“Las cosas buenas que construimos terminan construy\u00e9ndonos”<\/p>\n
(Jim Rohn)<\/p>\n
Ambiciosa y desesperada, la torre de Babel b\u00edblica fue a buscar sus cimientos en la direcci\u00f3n m\u00e1s equivocada e indudablemente en la m\u00e1s humana: hacia arriba, en un inimaginable punto de convergencia de todos los deseos, de todas las diferencias, de todas las gesticulaciones. Un dios celoso, amante de los proyectos y de las superintendencias, consider\u00f3 pedag\u00f3gico dejarla hundirse en la confusi\u00f3n idiom\u00e1tica. Babel fue desde entonces una met\u00e1fora exitosa de la arrogancia e incoherencia de la especie: la onomatopeya del ruido que nos separa; la cacofon\u00eda de un mundo sin par\u00e1metros, obcecado por la verticalidad.<\/p>\n
Una versi\u00f3n ap\u00f3crifa del G\u00e9nesis atribuye el origen de la arquitectura al gesto instintivo – repararse la cabeza con las manos – que Ad\u00e1n hizo al encontrarse desterrado y sin ropa en los extrarradios del Ed\u00e9n. Hija de la ca\u00edda, la historia de la construcci\u00f3n se devanar\u00eda desde entonces como una epopeya de precariedad y grandilocuencia: de dioses envidiosos y envidia hacia los dioses; de dise\u00f1os soberanos y gestos esclavos; de piedras sagradas y cuerpos sacrificables. Los inefables mamotretos de la arquitectura reciente son el retrato terminal de una desproporci\u00f3n ya hist\u00e9rica entre los fastos del neoliberalismo y la irresistible avanzada de una precariedad cada vez m\u00e1s normativa. Arquitectura sin sentido, sin sentidos y sin gestos, hija de la ilusi\u00f3n de que el capital, como la voz de dios, pudiera extinguir el ruido de fondo de la diferencia, declar\u00e1ndola para siempre poco constructiva, por no decir destructiva.<\/p>\n
Desde que fund\u00f3 en 2007 su colectivo de danza y artes pl\u00e1sticas, Jordi Gal\u00ed propone una anti-arquitectura adaptada al clima moral y al mood del precariado vigente: basada en el montaje de las heterogeneidades y en los mil diferenciales de la gestualidad. Da fe de este programa incluso el nombre de la compa\u00f1\u00eda (reformulada como sociedad po\u00e9tica de mutuo apoyo – nunca mejor dicho – con la artista core\u00f3grafa Vania Vaneau): Arrangement provisoire. Los “Arreglos provisorios” en cuesti\u00f3n son operaciones en las que el gesto de construir vuelve a aplicarse como una epok\u00e9 (la acci\u00f3n de aligerar, suspender y contemplar) a las Urformen, a las figuras seminales y c\u00e9lulas estaminales del imaginario arquitect\u00f3nico de occidente: muros, arcos, puentes, torres, b\u00f3vedas, alzados, forjados (es un ejemplo de ello el reciente Arcos, 2020).<\/p>\n
Las randonn\u00e9e participativas de construcci\u00f3n orquestadas por Jordi Gal\u00ed reproducen en el fondo, como en una galer\u00eda de espejos, los principios (arkh\u00e9s) de aquella tect\u00f3nica que permiti\u00f3 a la humanidad perge\u00f1ar sus refugios, catedrales, castillos. Son arqui-tect\u00f3nicas en un sentido casi etimol\u00f3gico. Apuntando a una arqueolog\u00eda vivencial del imaginario constructivo, procuran reconvertir el teatro en solar, la obra en obra, los int\u00e9rpretes en obreros, y las normas est\u00e1ticas en experiencias ext\u00e1ticas. El resultado es una arquitectura ef\u00edmera, hecha de movimientos y objetos, de equilibrios que resultar\u00edan imposibles si nos los integraran los gestos, el cuerpo, el peso de qui\u00e9n construye. De T, su afamado solo de 2015, Jordi Gal\u00ed afirm\u00f3: “El equilibrio y la