{"id":115241,"date":"2021-05-28T11:00:45","date_gmt":"2021-05-28T11:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2397"},"modified":"2023-06-15T09:48:48","modified_gmt":"2023-06-15T09:48:48","slug":"del-uno-al-doce-o-como-el-cuerpo-creador-se-va-alejando-de-la-escena-por-salvador-s-sanchez","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/del-uno-al-doce-o-como-el-cuerpo-creador-se-va-alejando-de-la-escena-por-salvador-s-sanchez\/","title":{"rendered":"‘Del uno al doce. O c\u00f3mo el cuerpo creador se va alejando de la escena’, por Salvador S. S\u00e1nchez"},"content":{"rendered":"

Conversaci\u00f3n entre Juan Carlos L\u00e9rida y Salvador S. S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Como el Mount Olympus <\/em>de Jan Fabre (\u201ca 24 hour performance\u201d<\/em>), La liturgia de las horas<\/em> de Juan Carlos L\u00e9rida desaf\u00eda las leyes de la escena contempor\u00e1nea. Esas leyes del tiempo y del espacio que rigen los contextos actuales de producci\u00f3n. La liturgia de las horas<\/em> es un acontecimiento art\u00edstico itinerante de doce horas de duraci\u00f3n, que se compone de seis piezas de dos horas cada una. Un proyecto que lleva m\u00e1s de tres a\u00f1os gest\u00e1ndose y en el que han participado m\u00e1s de veinte creadores. Ya hemos podido ver cinco de sus seis cuadros en diferentes muestras y acercamientos, pero la liturgia completa solo tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo seis de junio, desde las doce de la ma\u00f1ana hasta las doce de la noche.<\/p>\n

Nos reunimos con Juan Carlos L\u00e9rida para hablar de su liturgia. Una liturgia de las horas, pero tambi\u00e9n de los espacios, de los cuerpos y de los oficios. Una liturgia en la que el n\u00famero doce se ha convertido en leitmotiv<\/em>, en figura simb\u00f3lica que atraviesa y estructura todo el proyecto. Le proponemos un recorrido por la simbolog\u00eda de los n\u00fameros. Un paseo del uno al doce. Una conversaci\u00f3n alfanum\u00e9rica que, como ocurre con sus propios espect\u00e1culos, se acaba transformando en una reflexi\u00f3n sobre su vida, su obra y su manera de afrontar la escena.<\/p>\n

UNO \/\/ <\/strong>Soy a la vez bailar\u00edn y core\u00f3grafo. Mi cuerpo est\u00e1 puesto en la acci\u00f3n. Esa comuni\u00f3n entre el creador y su obra forma parte de la esencia de cualquier propuesta en la que el cuerpo creador est\u00e9 involucrado. Si hablamos de crear nuevas formas, de buscar lo nuevo, mi cuerpo en esta propuesta se coloca en lugares donde explora lo que no existe todav\u00eda. Lo explora o lo desvela, pero siempre desde el cuerpo. <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>No s\u00e9 si despu\u00e9s de este proyecto seguir\u00e1 siendo as\u00ed, porque en \u2018La liturgia\u2019 hay un momento en el que me marcho del grupo y abandono el mundo carnal. Si hasta entonces creador y creaci\u00f3n \u00e9ramos uno, en este proyecto exploro esta uni\u00f3n hasta sus \u00faltimas consecuencias. Para alejar el cuerpo creador del acto creativo, para empezar a separarme de mi propia obra. <\/em><\/p>\n

