Israel Galv\u00e1n. Con solo pronunciar su nombre, atraemos una lista interminable de ep\u00edtetos y calificativos que, a lo largo de m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, se han ido sumando a la sombra de su baile como las latas escandalosas a los coches de los reci\u00e9n casados: el bailaor de soledades, el bailaor del silencio, el que baila de perfil, el que traza geometr\u00edas. El ir\u00f3nico, el transgresor, el virtuoso. El bailaor total. El hijo pr\u00f3digo. Aquel que traicion\u00f3 sus or\u00edgenes y revolucion\u00f3 el flamenco. Aquel que removi\u00f3 las entra\u00f1as de la tradici\u00f3n para encontrar su propio camino y convertirse, \u00e9l mismo, en tradici\u00f3n.<\/p>\n
En tradici\u00f3n, s\u00ed: \u201cconjunto de rasgos propios de unos g\u00e9neros o unas formas art\u00edsticas que han perdurado a lo largo de los a\u00f1os\u201d. Hoy en d\u00eda, Israel Galv\u00e1n no es solo una gran figura del flamenco y la escena contempor\u00e1nea. Hoy en d\u00eda, Israel Galv\u00e1n es tambi\u00e9n un estilo, una escuela y un repertorio. Es tradici\u00f3n, en el sentido m\u00e1s preciso y honorable de la palabra.<\/p>\n
En el flamenco, como en todas las artes, la tradici\u00f3n crece y se expande con el paso del tiempo, siguiendo unos par\u00e1metros muy determinados. Si repasamos la trayectoria de Galv\u00e1n, en seguida nos damos cuenta de que el bailaor cumple con todos los requisitos para ser considerado como un cl\u00e1sico de nuestro tiempo. Sus obras se han ganado el reconocimiento de la cr\u00edtica y el p\u00fablico internacionales. Su baile se estudia en escuelas, conservatorios y universidades. Sus espect\u00e1culos se reprograman en teatros de todo el mundo y su \u00e9xito en los escenarios va acompa\u00f1ado de un proceso de transmisi\u00f3n de su lenguaje.<\/p>\n
El espect\u00e1culo de su consagraci\u00f3n definitiva, Arena<\/em>, se volvi\u00f3 a programar catorce a\u00f1os m\u00e1s tarde. La obra que lo consagr\u00f3 como primera figura del flamenco \u201cde vanguardia\u201d, lo ha consagrado tambi\u00e9n como un \u201ccl\u00e1sico contempor\u00e1neo\u201d \u00bfLe queda algo m\u00e1s por conseguir a Israel Galv\u00e1n para que podamos considerarlo, definitivamente, un cl\u00e1sico?<\/p>\n \u201cEl Amor Brujo si es un perro, me muerde,\u00a0<\/em><\/p>\n lo ten\u00eda cerca y no me daba cuenta\u201d<\/em><\/p>\n Hasta que un cr\u00edtico no le pregunt\u00f3 \u201c\u00bfpara cu\u00e1ndo El Amor Brujo?\u201d, Israel Galv\u00e1n no empez\u00f3 a plantearse la posibilidad de reinterpretar la obra de Manuel de Falla: \u201cquiz\u00e1s porque no me siento identificado con sus versiones en clave de Ballet Flamenco o Danza.\u201d Esto nos lleva a preguntarnos si la reinterpretaci\u00f3n del repertorio es otro de los factores indispensables para ganarse una estatua en el olimpo de los dioses: \u00bfhasta qu\u00e9 punto es necesario reinterpretar la tradici\u00f3n pasada para devenir la tradici\u00f3n del futuro? \u00bfO quiz\u00e1s ha llegado el momento de actualizar el repertorio, como corpus y como concepto?<\/p>\n En el caso de Israel Galv\u00e1n, aunque la llamada de El Amor Brujo<\/em> tard\u00f3 en llegarle, finalmente encontr\u00f3 un camino que le permiti\u00f3 acercarse a esta pieza. Una inspiraci\u00f3n m\u00e1s formal que tem\u00e1tica que lo conect\u00f3 con la experiencia de las primeras int\u00e9rpretes que se enfrentaron a la partitura de Falla: \u201cquiero bailar el proceso de transici\u00f3n musical que hubo entre la versi\u00f3n de Pastora Imperio hasta Antonia Merc\u00e9 La Argentina\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/em>Para bailar esta transici\u00f3n, Israel se transforma en Eduarda de los Reyes. Este alter ego <\/em>que el bailaor construye en su Gitaner\u00eda en un acto y dos cuadros, <\/em>le permite, seg\u00fan sus propias palabras, \u201ccambiar cuerpo y alma\u201d. El recurso del transformismo se convierte as\u00ed en una suerte de rito de paso hacia el universo est\u00e9tico y expresivo arrebatado por el binarismo de g\u00e9nero (como ocurr\u00eda en \u00a1Viva!<\/em><\/a> de Manuel Li\u00f1\u00e1n<\/a>). Pero \u00bfpor qu\u00e9 necesitamos travestirnos para explorar las maneras de bailar consideradas tradicionalmente como femeninas? \u00bfEs el travestismo una excusa para permitirnos el \u201cbaile de mujer\u201d o una fase indispensable del ritual de invocaci\u00f3n?\u00a0 \u00bfTiene que ver con una cuesti\u00f3n est\u00e9tica, \u00e9tica o generacional?<\/p>\n \u201cMi b\u00fasqueda en el baile es la transformaci\u00f3n, y en este caso,\u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0los antiguos maestros me dan la clave para cambiar cuerpo y alma.