oposici\u00f3n se convierten en acciones fundamentales, el cuerpo y los objetos comparten presencia, enriqueci\u00e9ndose mutuamente en una relaci\u00f3n din\u00e1mica de fuerzas, entre equilibrio y tensi\u00f3n. T es un ritual en el que los eventos casuales componen poco a poco una estructura delicada, inestable y compleja, sobre la cual el int\u00e9rprete se mueve mientras sigue construy\u00e9ndola. Es una estructura de engranajes y p\u00e9ndulos ac\u00fasticos que se mueven hasta alcanzar el \u00e1pice: el equilibrio – imposible – y el silencio – insostenible -, m\u00e1s all\u00e1 del ritmo de cada respiro. ”<\/p>\n
Integrando m\u00e1s “cuerpos operadores” a este programa de ingenier\u00eda ef\u00edmera, Gal\u00ed ha articulado ulteriormente la hip\u00f3tesis inicial de componer el equilibrio a partir de la yuxtaposiciones y combinaciones de diferentes desequilibrios. La vertiente gestual, orqu\u00e9stica y sociol\u00f3gica de su paradigma constructivo es en \u00faltima instancia un sistema refinado y din\u00e1mico de tracciones (o atracciones) y compresiones (o comprensiones). El objetivo era, en el fondo, desplegar m\u00e1s met\u00f3dicamente, y con m\u00e1s astucia matem\u00e1tica, las enso\u00f1aciones participativas y los anhelos de contacto y cooperaci\u00f3n que hab\u00edan conformado el n\u00facleo ut\u00f3pico de la Postmodern Dance. Orbes de 2018 devanaba durante tres horas, en 120 combinaciones de cuerpos, este sistema “convivencial” hecho de gravitaciones, aproximaciones, imbricaciones, im-plicaciones, suspensiones, donde cada figura colectiva generaba un “islote de compresi\u00f3n en un oc\u00e9ano de tracciones”. La f\u00f3rmula es de aquel Richard Buckminster Fuller – inventor de la c\u00fapula geod\u00e9sica y del mil cosas m\u00e1s – cuyo humanismo matem\u00e1tico resuena a trav\u00e9s de toda la po\u00e9tica de Jordi Gal\u00ed, basada a su vez en la posibilidad de desplegar sistemas muy complejos a partir de la combinaci\u00f3n inteligente de materiales muy sencillos; y de lograr as\u00ed una cualidad constructiva conocida como tensegridad (o integridad tensional – otro neologismo de Buckminster -), donde la estabilidad del conjunto brota, como en un sistema emergente, de la totalidad de los contrastes, compresiones y repulsiones que conforman el entramado.<\/p>\n
As\u00ed pues, los ensamblajes de Gal\u00ed podr\u00e1n recordar, por elecci\u00f3n de los materiales y aspecto formal, las prodigiosas esculturas cin\u00e9ticas de Theo Jansen, las alquimias constructivas de Johann Le Guillerm, los experimentos de Kenneth Snelson (autor, en 1968 de una famosa Needle Tower o “torre de alfileres”), incluso las fantasmagor\u00edas gr\u00e1fico-textiles de Alwin Nikolais (Tensile Involvement, 1955). Pero la singularidad po\u00e9tica de Gal\u00ed se inscribir\u00e1 siempre en el car\u00e1cter colaborativo, inductivo, gestual y progresivo de cada aventura pl\u00e1stica. No es casual que uno de sus formatos constructivos fetiche haya sido el pabell\u00f3n: el prototipo de la estructura polivalente, del tinglado de uso m\u00faltiple, concebido invariablemente como lugar de confluencia, de encuentro y de intercambio; el edificio por hacer y deshacer. Del mismo Gal\u00ed, el reciente Pavillon Fuller (2017), escenifica en el fondo esta dial\u00e9ctica casi impensable entre la “tensegridad” predicada por Buckminster Fuller, y el car\u00e1cter din\u00e1mico, fantasmal, cinem\u00e1tico y ef\u00edmero de las espirales de luz y tejido, de las esculturas “celenteradas” e invertebradas