{"id":114943,"date":"2022-02-28T09:20:48","date_gmt":"2022-02-28T09:20:48","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2688"},"modified":"2023-06-15T09:49:13","modified_gmt":"2023-06-15T09:49:13","slug":"la-interfaz-humana-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/la-interfaz-humana-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘La interfaz humana’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"

If I cant\u2019 dance to it, it\u2019s not my revolution.
\n<\/em>Emma Goldman<\/p>\n

Qu\u00e9 f\u00e1bula fue aquello. Bail\u00e1bamos sin conocer los pasos
\n<\/em>Graffiti an\u00e1rquico en un muro del Polit\u00e9cnico de Atenas<\/p>\n

Desde GRIP, el colectivo de creaci\u00f3n que comparte con Cherish Menzo y Steven Michel, Jan Martens ha entrenado la destreza parad\u00f3jica de convertir los peque\u00f1os formatos del d\u00fao o del solo en aventuras de envergadura monumental; y la agilidad po\u00e9tica de no considerar el teatro documental incompatible a priori con el registro l\u00edrico. Criado en el electrizante ecosistema de la danza neerlandesa,\u00a0 y a ra\u00edz de fuertes sacudidas del formato como Ode to the Attempt<\/em> (2014), Dialogue: Bis + La b\u00eate<\/em> (2012-2013), ya se le considera un virtuoso de la coreograf\u00eda testimonial – de la coreograf\u00eda, para entendernos, que es capaz de formular diagn\u00f3sticos brutales y emp\u00e1ticos sobre el estado de cosas en el que hemos elegido vivir, o del resultado de nuestro esfuerzo conjunto por cargarnos al mundo \u00a0(destruy\u00e9ndolo o decostruy\u00e9ndolo): un muladar de existencias virtuales, puntuaciones someras y cinismo tweet<\/em>. \u00a0As\u00ed pues, el belga la emprende gozosamente a hachazos contra el procesamiento r\u00e1pido de la informaci\u00f3n, contra la simplificaci\u00f3n intern\u00e1utica del mundo, contra el creciente d\u00e9ficit de atenci\u00f3n intelectual, social, moral, emocional. A las adicciones y derivas del ciber-contacto y de la ciber-socializaci\u00f3n estaba de hecho dedicado, para quienes a\u00fan lo recuerdan, su desenfadado primer solo (I Can Ride a Horse Whilst Juggling So Marry Me<\/em>, 2010). La respuesta de Martens a esta org\u00eda de formateo es reinventar cada vez la manera de comunicarse con el p\u00fablico. Los gestos, por su sutileza, su complejidad – por qu\u00e9 no, su oscuridad \u2013 a\u00fan pueden oponer a la marea de las comunicaciones formateadas algo as\u00ed como un idiolecto, lento y fren\u00e9tico, de Eros (Martens es de los pocos artistas que no tienen complejos en declararse autores de love duets<\/em>); tratada as\u00ed, como medio sin fin<\/em>, enclave de actos de comunicaci\u00f3n siempre inacabados, la danza puede en suma vocalizar<\/em> el discurso, danzar la requisitoria, gesticular el oratorio. Se trata por un lado de hablar las cosas por su nombre (lo que constituye la capa documental y oratoria de las piezas), o de buscar para el grito de los int\u00e9rpretes un refugio en la voz de quienes su voz la alzaron contra los males de la historia (Passing the Bechtel Test<\/em> – 2018 -); por otro de otorgar al gesto las competencias ret\u00f3ricas y metadiscursivas (lostmovements<\/em>, 2019), las sutilezas de modulaci\u00f3n, seducci\u00f3n y encarnaci\u00f3n propias de un \u00f3rgano de fonaci\u00f3n. Esta ac\u00fastica muscular – una Stimmung <\/em>del cuerpo – hace resonar todos los c\u00f3digos, patrones y estructuras (musicales, memoriales, ideol\u00f3gicas y emocionales) que est\u00e1 procesando: los traslada a una interfaz humana y humanamente compleja, contra la costumbre cibersocial de conectar, interactuar y traducirse en una interfaz simplificada, que es tambi\u00e9n invariablemente simplista e insincera. De esto iba, en las \u201ccitas a ciegas\u201d de Common People – a series of 24 encounters between people who have never met <\/em>\u2013 (2016), el contraste entre la identidad digital de los no profesionales involucrados, descuadernada sin pudor por las pantallas, y la extraordinaria, \u00edntima delicadeza de sus dates<\/em> en el espacio f\u00edsico de la escena. De esto va Elizabeth Gets Her Way <\/em>(2021), el retrato danzado en 7 partes donde el cuerpo de Jan Martens, como un clave bien temperado<\/em>, suda el revival pasional y documental de Elisabeth Chojnacka – la instrumentista prodigiosa que revivi\u00f3 a su vez un instrumento “datado” como el clavec\u00edn revivi\u00e9ndose en \u00e9l, traduci\u00e9ndose vistosamente y sin complejos, engalan\u00e1ndose<\/em> en la matem\u00e1tica de la m\u00fasica, haciendo del instrumento y de la inteligencia instrumental su propia interfaz, su parure<\/em>, su arma de guerra: escuch\u00e1ndose, conoci\u00e9ndose en la filigrana punzante de cada nota; e inspirando toda una generaci\u00f3n de compositores (Xenakis, Berio, Nyman entre otros) a redescubrir ese sonido.\u00a0 As\u00ed pues, Elisabeth Gets Her Way <\/em>oscila (un poco como ciertos trabajos de Fran\u00e7ois Chaignaud), entre teatro-documento y posesi\u00f3n, entre la exactitud documental y el brillo del azufre. Es mucho m\u00e1s que un ejercicio “eur\u00edtmico” de lectura muscular de la m\u00fasica: la traducci\u00f3n de Martens no es anal\u00f3gica (porque su cuerpo no es simplemente un metr\u00f3nomo). Es m\u00e1s bien un esfuerzo convulso por vehicular el carisma invisible de la m\u00fasica y la ejemplaridad intraducible de una trayectoria vital, adoptando un lenguaje cin\u00e9tico capaz de actualizaciones, de intuiciones fulgurantes (como la secuencia de clubbing<\/em> en el que el core\u00f3grafo inscribe la estructura matem\u00e1tica del an\u00f3nimo del siglo XVI Uppon La Mi Re<\/em>). Se trata de remar contra la corriente del olvido. O de cumplir el evangelio queer<\/em>: ser sonadamente uno mismo, siendo contempor\u00e1neamente el documento vivo (y a veces el monumento) de una harmon\u00eda inasible, variable, a veces monstruosa.<\/p>\n

