{"id":114714,"date":"2022-11-22T14:03:48","date_gmt":"2022-11-22T14:03:48","guid":{"rendered":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/blog\/?p=2893"},"modified":"2023-06-15T09:49:36","modified_gmt":"2023-06-15T09:49:36","slug":"realismos-magicos-que-transforman-la-realidad-por-adeline-flaun","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/develop.mercatflors.cat\/en\/blog\/realismos-magicos-que-transforman-la-realidad-por-adeline-flaun\/","title":{"rendered":"‘Realismos m\u00e1gicos que transforman la realidad’, por Adeline Flaun"},"content":{"rendered":"

La sexta edici\u00f3n del Festival Africa Moment<\/em> abre sus puertas y se afianza como una cita indispensable de la programaci\u00f3n cultural de Barcelona. Ofrece un abanico amplio de creaciones y espacios de reflexi\u00f3n en torno a las performatividades contempor\u00e1neas provenientes de \u00c1frica y de sus di\u00e1sporas. Elaborar encuentros, generar puentes, propiciar oportunidades de producci\u00f3n y de exhibici\u00f3n fuera del territorio de origen, dar visibilidad a los cuerpos y, cada vez m\u00e1s, a las voces calladas por la colonizaci\u00f3n son unos de los m\u00faltiples valores a\u00f1adidos de Africa Moment<\/em>.<\/p>\n

Entre las tres obras del festival que el Mercat de les Flors hospedar\u00e1, quiz\u00e1 podamos destacar dos puntos en com\u00fan: el hecho de encarnar a figuras de cuerpo desmaterializado y el deseo de escudar los cambios de paradigma que nuestra civilizaci\u00f3n est\u00e1 atravesando.<\/p>\n

\u2018Kolochi Baw\u2019<\/strong> es la primera de las obras. Producida desde Bamako (Mali), la dirige y coreograf\u00eda A\u00efda Colmenero D\u00efaz, directora del festival. La creaci\u00f3n se pudo desarrollar en parte gracias al prestigioso Pina Bausch Fellowship for Dance and Choregraphy<\/em> otorgado a Colmenero en 2021. \u2018Kolochi Baw\u2019 (o \u2018Los guardianes\u2019 en bambara) re\u00fane a cinco int\u00e9rpretes de nacionalidades diferentes (Mali, Senegal, Costa de Marfil, Ruanda) y encarna las manifestaciones vibratorias y sonoras relacionadas con los sacrificios humanos que se hayan podido efectuar en algunas edificaciones de envergadura, con el fin de asegurarles un porvenir exitoso. Un acontecimiento m\u00edtico alimenta esta pieza: seg\u00fan la leyenda, durante la construcci\u00f3n de la magn\u00edfica ciudad de Djenn\u00e9 y su Gran Mezquita se realiz\u00f3 un sacrificio, el de la joven m\u00e1s bella del pueblo, que fue enterrada viva en el barro de las murallas, convirti\u00e9ndose as\u00ed en uno de los eternos guardianes de la ciudad. Las im\u00e1genes de la performance<\/em> que nos han llegado nos auguran un espacio esc\u00e9nico en penumbra, con sonidos fantasmag\u00f3ricos emitidos por los mismos int\u00e9rpretes y que despiertan en el receptor respeto y fascinaci\u00f3n; podemos imaginar a los int\u00e9rpretes formando un coro de cuerpos y voces sin tiempo, cuya harmon\u00eda se produce en la libre yuxtaposici\u00f3n de sus individualidades. La an\u00e9cdota de partida resuena con el fuerte compromiso de Colmenero por lo femenino y su indudable postura feminista (nos acordaremos de su proyecto multimedia y multidisciplinar \u2018She Poems\/Ella Poema\u2019). A nivel experimental, la aproximaci\u00f3n del sonido como gesto o elemento de fisicalidad es un campo que ofrece todav\u00eda mucho por explorar, y cuya implementaci\u00f3n seguramente sirva la inmaterialidad de las figuras de la obra o la propagaci\u00f3n de voces sin tiempo que retumban en las paredes de un espacio sagrado.<\/p>\n

En su tesis doctoral \u2018VOIC(e)SCAPES \u00b7 Experiencias y potencias de la voz, el lenguaje y la tactilidad en la escena actual de la danza\u2019, Ixiar Rozas Elizalde resaltaba que:<\/p>\n

\u00abEn las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas que nos ocupan, la voz se convierte en un entre, en m\u00edsil corporal que recorre la distancia que existe entre el\/la creador\/a y el\/la receptor\/a. Mediante la descomposici\u00f3n de la voz, que en algunos casos va acompa\u00f1ada de la deconstrucci\u00f3n del lenguaje y de la activaci\u00f3n de un cuerpo desapegado, estos creadores generan una suerte de despersonalizaci\u00f3n que nos llevan a una antesala, a un umbral: emerge aqu\u00ed lo impersonal, la tercera persona que pensadores como Esposito relacionan con el concepto de vida y sit\u00faan entre lo animal y lo humano. […] En el umbral en el que nos hemos situado se produce unatemporalidad suspendida pero tambi\u00e9n la espacialidad se suspende en el no-lugar de las palabras. Una vez desenfocadas, mirada y escucha dejan de ser centrales, se entrelazan con el sentido del tacto y caen en todo nuestro cuerpo. […] Una subjetividad en la que la sonoridad de la voz y su tactilidad activan nuestro cuerpo vibr\u00e1til. […] Estamos en el puente entre lo visible y lo no-visible, entre lo audible y lo no-audible. Podemos reaprender lo invisible y las sombras, retomamos nuestra relaci\u00f3n con lo ef\u00edmero y lo que desaparece\u00bb<\/p>\n