que la danza de Lo\u00efe Fuller hab\u00eda encarnado a comienzos del siglo; entre la consistencia de lo arquitect\u00f3nico y la inconsistencia de lo perform\u00e1tico. Los hilos, las cuerdas, los palos constituyen sin excepci\u00f3n, en las obras de Gal\u00ed, un entramado transl\u00facido y param\u00e9trico, atravesado por la imagen del contexto, urbano o natural, humano y material en el que se gesta; un entramado que a su vez se apoya como una lupa geom\u00e9trica, come una cuadr\u00edcula fr\u00e1gil y tridimensional sobre la imagen recibida de lo que somos y de todo cuanto hemos, para bien o para mal, edificado como colectividad.<\/p>\n
Lejos de la vistosa monumentalidad de aquella arquitectura institucional que acaparr\u00f3 las ideas de Buckminster Fuller, Gal\u00ed escenifica los ensamblajes y reciclajes de una colectividad cada vez m\u00e1s precarizada, que ya no tiene arquitectos c\u00f3smicos ni para castigar ni para alentar la arrogancia de querer escalar el cielo. Al promete\u00edsmo capitalista, al perfecto machismo intensivo de los rascacielos de toda cala\u00f1a, Babel (2019) opone una larga duraci\u00f3n de sosegado, paciente bricolaje colectivo – un “hacer tiempo haciendo” que desaf\u00eda cualquier econom\u00eda espectacular, porque su inter\u00e9s es constituir una cronicidad habitable, una estancia com\u00fan de la que se pueda entrar y salir a discreci\u00f3n -. Son los tiempos largos, textiles de Stance (2014); las 3 horas y 120 combinaciones de Orbes; los 8000 metros de cuerda de Maibaum (2016). Para los participantes-int\u00e9rpretes de Babel no se trata s\u00f3lo de trabajar el m\u00f3dulo, sino de construir artesanalmente y enarbolar lo que por definici\u00f3n est\u00e1 fuera de escala – el resto, el objet trouv\u00e9, las herramientas m\u00e1s humildes y residuales del imaginario constructivo, las diferencias (\u00e9tnicas, ling\u00fc\u00edsticas, ideol\u00f3gicas) de cada uno -. Se trata, en resumidas cuentas, de templar la cacofon\u00eda. De desafiar, quiz\u00e1s, los nuevos dioses – rentabilidad, brevedad, espectacularidad -.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1, justamente, de la dicotom\u00eda ya rancias entre la terquedad ideol\u00f3gica de la arquitectura moderna y la frivolidad de la posmoderna; m\u00e1s all\u00e1 del debate, planteado por Venturi y Scott-Brown entre patos y tinglados decorados, el tipo de urbanismo ef\u00edmero en el que se encauza la danza de Jordi Gal\u00ed, es un inacabado gestual, en el que la escoria de los materiales simb\u00f3licos se convierte en material pobre de construcci\u00f3n: dinteles precarios, apoyos inestables, complementos de un castillo de naipes siempre por rehacer. Aqu\u00ed se apuntala las apor\u00edas de la est\u00e1tica con de la debilidad de los signos, o con el signo m\u00e1s d\u00e9bil de todos, que es el gesto: la sustancia residual, la fantasmag\u00f3rica chatarra en la que se convierten los s\u00edmbolos al quedarse en los m\u00e1rgenes del discurso o del mercado. Algo resignadamente humano vuelve a intervenir la secreta gracilidad de todo lo construido. Ad\u00e1n se sube otra vez las manos a la cabeza.<\/p>\n
