Sobre L.E.V.E. de Paloma Mu\u00f1oz<\/p>\n
\u201cLa verdadera locura quiz\u00e1 no sea otra cosa
\nque la sabidur\u00eda misma que, cansada
\nde descubrir las verg\u00fcenzas del mundo,
\nha tomado la inteligente resoluci\u00f3n de volverse loca”.<\/p>\n
Heinrich Heine<\/a><\/strong><\/p>\n La levedad del ser, \u00bfes insoportable? La core\u00f3grafa pacense Paloma Mu\u00f1oz trata de pellizcarnos con L.E.V.E<\/em>., donde demuestra que la levedad, m\u00e1s que insoportable, es estructural e inherente al acto coreogr\u00e1fico. La clave de Giselle <\/em>(1841), La s\u00edlfide <\/em>(1832) o El lago de los cisnes<\/em> (1877) fue en su momento registrar el impulso de flotar y, a la vez, recordar que uno tiene los pies bien anclados al suelo, sintetizando as\u00ed la primera lecci\u00f3n y expectativa de una clase de ballet. Ra\u00edz que va a la luz, \u00e1rbol liviano que crece, pies y manos como lenguas<\/em>. Met\u00e1foras tirantes y caprichosas que encarnan en un segundo la contradicci\u00f3n de pesar y despegar.<\/p>\n Si echamos la vista atr\u00e1s, las escuelas de danza cada vez han acogido a m\u00e1s cuerpos diversos que, en un arrebato de valent\u00eda, han querido aprender a bailar, sin importar la edad ni las maniqueas cualidades f\u00edsicas. Sin duda esto es un triunfo de la danza contempor\u00e1nea, empezando por la moderna Isadora Duncan (1877-1917) \u2014quien desde una ingenuidad casi terrorista dinamit\u00f3 la exclusividad del ballet\u2014 hasta las pr\u00e1cticas postmodernas norteamericanas de Trisha Brown (1936-1917), donde el hecho de participar y sentir el cuerpo siguiendo una instrucci\u00f3n consciente encarrilaba a cualquier persona voluntariosa en un acto bailado.<\/p>\n Esta pluralidad coreogr\u00e1fica ha servido para nutrir y ampliar los l\u00edmites de la danza y ha engendrado verdaderas fieras esc\u00e9nicas cuyo trayecto ha demostrado al mundo no s\u00f3lo que el cerebro es un m\u00fasculo, sino que la diversidad de origen y t\u00e9cnica puede suponer tambi\u00e9n riqueza fundamental. Ahora bien, \u00bfqu\u00e9 pasa con quien todav\u00eda tiene ocho apellidos?, \u00bfa quien el oficio de la danza ha marcado su cuerpo y por ende, su forma de entender el mundo? Si no hay duda de que la apertura a la diversidad no ha sido en vano, desde luego tampoco la hay de que una mente forjada a golpe \u2014o a caricia\u2014 de arabesque puede llegar a terrenos de creaci\u00f3n igualmente extra\u00f1os y metaf\u00edsicos. Con la ventaja de haber aprendido a ser leve, antes de siquiera nombrarlo.<\/p>\n Paloma Mu\u00f1oz, antes de ser bailarina, se form\u00f3 como gimnasta de competici\u00f3n. Despu\u00e9s, el Institut del Teatre la recibi\u00f3 como estudiante del Grado Profesional primero y del Grado en Coreograf\u00eda y T\u00e9cnicas de Interpretaci\u00f3n de la Danza despu\u00e9s, entre tanto siendo int\u00e9rprete y encarnando repertorios de Metros-Ramon Oller, Thomas Noone Dance, Norrdans e IT Dansa. Probablemente por esta raz\u00f3n, la especulaci\u00f3n sobre el cuerpo le vino despu\u00e9s del dolor y del cansancio. El cuerpo se ordena solo, y despu\u00e9s, un susto. As\u00ed describe ella misma L.E.V.E<\/em>., como \u201cun susto\u201d<\/em> resultado de la aceleraci\u00f3n de im\u00e1genes sobre el cuerpo, \u201cun scroll infinito que se escurre, como fuegos artificiales que luego se desvanecen\u201d.\u00a0 Luego se desvanecen s\u00ed, pero mientras tanto, no. Esa cualidad de permanencia fugaz presente en las artes temporales \u2014entendiendo transcurso limitado en el tiempo de im\u00e1genes, de pasos o de notas musicales\u2014 tal vez hace que el acto ef\u00edmero sea uno de los aspectos m\u00e1s importantes a la hora de comprender la coreograf\u00eda de Mu\u00f1oz, pues uno de los pilares a la hora de construir L.E.V.E<\/em>. fue el acto blanco. En ballet, el acto blanco acoge a seres et\u00e9reos, ef\u00edmeros y fantasmag\u00f3ricos, lo que verdaderamente es estremecedor si se piensa que es realmente un cuerpo humano el que lo est\u00e1 ejecutando. En esta pieza, el acto blanco se soporta mediante dos t\u00e9cnicas