\u2018Cherred Lies (Mentiras aplaudidas)\u2019<\/strong> de Pana\u00edbra Gabriel Canda (Mozambique) es la segunda obra acogida por el Mercat de les Flors. En escena, cinco int\u00e9rpretes (tres performers<\/em> y dos m\u00fasicos) para reflexionar sobre las formas con las que manipulamos nuestros relatos hasta que ya no sepamos distinguir las noticias falsas de los acontecimientos reales. Este trabajo se alimenta tanto de las biograf\u00edas de los int\u00e9rpretes como de acontecimientos pol\u00edticos que atreviesen la Historia y que el director ha necesitado denunciar. El material gr\u00e1fico que nos ha llegado anuncia la utilizaci\u00f3n de proyecciones que parecen replicar, en pantalla, cuadros que ocurren simult\u00e1neamente en vivo pero en los que la apariencia de los performers<\/em> o la est\u00e9tica de la escena estar\u00e1n alteradas \u2013un uso de \u201cmise en abyme\u201d que quiz\u00e1 permita ilustrar c\u00f3mo los medios de comunicaci\u00f3n y los avances tecnol\u00f3gicos intensifican la perversi\u00f3n de la imagen para difundir una recreaci\u00f3n disfrazada o distorsionada de la realidad, es decir una corrupci\u00f3n del presente y del futuro. Viajando entre lo micro y lo macro, \u2018Cherred Lies\u2019 parece diferenciarse de otro espect\u00e1culo de Gabriel, \u2018The Marrabenta Solos\u2019 (2010), superando el tema de las fricciones culturales como herencia identitaria colonial, para desarrollar una cr\u00edtica pol\u00edtica m\u00e1s global.<\/p>\n

\u2018Smeer\u2019<\/strong> llega de la mano de Trixie Munyama, una de las mayores creadoras y agitadoras ideol\u00f3gicas del panorama de las artes contempor\u00e1neas de Namibia. En una entrevista acordada en 2021 con el Teatro Nacional de Namibia, la autora compart\u00eda que actualmente apuesta por las artes contempor\u00e1neas como medio para liberarse de formas de expresi\u00f3n establecidas, y propiciar la aparici\u00f3n de nuevos lenguajes art\u00edsticos o posicionamientos en el mundo.<\/p>\n

\u00abEl arte de Namibia se inspira del teatro africano, el cuento, la pantomima, etc. Concebir el arte de manera hol\u00edstica hace que pueda explicar mejor mis historias. [\u2026] Podemos contar las historias de formas diversas, m\u00e1s all\u00e1 de la forma tradicional occidental. Creo que ya es hora que nos pongamos a contar nuestras propias historias y las problem\u00e1ticas sociales a trav\u00e9s de nuestro trabajo. Es nuestro deber como artistas. [\u2026] En las artes performativas, ya somos capaces de comprometer al p\u00fablico con verdaderas reflexiones, no solo divertirlo\u00bb<\/p>\n

\u2018Smeer\u2019 sin duda sigue el leitmotiv<\/em> de divulgaci\u00f3n, docencia y creatividad de Trixie Munyama. A trav\u00e9s de esta obra, el p\u00fablico presencia un ritual de curaci\u00f3n que lo transporta al encuentro entre progreso \u2013al cual las sociedades contempor\u00e1neas aspiran\u2013, referencias tradicionales, paranormales o patriarcales; tal vez un rito de paso o, m\u00e1s bien, un ejercicio de cohabitaci\u00f3n entre lo que heredamos del pasado y lo que estamos adquiriendo en el presente; dos bagajes que suelen entrar en fricci\u00f3n en momentos de cambio de civilizaci\u00f3n, hasta que consigan cohabitar, difuminarse o fusionarse \u2013o por lo menos renovar h\u00e1bitos y creencias.<\/p>\n

