{"id":114720,"date":"2022-12-09T09:19:19","date_gmt":"2022-12-09T09:19:19","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2899"},"modified":"2023-06-15T09:49:37","modified_gmt":"2023-06-15T09:49:37","slug":"cuando-la-belleza-expia-por-carmen-gomez","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/cuando-la-belleza-expia-por-carmen-gomez\/","title":{"rendered":"‘Cuando la belleza exp\u00eda’, por Carmen G\u00f3mez"},"content":{"rendered":"

El modus operandi <\/em>de un teatro tiene casi m\u00e1s que ver con el p\u00fablico que con la pieza. La ovaci\u00f3n, pudiendo ser una manifestaci\u00f3n deliberada de respeto, es capaz de convertirse en un cors\u00e9 r\u00edgido m\u00e1s relacionado con lo que se espera de uno como usuario de una instituci\u00f3n -el Teatro-, que con el goce personal de lo que se haya podido presenciar. Aunque desde la butaca, la audiencia est\u00e1 tambi\u00e9n interpretando un papel y no siempre se le dedica tanta atenci\u00f3n como la que emplea en su juego esc\u00e9nico Silvia Gribaudi.<\/p>\n

El p\u00fablico siempre ha sido un elemento dramat\u00fargico y lleva consigo un componente activo que no es ajeno a ninguna creaci\u00f3n. Para adentrarnos en el trabajo de esta core\u00f3grafa es conveniente situar al p\u00fablico desde la perspectiva del detonador-int\u00e9rprete. Pensemos en el planteamiento cl\u00e1sico de la cuarta pared, donde el int\u00e9rprete acata su rol hacia<\/em> el p\u00fablico o para <\/em>el p\u00fablico y en el peor de los casos, a pesar <\/em>de \u00e9l.\u00a0 <\/em>En la pr\u00e1ctica de la performance existe sin embargo una actitud confrontativa de la acci\u00f3n donde el p\u00fablico es atacado por un posicionamiento: lo sit\u00faa en contra<\/em> buscando que reaccione.\u00a0 En el dispositivo coreogr\u00e1fico el p\u00fablico es invitado a participar y formar parte de una experiencia junto a \u00e9l; las barreras de la instituci\u00f3n son eliminadas y el acto creador es concebido con horizontalidad.<\/p>\n

Admitir que la presencia del p\u00fablico modifica el contenido de una pieza, y comprender astutamente de qu\u00e9 manera interpelarlo puede traer un centelleante -y arriesgado- beneficio. El caso de Silvia Gribaudi comprende un ejercicio con <\/em>el p\u00fablico, donde a la audiencia no se le exige sino una serenidad de ser percibido, saludado y contactado, compromiso dif\u00edcil puesto que no es un ataque deliberado sino una conversaci\u00f3n en la que el int\u00e9rprete tendr\u00e1 que estar preparado para permanecer en una escucha tranquila pero no asfixiar con una mirada demandante.<\/p>\n

Silvia Gribaudi trae consigo una experiencia de trabajo basada en el cuerpo como lugar y fuente de vivencia. En A Corpo Libero (2009) <\/em>\u00a0estableci\u00f3 un v\u00ednculo entre la pretensi\u00f3n de la expectativa de feminidad y la capacidad de burlarse de ella. Atravesada probablemente por una herencia felliniana, la core\u00f3grafa turinesa encarnaba en su propia persona la habilidad de disolver toda recta honrando desde su cuerpo la curva y poniendo a su servicio la m\u00e1s gentil de las verg\u00fcenzas. Su inter\u00e9s por la \u201cparte blanda\u201d empezaba aqu\u00ed. Ese tejido conectivo presente en todo organismo y sin embargo menospreciado por la concepci\u00f3n \u00f3sea de la coreograf\u00eda . Gribaudi comenz\u00f3 a intuir que la capacidad de generar v\u00ednculo esc\u00e9nico estaba m\u00e1s cerca del espacio intermedio y ensamblaje que de una coreograf\u00eda armada a golpe de hueso. A Corpo Libero <\/em>gana el Premio del P\u00fablico y del Jurado de la Giovane Danza d\u00b4Autore Veneto, y tambi\u00e9n llamando la atenci\u00f3n del Aerowaves Dance Across Europe<\/em>, la Biennale di Venezi<\/em>a, Dublin Dance Festival<\/em>, Edinburgh Fringe Festival <\/em>o Dance Victoria Canada.<\/em><\/p>\n