Cuando no efect\u00faa descensos monumentales al minimalismo de los peque\u00f1os formatos, el multiverso po\u00e9tico de Jan Martens desemboca en el maximalismo de aventura grupales intencionalmente dr\u00e1sticas: fren\u00e9ticas sesiones colectivas de Gym Tonic (como The Dog Days are Over <\/em>,2014) y vibrantes letan\u00edas corales (como Passing the Bechdel Test<\/em>, 2018). En muchos aspectos la reciente Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones <\/em>constituye su primera incursi\u00f3n por todo lo alto en la complejidad del “gran formato”. No es casual que contara con los recursos de La danse en grande forme<\/em>, un proyecto europeo dirigido al fomento de la coreograf\u00eda de grandes n\u00fameros (a partir de 10 int\u00e9rpretes). Plasmar obras multitudinaria se ha convertido, en los \u00faltimos a\u00f1os, en una especie de respuesta pol\u00edtica a la hegemon\u00eda fatal de los formatos austeros, de las coreograf\u00edas de bolsillos, de los solos y d\u00faos – de todos los gestos po\u00e9tico prudentemente concebidos para colarse con menos resistencia en las mallas asf\u00edcticas del mercado -.<\/p>\n

Pero Any attempt <\/em>es mucho m\u00e1s que esto: es la s\u00edntesis de una labor po\u00e9tica a dos bandas, hecha de singularidad molecular y de coralidad molar. Sobre una escena desnuda, surcadas asim\u00e9tricamente por l\u00edneas blancas, como en una cuadr\u00edcula irregular – de hecho, una Red – escenifica la resistencia de cada uno a los dec\u00e1logos y formats<\/em> de la socialidad vigente. Lo hace compaginando una composici\u00f3n poderosamente geom\u00e9trica (incluso hipn\u00f3tica en el despliegue de las herramientas orqu\u00e9sticas), con un modo de presencia individual y una morfolog\u00eda gestual totalmente “anam\u00f3rficos”: el tema es, de nuevo y siempre, la reticencia innata del sujeto a encajar en el baremo de la red. La vivencia de la irregularidad como gesto glorioso de protagonismo o como gesto vergonzoso de inadaptaci\u00f3n: vestimenta roja, sambenito, estigma, bandera personal, revoluci\u00f3n particular. \u00bfQu\u00e9 es finalmente Any attempt<\/em>?\u00a0 Un Sacre du Printemps <\/em>adaptado a la era socialweb<\/em>. Si el Sacre<\/em> original escenificaba tormentosamente el sacrificio de una elegida a la religi\u00f3n, creencia y demencia de la horda, la nueva Consagraci\u00f3n<\/em> hace de todos, sin excepciones, los portadores de t\u00fanica roja, las v\u00edctimas, los h\u00e9roes, las cobayas, los verdugos, los insumisos, las pasionarias del gran laboratorio de conformismo y barbarie que es la sociedad hiperconectada.\u00a0 A ratos recordar\u00e1 una especie de sistema solar cuyos planetas, aun esgrimiendo propiedades f\u00edsicas, masas y edades c\u00f3smicas muy diversas, obedecen a una \u00fanica norma gravitacional, enredados, todos ellos, en una misma f\u00edsica de atracciones, repulsiones, revoluciones, cat\u00e1strofes, explosiones. En este aspecto Any attempt <\/em>parece reinterpretar con otra complejidad los dinamismos espirales, las marchas hipn\u00f3ticas, los modelos de pululaci\u00f3n o dionisismo coral que han sido