DOS \/\/ <\/strong>La dualidad es un concepto que me ha acompa\u00f1ado toda mi vida: nac\u00ed en Alemania, pero soy de Sevilla; soy de Sevilla, pero me establezco en Barcelona; soy hombre pero tambi\u00e9n soy gay; hago flamenco pero tambi\u00e9n arte contempor\u00e1neo… Est\u00e1 claro que esta lectura binaria tiene que ver con las normativas. El dos como concepto binario nos limita si lo concebimos solo como una oposici\u00f3n, como una diferencia.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>La dualidad aparece mucho cuando se habla de m\u00ed y de mi trabajo. Por una parte, me cansa que esto siga sucediendo, pero por otra parte creo que, en cierta manera, tambi\u00e9n estoy ayudando a que ciertas dualidades empiecen a difuminarse. En m\u00ed el dos no genera un conflicto, no supone un choque. Es m\u00e1s, una uni\u00f3n que una separaci\u00f3n. He trabajado tanto entre dualidades que a veces la frontera entre dos campos se me hace imperceptible, se me diluye. Y entonces lo que para m\u00ed es p\u00fablico, para otra persona es privado; lo que para m\u00ed es flamenco para el otro quiz\u00e1s es contempor\u00e1neo.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>TRES \/\/ <\/strong>El tres es desequilibrio, es conflicto, por eso me predispone para la creaci\u00f3n. Para que algo se transforme tienes que repetirlo un m\u00ednimo de tres veces: la primera vez es la novedad, la segunda es la decepci\u00f3n y la tercera, la confirmaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>En el flamenco tenemos el cante, el toque y el baile, que para m\u00ed es la trinidad. Y en mi carrera, la trilog\u00eda de los cuerpos flamencos fue muy importante: \u2018Al cante\u2019, \u2018Al toque\u2019 y ‘Al baile\u2019. Despu\u00e9s de la trilog\u00eda viene \u2018La liturgia\u2019, que son seis. No s\u00e9 si lo pr\u00f3ximo tendr\u00e1 algo que ver con el nueve, pero de momento estoy pensando en c\u00f3mo dividir los cuadros de \u2018La liturgia\u2019 en grupos de tres, como los ap\u00f3stoles en la Santa Cena.<\/em><\/p>\n

CUATRO \/\/ <\/strong>Yo con el orden no me siento tan identificado, me llevo mejor con el desequilibrio. Todo lo que se sale del patr\u00f3n establecido me parece siempre m\u00e1s interesante. Pero la estructura al fin y al cabo es necesaria para la creaci\u00f3n. Y creo que precisamente con \u2018La liturgia\u2019 estoy aprendiendo eso. Al principio estaba planteada como un acto m\u00e1s desenfrenado de doce horas sin parar y poco a poco he ido entendiendo que necesito ser m\u00e1s ordenado para que mi discurso llegue mejor a los dem\u00e1s. <\/em><\/p>\n

CINCO \/\/ <\/strong>El cinco est\u00e1 muy conectado con mi forma de ver la composici\u00f3n.\u00a0 De alguna manera siempre he utilizado el cinco para componer: cuando aparece el cinco siento que algo ha tomado forma. La metodolog\u00eda del Flamenco Emp\u00edrico est\u00e1 basada en \u2018los cinco fant\u00e1sticos\u2019, concepto en el que me apoyo para nombrar la exploraci\u00f3n y la relaci\u00f3n entre los cinco sentidos y los cinco ejes y direcciones del movimiento en el espacio: vertical, frontal, lateral, rotatorio y central.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>En \u2018La liturgia\u2019 hay cinco cuadros claramente impulsores antes de llegar al sexto, en el que yo desaparezco como cuerpo esc\u00e9nico. Cinco cuadros que, por otra parte, muestran las diferentes maneras que tengo de enfrentarme a la escena, de relacionarme con diferentes oficios, de enfrentarme al flamenco desde diferentes lugares. <\/em><\/p>\n

SEIS \/\/ <\/strong>Para m\u00ed el seis define la mitad de las cosas: es la mitad del comp\u00e1s de doce tiempos. Hace falta mucha sabidur\u00eda para saber d\u00f3nde est\u00e1 la mitad de las cosas, para poder reconocer cu\u00e1l es el punto medio. En \u2018La liturgia\u2019 la divisi\u00f3n en seis es muy clara: dos horas por seis cuadros. El seis es, por una parte, un n\u00famero arm\u00f3nico y, por otra parte, un n\u00famero dif\u00edcil de aceptar dentro de los par\u00e1metros convencionales: cuesta mucho encajar una pieza de seis cuadros en los circuitos actuales. Y m\u00e1s si cada uno de estos cuadros dura dos horas.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Entiendo la liturgia como un tr\u00e1nsito por las horas. Es un concepto que aparece por primera vez en relaci\u00f3n a mi obra en una cr\u00edtica sobre el espect\u00e1culo \u2018Al baile\u2019, que titularon como ‘La liturgia de la carne\u2019. Cuando lo definieron as\u00ed me di cuenta de que era un concepto que me representaba, que representaba mi trabajo, porque la liturgia es el trayecto, es el viaje, es el paso ritual entre una cosa y la siguiente. <\/em><\/p>\n