Muchos de los artistas invitados por el festival pasaron por las aulas de L\u2019\u00c9cole des Sables<\/em> (Senegal), Centro Internacional para las Danzas Tradicionales y Contempor\u00e1neas de \u00c1frica, fundado y codirigido por Germaine Acogny \u2013Trixie Munyama y A\u00efda Colmenero fueron unas de sus disc\u00edpulas. Actualmente, la escuela est\u00e1 recibiendo una visibilidad internacional incrementada por la producci\u00f3n (compartida con la Fundaci\u00f3n Pina Bausch) de la nueva reposici\u00f3n de \u2018La consagraci\u00f3n de la Primavera\u2019, un espect\u00e1culo exigente en t\u00e9cnica corporal y coreografiado con los c\u00f3digos occidentales de Pina Bausch, pero que cuenta ahora con un elenco formado \u00fanicamente por artistas del continente africano. En pre\u00e1mbulo a la pieza, Germaine Acogny y Malou Airaudo (primera bailarina del montaje original) decidieron incluir \u2018Common Ground[s]\u2019, un d\u00fao casi no bailado, en forma de instalaci\u00f3n performativa, similar a un rito animista de alianza cultural entre Europa y \u00c1frica, o un ritual de protecci\u00f3n para que nada obstaculice el cometido m\u00edstico del montaje nuevo. \u00bfEs posible que esta forma po\u00e9tica se replique en las obras del festival programadas por el Mercat de les Flors?<\/p>\n

En Occidente, recurrir al realismo m\u00e1gico<\/em> (concepto que diferencia de lo real maravilloso<\/em> definido por Alejo Carpentier) no es novedoso; ambos procedimientos dram\u00e1ticos, en los que lo anormal o lo paranormal cohabitan sin extra\u00f1eza con lo com\u00fan, se nutre a menudo de simbolog\u00eda y referencias reconocibles por parte del receptor, lo que facilita una aceptaci\u00f3n l\u00fadica de lo narrado. En la puesta en escena, el recurso danc\u00edstico ayuda al creador a abstraerse del yugo del lenguaje verbal; los avances filos\u00f3ficos y\/o tecnol\u00f3gicos permiten tambi\u00e9n desarrollar configuraciones de la realidad no preestablecidas. Ser\u00e1 interesante descubrir las formas po\u00e9ticas con las que los artistas habr\u00e1n corporificado lo inmaterial y su efecto en el espectador.<\/p>\n

Llevar a la escena performatividades hibridadas de ingredientes m\u00edsticos o espiritistas no deber\u00eda dejar indiferente, siendo al menos una oportunidad de renovaci\u00f3n del imaginario. Sin embargo, los valores heredados de la Ilustraci\u00f3n influyen sobre nuestra receptividad, conflictuando racionalidad con superstici\u00f3n, y mitigando la variedad e intensidad de nuestras experiencias de catarsis. \u00bfCu\u00e1ntos espectadores se dispondr\u00e1n a creer en el potencial de lo ritual, y no s\u00f3lo en su valor est\u00e9tico o ficcional? La homogeneizaci\u00f3n de nuestras creencias nos obliga a sopesar si estamos dispuestos a que la representaci\u00f3n de los mitos y misticismos de la otredad importe en la escena occidental y tengan influencia sobre ella.<\/p>\n

Las salas que acogen la programaci\u00f3n del Festival Africa Moment no solamente propician la irrupci\u00f3n f\u00edsica y discursiva de cuerpos perif\u00e9ricos en sus escenarios; tambi\u00e9n permiten que se realicen acontecimientos de sanaci\u00f3n en los que las artes y los cuerpos de la di\u00e1spora africana s\u00ed son creadores de la contemporaneidad.<\/p>\n

\u00bfY si creer conjuntamente en el potencial de lo ritual aseguraba la perennidad de lo que se crea en lo intangible del acto performativo<\/p>\n

Adeline Flaun<\/strong><\/p>\n

Bona part de l\u2019AFRICA MOMENT 2022 tindr\u00e0 lloc al Mercat de les Flors del 2 al 8 de desembre<\/a><\/span><\/p>\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/strong><\/p>\n

Alejandro Carpentier, \u2018El reino de este mundo\u2019<\/em>, 1949, Ediciones Albert A. Knopf<\/p>\n

A\u00efda Colmenero D\u00efaz & Nora Chipaumire, \u2018Bhuku. Cartograf\u00eda del cuerpo animista y presencias negras africanas radicales. Proceso y pr\u00e1ctica de la tecnolog\u00eda animista\u2019<\/em>, 2020<\/p>\n

Ixiar Rozas Elizalde, \u201cVOIC(e)SCAPES. Experiencias y potencias de la voz, el lenguaje y la tactilidad en la escena actual de la danza\u201d (2011, Universidad del Pa\u00eds Vasco):<\/p>\n

http:\/\/archivoartea.uclm.es\/publicaciones\/voicescapes-experiencias-y-potencias-de-la-voz-el-lenguaje-y-la-tactilidad-en-la-escena-actual-de-la-danza\/<\/span><\/a><\/p>\n

LINKS DE INTER\u00c9S:<\/strong><\/p>\n

Festival Africa Moment, p\u00e1gina web:<\/p>\n

www.africamoment.org<\/a><\/span><\/p>\n

Pina Bausch Fellowship for Dance and Choregraphy, p\u00e1gina web:<\/p>\n

https:\/\/fellowship.pinabausch.org\/en\/home<\/span><\/a><\/p>\n

A\u00efda Colmenero, p\u00e1gina web:<\/p>\n

https:\/\/www.aidacolmenerodiaz.com\/<\/span><\/a><\/p>\n

Albert Khoza, ‘Influences of a closet chant’, teaser:<\/p>\n