“Tierra de luz,
\nCielo de tierra”<\/p>\n
\u00a0F. Garc\u00eda Lorca,<\/strong> En sus m\u00faltiples proyectos, y especialmente en su labor po\u00e9tica (con el despliegue ac\u00fastico e incluso radiof\u00f3nico y la posibilidad visual e incluso pl\u00e1stica de sus poemas), el vigor creativo de Juan de Loxa ten\u00eda que ver menos con el reposo que con lo inestable. Estar \u201cen el aire\u201d implicaba para \u00e9l no s\u00f3lo una circunstancia de la actividad radiof\u00f3nica, sino dar valor a la palabra viva y escurridiza. No es raro que el descenso jugara un papel privilegiado en su visi\u00f3n del mundo. Lo manifest\u00f3 con el \u201cjondismo\u201d, movimiento que lider\u00f3 tratando de recuperar en poes\u00eda el insondable esp\u00edritu del \u201ccante jondo\u201d. Y por supuesto consider\u00f3 la ca\u00edda como lo primario del ser humano. El \u201cHombre\u201d -dice uno de sus m\u00e1s c\u00e9lebres poemas- es un \u00e1ngel mutilado, desalado. Aunque juzgaba, como Pascal, que si ya no era \u00e1ngel, tampoco era bestia: ni lo uno ni lo otro, y a la vez lo uno y lo otro; alterada criatura de intervalos. Olalla Castro, gran conocedora de su obra, se\u00f1ala que lo propio de su poes\u00eda es exponer ese sitio intersticial, el lugar escamoteado de lo fronterizo. Por eso su po\u00e9tica de la simbiosis juega con los diversos sentidos de la preposici\u00f3n \u201ccon<\/em>\u201d, propio del universo doble, algo as\u00ed como un ente h\u00edbrido, en el sentido de la sirena y del centauro en los que la mujer pez y el hombre caballo lo son. Nietzsche dec\u00eda que el hombre es una cuerda entre el animal y el superhombre, una cuerda sobre un abismo. De manera semejante, para Loxa, el hombre es una palpitante intriga entre<\/em> suelo y cielo. Una convicci\u00f3n que reconoci\u00f3 autentificada en el empuje y latido del flamenco, que celebra la gravedad y el vuelo, la atracci\u00f3n al doble abismo, el de lo bajo y el del ascenso.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo no iba a concordar esta visi\u00f3n de Loxa con\u00a0 la inquietud creativa del bailaor y core\u00f3grafo Mario Maya, para quien el flamenco encerraba tambi\u00e9n el debate entre dolor y esplendor? \u00bfY c\u00f3mo no iba a cautivar este marco a la afanosa inquietud de Leonor Leal que llega a Loxa precisamente a trav\u00e9s de Maya? En su pertinaz esfuerzo de apartar lo andaluz del t\u00f3pico cultural y de la perversa violencia de un folklorismo obtuso, el poeta granadino miraba hacia lo jondo<\/em> del flamenco, su cabo m\u00e1s \u00edntimo. Ah\u00ed donde primero Maya y despu\u00e9s Leal han venido art\u00edsticamente a profundizar por v\u00eda del baile.<\/p>\n Leonor Leal se ha encargado de precisar que esta pieza no es un \u201chomenaje\u201d a Loxa, sino una especie de retribuci\u00f3n. El reconocimiento de la ascendencia que sobre s\u00ed ha tenido el \u00e1nimo y el trabajo del poeta granadino. Es un presente, en el sentido de regalo y en el sentido de presencia, un agradecimiento convocando en escena el genio po\u00e9tico y radiof\u00f3nico de Loxa, tanto en su profunda oscuridad como en su luminosidad opalescente. Es un espect\u00e1culo en blanco -como el traje de Leonor en la primera parte- y negro -como su traje en la segunda-, un matrimonio contranatura, de la voz con el silencio, de lo aural con lo visual, de lo alto con lo bajo, del ala con la pezu\u00f1a. \u201cTierra de luz\u201d. Una parte con<\/em> la otra.<\/p>\n Es de sobra conocido que a ella le interesa la comunicaci\u00f3n. Es escritora, se preocupa por interrogar la tradici\u00f3n y la contemporaneidad, y es especialmente brillante en su labor de difusora, estudiosa y conferenciante. Pero el n\u00facleo de su propio baile se orienta, en cambio, hacia un lugar distinto. Es menos expansivo que contractivo. Su principal desarrollo es hacia un lugar inextenso, donde no hay comunicado porque no hay veh\u00edculo de comunicaci\u00f3n posible. Y aunque acompa\u00f1ada frecuentemente por extraordinarios y generosos colaboradores, su danza parece m\u00e1s bien una apoteosis de la soledad. O un horadar -t\u00e9rmino vinculado etimol\u00f3gicamente a \u201cherida\u201d- en un sitio sin recinto, una herida que no se ubica, el \u201cAy\u201d <\/em>que se inserta en este espect\u00e1culo. \u201cCielo de tierra\u201d.<\/p>\n Los lexic\u00f3grafos se\u00f1alan que el significado original\u00a0 del verbo fracassare <\/em>era \u201cfraccionar\u201d<\/em>. Y la danza se reconoce fraccionando el tiempo y el espacio. No a trav\u00e9s de objetos \u00faltimos, obras que son finales, callejones sin salida. Sino mediante fracasos, intentos que terminan siendo fracciones y que requieren nuevos intentos que llevar\u00e1n a nuevas divisiones. \u201c<\/em>Intenta otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor\u201d, se reclamaba a s\u00ed mismo Samuel Beckett. Porque hay quienes, como \u00e9l, han hecho de ese desaf\u00edo (\u201cfracasar mejor\u201d) parte esencial de su preocupaci\u00f3n po\u00e9tica,\u00a0 entre ellas Leonor Leal. La est\u00e9tica de la fractura de este espect\u00e1culo es apenas una leve muestra de esto. Una est\u00e9tica que aparece aqu\u00ed no s\u00f3lo en lo raps\u00f3dico de las citas radiof\u00f3nicas de Loxa, con anuncios de \u00e9poca incluidos, o con recortes de peri\u00f3dicos, o trozos de poemas, sino tambi\u00e9n por los palos incompletos que escanden el espect\u00e1culo, y todo ese patchwork ac\u00fastico y visual que invade la escena.<\/em><\/p>\n
\n Poema del cante jondo<\/em><\/strong><\/p>\n