Hablamos, en el fondo, de una tect\u00f3nica del apa\u00f1o que el neoliberalismo ha convertido en la gaya ciencia de todos quienes son, literalmente, des-amparados. No es casual tampoco que Jordi Gal\u00ed fuera uno de los artistas involucrados en el proyecto europeo Migrant Bodies – Moving Borders, que cuestionaba desde las artes performativas las paradojas de la inmigraci\u00f3n y de la precariedad sist\u00e9mica. Su contribuci\u00f3n al debate son los ensamblajes fr\u00e1giles y atrevidos de los \u00faltimos a\u00f1os, buenos para habitarlos un rato, suficientemente pobres como para abandonarlos sin remordimientos, o suficientemente ligeros como para llev\u00e1rselos a cuesta al abandonar los lugares. Gal\u00ed difunde y comparte esta eleg\u00eda de impermanencia, que reconstituye el mundo como objeto encontrado, chatarra que pide a susurros una segunda chance para repensarse; y la entrega a las \u00faltimas cofrad\u00edas de constructores de paz no calificados – o directamente descalificados -, masoner\u00eda desamparada e ingeniosa. \u00bfAcaso la lonja no designaba en origen precisamente esto, el tinglado hecho al buen tunt\u00fan en las lindes del edificio en obras, donde resid\u00edan tempor\u00e1neamente, trabajaban y pensaban los constructores de catedrales? De lonjas po\u00e9ticas, construcciones artesanales y comunidades de chapuza est\u00e1n llenas las cr\u00f3nicas de la coreograf\u00eda reciente, de Marina Mascarell, al colectivo<\/p>\n
NyamNyam, a Vicente Colomar, a Aitana Cordero, entre otros. Todas ellas aluden a la extraordinaria imposibilidad para las nuevas utop\u00edas de ser el tipo de borr\u00f3n y cuenta nueva que ha llenado nuestros paisajes urbanos de chatarra tit\u00e1nica y balances en rojo. Todas hablan de dimensiones post-ut\u00f3picas y enso\u00f1aciones sostenibles. Todas aluden, m\u00e1s o menos deliberadamente, a una met\u00e1fora cada vez m\u00e1s persuasiva del mundo globalizado como morada, refugio, choza (de Greta Thunberg a Christian Rizzo). La ecolog\u00eda rinde homenaje a su ra\u00edz sem\u00e1ntica (de oikos, casa). Las nuevas babeles re\u00fanen los esfuerzos de una humanidad cuya \u00faltima ambici\u00f3n, cuya hibris o salvaci\u00f3n ser\u00e1 querer construir y construirse con la materia prima – o con la \u00faltima materia – de su propia heterogeneidad.<\/p>\n
Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n COMPANYIA ARRANGEMENT PROVISOIRE \/ JORDI GAL\u00cd presenta \u2018Babel\u2019 a la pla\u00e7a Margarida Xirgu el 17 d’octubre de 2021<\/span><\/a><\/p>\n Joshua COMAROFF, Ker-Shing ONG, Horror in Architecture, ORO Editions, 2013.<\/p>\n Agust\u00edn FERN\u00c1NDEZ MALLO, Teor\u00eda general de la basura. Cultura, apropiaci\u00f3n, complejidad. Galaxia Gutemberg, 2020.<\/p>\n Fran\u00e7ois FLAHAULT, El crep\u00fasculo de Prometeo. Contribuci\u00f3n a una historia de la desmesura humana, Galaxia Gutemberg, 2013.<\/p>\n Ian HODDER, Entangled. An Archeaology of the Relationships between Humans and Things, John Wiley and Sons, 2012.<\/p>\n Juhani PALLASMAA, Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos, Gustavo Gili, 2014.<\/p>\n Lloys SIEDEN, Buckminster Fuller’s Universe. An Appreciation, Basic Books, 2000.<\/p>\n Robert VENTURI, Denise SCOTT-BROWN, Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitect\u00f3nica, Gustavo Gili, 2015.<\/p>\n https:\/\/www.archdaily.com\/893555\/tensegrity-structures-what-they-are-and-what-they-can-be<\/a><\/span> (art\u00edculo online, Matheus PEREIRA, “Tensegrity Structures: What They are and They Can Be”, Archdaily, 3\/6\/2018)<\/p>\n https:\/\/bibliodarq.files.wordpress.com\/2015\/06\/fuller-r-b-manual-operativo-de-la-nave-espacial-tierra.pdf<\/span> (PDF online, Richard BUCKMINSTER FULLER, “Manual operativo de la nave espacial tierra” (1979)<\/p>\nBibliograf\u00eda:<\/strong><\/h1>\n
Links de inter\u00e9s:<\/strong><\/h1>\n