SIETE \/\/ <\/strong>Yo recuerdo tener seis a\u00f1os y cumplir siete. Recuerdo la toma de consciencia con siete a\u00f1os. La toma de conciencia de entrar en el colegio, la toma de conciencia de la soledad, la toma de conciencia de bailar y la toma de conciencia de que yo no bailaba solo flamenco. Y yo lo que estudiaba era flamenco, flamenco y flamenco, pero ya sent\u00eda que hab\u00eda otros mundos en m\u00ed, como que ya se estaba gestando ese nuevo hombre. <\/em><\/p>\n

En relaci\u00f3n a \u2018La liturgia\u2019, despu\u00e9s del seis vendr\u00e1 el siete, que es aquello que a\u00fan desconozco. Estoy pensando mucho en c\u00f3mo ser\u00e1 el despu\u00e9s: \u00bfc\u00f3mo se va a colocar mi estado emocional?, \u00bfcu\u00e1l ser\u00e1 el siguiente aprendizaje? <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>OCHO \/\/ <\/strong>No s\u00e9 qu\u00e9 pasar\u00e1 despu\u00e9s de \u2018La liturgia\u2019. Solo s\u00e9 que me desprendo de algo, que volver\u00e9 a comenzar otra vez, pero no volver\u00e9 a repetir lo mismo. Mi intuici\u00f3n me lleva a pensar que ya no tendr\u00e9 que estar presente en escena para verme representado. Y eso no significa dejar de bailar, sino poder ampliar otros campos. Ya sea porque dirija y coreograf\u00ede a otros artistas, no porque ellos me lo pidan sino porque yo lo quiera. Ya sea porque hayan escritos m\u00edos que finalmente definan mi pensamiento. Ya sea porque \u2018comisar\u00ede\u2019 festivales con mi visi\u00f3n, pero no necesariamente con mi muestra. Es como si ya no tuviese que demostrar, es algo de lo que me estoy desprendiendo, del concepto de demostrar, de reafirmar qui\u00e9n eres. Creo que ese momento para m\u00ed ya ha pasado. <\/em><\/p>\n

Esa idea del ocho como empezar algo nuevo la puedo entender as\u00ed: \u00bfqu\u00e9 suceder\u00e1 en m\u00ed despu\u00e9s de \u2018La liturgia\u2019 y qu\u00e9 quedar\u00e1 en el p\u00fablico despu\u00e9s de ella? \u00bfC\u00f3mo me ver\u00e1n a m\u00ed? \u00bfC\u00f3mo ver\u00e1n el acto esc\u00e9nico? \u00bfC\u00f3mo ver\u00e1n Poble Sec? \u00bfC\u00f3mo ver\u00e1n los oficios? Y esto me hace pensar tambi\u00e9n en la paciencia, porque los mensajes no llegan inmediatamente. Todo el mundo tiene que descansar y despu\u00e9s ya vendr\u00e1n las transformaciones. Lo que hay que preguntarse es c\u00f3mo es el descanso y de qu\u00e9 se descansa.<\/em><\/p>\n