la manera espont\u00e1nea para mucha coreograf\u00eda reciente de retratar una posmodernidad tan desorganizada, tan abarrotada – y a la vez tan obsesionada por fantasmas identitarios y autoficciones de toda cala\u00f1a -. \u00a0Es como si una mano irreverente vertiera en los moldes de Keersamaeker la lava, las intemperies y turbulencias de Sharon Fridman, de Olivier Dubois, de Hofesh Schechter, de Jes\u00fas Rubio Gamo. El resultado es una s\u00edntesis coreogr\u00e1fica, una \u00e9tica ordine geometrico demonstrata<\/em> de los movimientos ciegos, de las pasmosas \u201cmociones de desorden\u201d, que han conformado la \u00faltima oleada de convulsiones, protestas, grupos de presi\u00f3n y primaveras<\/em> colectivas (Youth for Climate, Black Lives Matter, G\u00eelets Jaunes, etc.). Any attempt<\/em> es la interfaz que permite leer las fuerzas irracionales y razones encriptadas de todo aquello que a\u00fan es capaz de levantarnos<\/em>, de hacernos saltar <\/em>(“spring”, el t\u00edtulo del libro de Ali Smith significa tambi\u00e9n esto). M\u00e1s all\u00e1 de la po\u00e9tica asamblearia y progre, m\u00e1s all\u00e1 de Judith Butler, directamente en las po\u00e9ticas de levantamiento analizadas por Georges Didi-Huberman. \u00bfAcaso el t\u00edtulo, “todo intento acabar\u00e1 en cuerpos aplastados y huesos rotos”, no fue la respuesta del presidente chino Xi Jinping a las sublevaciones colectivas de Hong Kong?\u00a0\u00a0 Ahora bien, precisamente porque la historia de la danza y de la gestualidad ha sido una epopeya de singularidades y revoluciones, Any attempt<\/em> homenajea el cuerpo en revuelta de cada uno reinscribiendo con piedad e iron\u00eda la tormenta de estilos del \u00faltimo siglo en la l\u00f3gica atemporal de un universo, de un cosmos, que es a la vez la estructura sin Historia (aunque llena de historias) de la web. Es un poco como hablar (Martens lo hizo ya en Rule of Three<\/em>, 2018) de una percepci\u00f3n del mundo tan atomizada (por los tiempos cortos, por le temporalidad de clip<\/em> de nuestros social webs) que narrar la realidad<\/em> se ha vuelto una tarea imposible: solo los (ciber)espacios rizom\u00e1ticos y sin historia dan cabida a las esquirlas de presente – en palabras de Martens, los “snapshots of the now” – en que nos hemos convertido; a la mir\u00edada de gestos e instantes (se puede pensar en Boris Charmatz) de la que la Red ofrecer\u00e1 mil records <\/em>\u00a0pero ning\u00fan recuerdo. La Jerusal\u00e9n celeste de Martens es una ciudad suspendida de este tipo: un cosmos – o un caos – de fuegos que todos encienden, y que nadie apaga.<\/p>\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n

JAN MARTENS & GRIP presenta \u2018Elisabeth gets her way\u2019 al Mercat de les Flors el 16 i 17 de mar\u00e7 de 2022<\/strong><\/a><\/span> i ‘Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones’ el 19 i 20 de mar\u00e7 de 2022<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

Links v\u00eddeo<\/strong><\/h1>\n

– Extracto Anne Teresa de Keersmaeker, Rain<\/em><\/strong><\/span><\/a>, 2016<\/p>\n

– Extracto Fran\u00e7ois Chaignaud, Romances Inciertos<\/em>, 2019<\/p>\n