La informaci\u00f3n propia del cuerpo del int\u00e9rprete era ya materia de inter\u00e9s performativo. Con La et\u00e0 relative<\/em> (2014) profundiz\u00f3 en las capas que habitan los cuerpos en torno a la edad y con ella una pregunta que m\u00e1s tarde perfilar\u00eda: \u00bfPuede nuestro silencio contener una informaci\u00f3n importante de nosotros? <\/em>Una vez m\u00e1s, el cuerpo de Silvia Gribaudi buceaba en la vulnerabilidad y en la capacidad elocuente de un cuerpo imperfecto y fr\u00e1gil pero al mismo tiempo ir\u00f3nico. A partir del cuerpo de tres mujeres – performers, investigaba con My Place <\/em>(2016) la intimidad como espacio rec\u00f3ndito a modo de revelaci\u00f3n, ayud\u00e1ndose de una dramaturgia de sombras que multiplicaba su presencia en escena. Recog\u00eda en esta pieza el secreto del cuerpo com\u00fan, ese que se alberga en los rincones del int\u00e9rprete, algo en lo que m\u00e1s adelante profundizar\u00eda con Graces <\/em>(2017) y tambi\u00e9n abr\u00eda la puerta a la expresividad de un universo femenino que pudo sacar a relucir con\u00a0 R. OSA_10 Exercises for New Virtuosities<\/em>. Gribaudi hizo confluir aqu\u00ed el imaginario del pintor Botero con el mundo aer\u00f3bico y ochentero de Jane Fonda.<\/p>\n

Gribaudi llega a Graces<\/em> de la mano de tres int\u00e9rpretes varones en torno a la figura de las tres gracias esculpida por Antonio Canova. Sin soltar la vulnerabilidad y elocuencia del cuerpo desnudo, da un paso m\u00e1s para explorar la belleza y disolver los c\u00f3digos de masculinidad y feminidad, coreografiando esta vez un cuerpo coral diverso. Es importante destacar la presencia del artista de teatro y v\u00eddeo Matteo Maffesanti, cuya experiencia en el teatro social hace que la propuesta de Gribaudi cobre un generoso grado de realidad a partir de talleres realizados junto a gente local, de quien muy probablemente tomaron referencias.<\/p>\n

Gribaudi y Mafessanti vuelven a colaborar en Monjour,<\/em> esta vez contando con el trabajo visual de la artista del c\u00f3mic Francesca Ghuermandi. Esta propuesta visual dar\u00e1 una vuelta al trabajo de intersticio y del marco, pues aparece una comicidad atl\u00e9tica propia del tebeo que recoloca al cuerpo vulnerable de Gribaudi en un lugar de riesgo y responsabilidad.<\/p>\n

La diferencia sustancial que ofrece Monjour<\/em> -pero sumado al recorrido anteriormente detallado- es probablemente un encuentro formal con el concepto de circo, cuya estructura y condici\u00f3n obedece sobre todo a la disposici\u00f3n y disponibilidad del p\u00fablico.La mirada de la audiencia es un hilo invisible que el int\u00e9rprete tensa, pero nunca solo y nunca estanco, formando parte de un cuadro variable y diverso. La propuesta de Silvia, aunque incluye acr\u00f3batas y gladiadores en cierto modo no se focaliza en el riesgo f\u00edsico que estos puedan experimentar, sino en su capacidad de resistencia para incluir esa mirada en su tono corporal y en el di\u00e1logo interno.<\/p>\n

En una entrevista con la core\u00f3grafa mencion\u00f3 que uno de los momentos cruciales de sus espect\u00e1culos es cuando hay silencio, la reacci\u00f3n del p\u00fablico se concentra y se percibe m\u00e1s que nunca la mecha latente. Cualquier sentir es susceptible de contagio y correr\u00e1 como la p\u00f3lvora. La actitud de quien encarna este personal circo de Silvia Gribaudi ha de ser poco menos que una fiera de la vulnerabilidad. Dispuesta a morir, s\u00ed, pero de una sutil e ir\u00f3nica belleza.<\/p>\n

Carmen G\u00f3mez<\/strong><\/p>\n

Monjour<\/em>, de Silvia Gribaudi, se ver\u00e1 en el Mercat de les Flors del 27 al 30 de diciembre de 2022<\/span><\/a><\/p>\n

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Enlaces de inter\u00e9s<\/u><\/strong><\/p>\n