales y los sue\u00f1os privados. Nos entrena para simbolizar el mundo en im\u00e1genes comunes\u2019. <\/em>Macarena Recuerda desactiva a trav\u00e9s de su pr\u00e1ctica art\u00edstica estos \u2018mitos oficiales\u2019 del imaginario para construir un nuevo plano de relaci\u00f3n con nuestras im\u00e1genes.<\/p>\n

No se trata de perder al referente en pos de una nueva hiperrealidad<\/em> (Baudrillard, 1978) sino de controlar un referente abstracto a trav\u00e9s de un pensamiento simb\u00f3lico y cr\u00edtico. Lejos de los miedos dominados por el Apocalipsis que alertaron a los hombres del siglo pasado, pensemos en una oportunidad para agrietar m\u00e1s el mundo y la imagen que manifestamos en \u00e9l.<\/p>\n

MACARENA RECUERDA SHEPHERD presenta ‘\u00a1Ay! \u00a1Ya!’ en el Mercat de les Flors los d\u00edas 27 y 28 de febrero de 2021 <\/strong><\/span><\/a>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n