NUEVE \/\/ <\/strong>El nueve me habla m\u00e1s de las personas que me rodean que de m\u00ed. Me hace pensar en la gente que est\u00e1 a mi alrededor: \u00bfc\u00f3mo ser\u00e1n despu\u00e9s de esto?, \u00bfqu\u00e9 les suceder\u00e1? Pienso mucho en los bailarines que est\u00e1n trabajando a partir del Flamenco Emp\u00edrico pero a su modo, en c\u00f3mo quiz\u00e1s \u2018La liturgia\u2019 pueda ofrecerles alguna revelaci\u00f3n sobre sus propias capacidades, sobre su propio compromiso. Como los ap\u00f3stoles: \u00bfcu\u00e1les eran sus focos, sus metas personales? Todos compart\u00edan unas ideas y referentes comunes, pero \u00bfcu\u00e1les eran sus intereses individuales?<\/em><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo va a afectar a los bailarines y c\u00f3mo puede afectar al flamenco un acto as\u00ed, a la danza, a lo esc\u00e9nico en este momento tan espec\u00edfico? Siento curiosidad y a la vez un poco de tristeza, porque hay algo que se para. Pero me da m\u00e1s curiosidad. Creo que en el n\u00facleo de gente que ahora mismo me rodea hay mucho potencial retenido por las dudas, por no creer que se est\u00e1 preparado. Por eso les digo: ya no hay que entender, ahora hay que estar. El conocimiento\u2026 No hay un momento en el que digas: \u2018ya tengo el conocimiento\u2019.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>DIEZ \/\/ <\/strong>El diez me remite al Flamenco Emp\u00edrico, al m\u00e9todo. Hablar del diez es hablar de los mandamientos y eso me hace pensar en los dec\u00e1logos, en los manifiestos. Creo que ese ser\u00e1 el siguiente paso para m\u00ed: concretar los puntos que definen mi trabajo a nivel escrito, porque a nivel f\u00edsico siento que ya est\u00e1n definidos. <\/em><\/p>\n

El n\u00famero diez es tambi\u00e9n el n\u00famero final de evaluaci\u00f3n, la puntuaci\u00f3n m\u00e1xima de evaluaci\u00f3n de lo aprendido. Y para \u2018La liturgia\u2019 el diez tambi\u00e9n ser\u00e1 tu escrito. C\u00f3mo me planteas unos puntos a seguir para proponer tu visi\u00f3n de mi universo. Es curioso, porque estamos hablando de m\u00ed, del proyecto, de las personas que lo componen, de la concreci\u00f3n de mi trabajo, de c\u00f3mo los de fuera lo ver\u00e1n, de c\u00f3mo los que est\u00e1n dentro se transformar\u00e1n… Est\u00e1 bonito.<\/em><\/p>\n

ONCE \/\/ <\/strong>Pienso en el once como un tr\u00e1nsito, porque est\u00e1 entre dos n\u00fameros muy fuertes. Como un tr\u00e1nsito y como una transgresi\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 hay despu\u00e9s del diez? \u00bfqu\u00e9 hay m\u00e1s all\u00e1 de la norma? El once me hace pensar en la creaci\u00f3n como provocaci\u00f3n, como acto de desobediencia. Cuando tomas la decisi\u00f3n de desobedecer, est\u00e1s admitiendo que sabes cu\u00e1les son las reglas. Y si conocer las reglas implica un gran nivel de consciencia, transgredirlas te permite alcanzar un nivel de consciencia todav\u00eda mayor. <\/em><\/p>\n

DOCE \/\/ <\/strong>Las horas, los meses, los ap\u00f3stoles, el zod\u00edaco, los tiempos del comp\u00e1s flamenco\u2026 La gente se lleva bien con el doce, es un n\u00famero bello. El doce me habla de la belleza y de la comunidad. Me permite acoger y me permite cerrar el c\u00edrculo. En \u2018La liturgia\u2019 he recurrido al doce cuando necesitaba acogerme a algo superior a m\u00ed. El doce me ha ayudado siempre que estaba perdido. Eso tiene algo de m\u00e1gico, porque conf\u00edas en el azar, pero es un azar concreto. Y tambi\u00e9n me habla de la creaci\u00f3n, de un tipo de inspiraci\u00f3n consciente. Si s\u00e9 que lo m\u00e1gico est\u00e1 alrededor de nosotros, lo acojo para que me acompa\u00f1e en lo creativo.<\/em><\/p>\n