compositivas. La primera, la arcaica y ya nombrada: un cuerpo que pesa y no. El supuesto insoportable v\u00e9rtigo kunderiano <\/em>es desafiado por un cuerpo mortal, una tecnolog\u00eda de piernas ejerciendo presi\u00f3n sobre el suelo, un arabesque onda-vital <\/em>que emite rayos explotando como fuegos al final del patio de butacas. La segunda, una proyecci\u00f3n literal de im\u00e1genes infinitas sobre un cuerpo finito. \u00bfQu\u00e9 sostiene a qu\u00e9? \u00bfSeguir\u00e1n esas im\u00e1genes rodando cuando el cuerpo se acabe? \u00bfD\u00f3nde se proyectar\u00e1n despu\u00e9s? Esa es la magia y el susto. Eso es Light and Easy Vanishing Event.\u00a0 <\/em><\/p>\n Pero, \u00bfc\u00f3mo suena ahora un acto blanco? \u00bfQu\u00e9 tipo de m\u00fasica puede acompa\u00f1ar un gesto tan aparentemente sonoro? Entonces, el compositor Adolphe Adam (1803-1856) encontr\u00f3 para Giselle<\/em> la f\u00f3rmula para crear una melod\u00eda capaz de sostener un esp\u00edritu elemental con forma de joven mujer que mor\u00eda la noche de bodas y convirti\u00e9ndose en uno de los m\u00e1ximos referentes del ballet cl\u00e1sico: las willis,<\/em> versi\u00f3n eslava de ninfa griega que permanece en el limbo, intocable bajo un leitmotiv y un halo virtual y virtuoso. Pero ahora que nuestras mentes conocen ya la velocidad de procesamiento y la virtualidad y supone nuestro ADN social, el acto blanco necesita algo m\u00e1s: un choque, un golpe, un beat<\/em>.\u00a0 Concretamente L.E.V.E.<\/em> trae consigo la tecnolog\u00eda de composici\u00f3n del m\u00fasico Guillem Llotje, conocido tambi\u00e9n por ser miembro del d\u00fao de m\u00fasica electr\u00f3nica NUU junto a la cantante y actriz Aida Oset.<\/p>\n L.E.V.E.<\/em> es respuesta y posterior a La piel vac\u00eda (2016)<\/em>, pieza finalista del Premi de Dansa del Institut del Teatre y premiada posteriormente en cert\u00e1menes coreogr\u00e1ficos, tambi\u00e9n con la que inaugur\u00f3 su compa\u00f1\u00eda Siberia. Seg\u00fan la core\u00f3grafa, esta obra fue m\u00e1s bien un encaje de bolillos, un bordado sin apenas levantar los ojos, un ejercicio de dedicaci\u00f3n absoluta y artesan\u00eda manteniendo esa fe tan valiosa que se tiene en los comienzos \u2014despu\u00e9s tal vez se tiene confianza. Trat\u00f3 de llegar a conocerse como creadora \u2014ejercicio que ya empez\u00f3 con Her Name is Histeria<\/em> (2011)\u2014<\/em>\u00a0y trajo el cuerpo roto, la sensualidad, la precisi\u00f3n, esas inconfundibles \u201ctaras\u201d que como Willis <\/em>se le quedaron de la gimnasia de competici\u00f3n y el ballet, que de alguna manera intuy\u00f3 como propias. Cre\u00f3 un lenguaje para hablar del cuerpo hinchado y del b\u00f3tox, del retrato de una piel ingobernable que organiza nuestro cuerpo pero que parad\u00f3jicamente, sin nosotros, est\u00e1 vac\u00eda.<\/p>\n En L.E.V.E<\/em>., sin embargo, entr\u00f3 la ligereza y el brillo. La preocupaci\u00f3n por llegar a un lenguaje genuino hab\u00eda quedado atr\u00e1s con el resto de mudas de piel. L.E.V.E.<\/em> va de soltar y soltar como respuesta al aferrarse amoroso de La piel vac\u00eda<\/em>. En las dos, sin embargo, el trabajo interpretativo sigue siendo fundamental. Los bailarines de Paloma Mu\u00f1oz son cuerpos entrenados para el galope, ambivalentes y contradictorios, centr\u00edfugos, centr\u00edpetos, ign\u00edfugos e inflamables. La l\u00ednea, presente y elocuente por s\u00ed misma, brazos y piernas que se proyectan creando una amplitud espacial y una ilusi\u00f3n de aspa de molino interminable. Aperturas de caderas a ras de suelo que hacen del acto blanco una provocaci\u00f3n en tierra firme, una llamada a la vida, al fin y al cabo, entre tanta invitaci\u00f3n fantasmal.<\/p>\n Carmen G\u00f3mez<\/strong><\/p>\n CIA SIBERIA \/ PALOMA MU\u00d1OZ presenta \u2018L.E.V.E. [A Light and Easy Vanishing Event]\u2019 en el Mercat de les Flors del 28 al 30 de abril de 2022<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n – Web de la Compa\u00f1\u00eda Siberia | Danza (siberiadanza.com)<\/a><\/span><\/strong><\/p>\nEnlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/h1>\n