\u201d\u00a0<\/em><\/p>\n Israel Galv\u00e1n aspira a \u201cser un cuerpo, ni hombre ni mujer\u201d. Romper las barreras entre el baile de hombre y el baile de mujer para ser libre. A lo largo de su carrera, este deseo de libertad lo ha llevado a desarrollar un lenguaje personal y una po\u00e9tica propia basados en la reconstrucci\u00f3n de los c\u00f3digos flamencos y las estructuras tradicionales. Reconstrucci\u00f3n, que no deconstrucci\u00f3n. Porque Galv\u00e1n desmonta para volver a montar. Como apunta Fernando L\u00f3pez Rodr\u00edguez,<\/em> \u201cen Israel los referentes del pasado aparecen, distorsionados, reubicados, reestructurados, pero aparecen: el espectador puede desarrollar una mirada re-compositiva de los elementos reconocidos que son presentados de una manera nueva\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/em>La operaci\u00f3n que lleva a cabo el bailaor en el \u00e1mbito del cuerpo y el baile es similar a la revisi\u00f3n de los cantes y la voz flamenca que realiza el Ni\u00f1o de Elche. Un cantaor, creador y agitador sociocultural que se ha convertido en una figura omnipresente en la escena contempor\u00e1nea de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n Ahora bien, en contraposici\u00f3n a Galv\u00e1n, el discurso est\u00e9tico e ideol\u00f3gico del Ni\u00f1o de Elche tiene que ver m\u00e1s con la distorsi\u00f3n y la destrucci\u00f3n que con la reconstrucci\u00f3n. No en vano, lleva ya algunos a\u00f1os \u201cmatando\u201d el flamenco. Su discurso, tan provocador como ambiguo, se sit\u00faa en el eterno interrogante. Es un c\u00f3ctel entre el anti-arte gamberro de las vanguardias hist\u00f3ricas y el nihilismo disfrut\u00f3n de la generaci\u00f3n beat<\/em>.<\/p>\n \u201cCuando arde el teatro y la piel y la carne se consumen\u00a0<\/em><\/p>\n vemos debajo el esqueleto de dos m\u00e1quinas.\u201d<\/em><\/p>\n Cuando Francisco Contreras e Israel Galv\u00e1n comparten escenario, las leyes del espacio y del tiempo parecen expandirse. Cuando estos dos \u201cmellizos\u201d se encuentran sobre las tablas, se convierten en dos cabezas de un mismo monstruo, en el yin y el yang de una misma religi\u00f3n. El positivo y el negativo de una misma imagen que consigue revelarse ante nuestros ojos gracias a la iron\u00eda, la irreverencia y unas ganas insaciables de seguir jugando.<\/p>\n En Mellizo doble<\/em>, bailaor y cantaor exploran la relaci\u00f3n entre m\u00e1quina y flamenco. Un binomio que no solo nos remite al baile con dinamos de Vicente Escudero, sino que nos hace pensar en otras \u201cmaquinaciones\u201d contempor\u00e1neas, como las experimentaciones con la guitarra de Ra\u00fal Cantizano, las M\u00e1quinas sagradas<\/em><\/a> de Juan Carlos L\u00e9rida o el activismo audiovisual de Los Voluble. En esta ocasi\u00f3n, Galv\u00e1n y Ni\u00f1o de Elche se adentran en el flamenco como m\u00e1quina de emociones, tomando como punto de partida su paradoja fundacional: ser un arte de percepci\u00f3n espont\u00e1nea e improvisada, pero de construcci\u00f3n altamente compleja y codificada.<\/p>\n Con la precisi\u00f3n quir\u00fargica de un cirujano y la curiosidad desacomplejada de un ni\u00f1o travieso, Israel y Francisco diseccionan las estructuras flamencas para poner en evidencia sus l\u00edmites e intentar ampliarlos. Especulan con los c\u00f3digos y exprimen el lenguaje desde el rigor y desde el juego para ense\u00f1arnos la cara m\u00e1s l\u00fadica de la experimentaci\u00f3n. La libertad y el permiso que ambos artistas se dan en escena nos demuestran que el compromiso no es incompatible con la diversi\u00f3n. Que la investigaci\u00f3n nunca estuvo re\u00f1ida con el gozo (m\u00e1s bien, todo lo contrario).<\/p>\n Salvador S. S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n ISRAEL GALV\u00c1N presenta al Mercat de les Flors:\u00a0 \u2018El Amor Brujo. Gitaner\u00eda en un acto y dos cuadros<\/a>\u2019, el 13 i 14 d\u2019octubre de 2022, i \u2018Mellizo Doble<\/a>\u2019, el 15 i 16 d\u2019octubre de 2022<\/strong><\/span><\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n Didi-Huberman, Georges. El bailaor de soledades. <\/em>Valencia: Pre-Textos, 2008.<\/p>\n Frayssinet-Savy, Corinne. Israel Galv\u00e1n. Bailar el silencio.<\/em> Barcelona: Continta me tienes, 2015.<\/p>\n L\u00f3pez Rodr\u00edguez, Fernando. \u201cIsrael Galv\u00e1n, \u00bfqu\u00e9 es la contemporaneidad en la danza espa\u00f1ola?\u201d en La investigaci\u00f3n en danza en Espa\u00f1a 2012. <\/em>Valencia: Mahali, 2012.<\/p>\n L\u00f3pez Rodr\u00edguez, Fernando. De puertas para adentro. <\/em>Madrid: Egales, 2017.<\/p>\n Salas, Roger. \u00bfPor qu\u00e9 bailamos? Papeler\u00eda sobre la danza (y el ballet). <\/em>Barcelona: Cumbres, 2014.<\/p>\n Videograf\u00eda<\/strong><\/p>\n No m\u00e1s versiones: El Amor Brujo<\/em>, Fernando L\u00f3pez (2021)<\/p>\n