El doce tambi\u00e9n es el cuadro de la Santa Cena, que fue el detonante de todo y que me ha acompa\u00f1ado durante todo el proyecto. Me emociona mucho porque veo alas, veo espejos, veo simetr\u00edas, veo perspectivas, veo mucha sabidur\u00eda en ese cuadro. Por eso \u2018La liturgia de las horas\u2019\u2019 se construye a partir de tres campos: uno es el trayecto de Jesucristo desde la Santa Cena hasta la Resurrecci\u00f3n, otro es c\u00f3mo yo me enfrento a los oficios y el \u00faltimo es el doce como elemento transversal que atraviesa toda la obra.<\/em><\/p>\n

No quiero hacer apolog\u00eda del doce, solo espero que cuando la gente vea doce cosas piense en el proyecto y en lo sagrado que tienen los oficios, que es uno de mis principales objetivos. En lo sagrado que tienen los oficios y en lo sagrado de la figura de Jes\u00fas como una met\u00e1fora de uno mismo y del otro. Jes\u00fas como maestro, como s\u00edmbolo, como l\u00edder. \u00bfCu\u00e1l es tu maestr\u00eda y cu\u00e1les son los disc\u00edpulos que viven en ti?<\/em><\/p>\n

Salvador S. S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n

JUAN CARLOS L\u00c9RIDA presenta ‘La liturgia de las horas’ en el Mercat de les Flors el 6 de junio de 2021<\/strong><\/a><\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/u><\/p>\n

Heffner Hayes, Michelle. \u201cChoreographing Contemporaneity: Cultural Legacy and Experimental Imperative\u201d en Goldberg, K. Meira; Bennahum, Ninotchka Devorah; Heffner Hayes, Michelle (eds.). Flamenco on the Global Stage: Historical, Critical and Theoretical Perspectives. <\/em>Jefferson: McFarland & Company Publishing, 2015 (pp. 280-291)<\/p>\n

M\u00e1rquez, Niurca. \u201cY para rematar. Contemplations on a Movement in Transition\u201d <\/strong>en Goldberg, K. Meira; Bennahum, Ninotchka Devorah; Heffner Hayes, Michelle (eds.). Flamenco on the Global Stage: Historical, Critical and Theoretical Perspectives. <\/em>Jefferson: McFarland & Company Publishing, 2015 (pp. 260-270)<\/p>\n

L\u00f3pez Rodr\u00edguez, Fernando. De puertas para adentro. Disidencia sexual y disconformidad de g\u00e9nero en la tradici\u00f3n flamenca. <\/em>Madrid: Egales, 2017.<\/p>\n

L\u00f3pez Rodr\u00edguez, Fernando. Historia queer del flamenco. Desv\u00edos, transiciones y retornos en el baile flamenco (1808-2018). <\/em>Madrid: Egales, 2020.<\/p>\n

ENLACES DE INTER\u00c9S<\/u><\/p>\n

https:\/\/saraesteller.com\/2020\/03\/31\/juancarloslerida\/<\/strong><\/a> (Acercamiento a Juan Carlos L\u00e9rida Parte I<\/em>, por Sara Esteller)<\/p>\n

https:\/\/saraesteller.com\/2020\/04\/01\/post-01-2-3-16\/<\/a><\/strong> (Acercamiento a Juan Carlos L\u00e9rida Parte II<\/em>, por Sara Esteller)<\/p>\n

https:\/\/saraesteller.com\/2020\/04\/04\/post-01-2-3-17\/<\/a><\/strong> (Acercamiento a Juan Carlos L\u00e9rida Parte III<\/em>, por Sara Esteller)<\/p>\n

https:\/\/laboratorioflamencoit.wordpress.com\/<\/a><\/strong> (Blog del Proyecto-Laboratorio de Investigaci\u00f3n desde el Flamenco<\/em>, fundado y dirigido por Juan Carlos L\u00e9rida)<\/p>\n

WEB DE LA COMPANY\u00cdA<\/u><\/p>\n

http:\/\/juancarloslerida.com\/<\/a><\/strong><\/p>\n

VIDEOS<\/u><\/p>\n